NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Le Rap au Mali

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Quand le message déferle sur le Mali

Difficile de dater l’arrivée des premiers rappeurs dans les quartiers de Bamako. Mais comme au Sénégal, le rap n’est pas né dans les ghettos mais plutôt dans les familles des classes aisées dans les années 1980 ; ayant des connexions pour importer des cassettes VHS de clips des Etats-Unis, des cousins installés en Europe qui ramenaient des cassettes et des CDs, Amkoullel témoigne ainsi : « J’ai découvert le rap avec mes frères. Au début, je faisais du beat box pendant qu’eux rappaient en refaisant NWA, Public Enemy, Grandmaster Flash. Je ne comprenais pas l’anglais, ce n’est qu’après que l’on m’a traduit les lyrics. »

Le Mali ne fait pas exception lorsque la déferlante hip hop envahit le monde à l’orée des années 1990. Amkoullel parle d’ailleurs de quelque chose de très “puissant” : « C’était très intéressant de voir des jeunes faire des choses, avoir une musique, surtout au Mali qui à cette époque ne montrait que des adultes à la télé. Il n’y avait vraiment pas d’espace d’expression pour la jeunesse malienne. »

Le rap au Mali prend son émergence concomitamment à l’arrivée de la démocratie. La multiplication des radios privées qui diffusent ce style musical participe à son développement exponentiel. Mais c’est bien la télévision qui reste encore aujourd’hui le passage obligé pour tout musicien désireux d’entamer une carrière. Parmi les pionniers des rappeurs maliens, le groupe Sofa, composé de Lassy King Massassy (considéré le père de tous les rappeurs maliens) et de feu Master T, est le premier à passer sur ORTM en 1992.

Amkoullel revient sur les débuts difficiles pour faire accepter cette musique dans la société malienne : « Au début c’était compliqué, les gens nous accusaient de singer les américains ou les européens, le rap n’étant pas une culture de chez nous. Ils n’avaient pas complètement tort. Mais après le hip hop malien a évolué en utilisant nos propres valeurs culturelles, notre patrimoine, en utilisant le bambara et les autres langues nationales. Ça nous a pris dix ans mais au bout du compte les gens ont compris que le hip hop était là pour lancer un message. » Surtout dans un pays où l’oralité est un art qui fut longtemps le domaine réservé des griots. Prendre la parole en public au Mali n’est pas offert à tout le monde : « On s’attend à ce que tu aies un message consistant à faire passer, sinon les gens ne t’écoutent pas. »

Un rap moral ?

Les rappeurs seraient-ils les griots modernes ? “Raccourci” répond Amkoullel. « Comme les griots, nous sommes porteurs de messages, nous sommes là pour rappeler à nos frères et sœurs qui nous sommes, en attirant l’attention sur des points importants liés à notre identité, nos principes et nos valeurs. Aujourd’hui le griot moderne chante des louanges pour n’importe qui, même si la personne a détourné des fonds publics et que c’est de notoriété publique. C’est devenu une relation très commerciale même si certains ont gardé leurs valeurs. L’ancêtre du rappeur serait plutôt le joueur de bolon. » Le joueur de bolon, ou le seul habilité dans la cour du roi à prendre la parole et le critiquer ouvertement.

Une définition qui a une résonnance directe avec un autre groupe de rap référent au Mali : Tata Pound qui sortira en 2002 la fameuse chanson « Cikan » qui mettait Amadou Toumani Touré en face de ses responsabilités, ou bien en 2006 la chanson « Monsieur le Maire ». « Tata Pound est le pendant Malien de Public Enemy » affirme Amkoullel. Des paroles critiques qui subiront la foudre de la censure.

Les thèmes des raps maliens – en mettant volontairement de côté les clashs actuels entre artistes en vue – sont le plus souvent centrés sur les problèmes de chômage, de santé, l’éducation, le rapport à la famille, à l’argent, les responsabilités des politiques, la corruption. On représente son “grin” (l’espace de parole sans tabous qui réunit les hommes, et aujourd’hui les femmes de même âge). D’ailleurs, les rappeurs maliens acceptent volontiers leur caractère de moralisateurs, porteur d’un discours “conscient”, visant à être les porte-voix des sans voix, comme le montrera la chercheuse Dorothea Schultz.

Amkoullel s’exprime en ce sens : « Aux Etats-Unis, quand tu dis que tu fais du rap, la plupart des gens s’attendent à ce que tu parles de filles, bling bling, argent, gangsta, violence. Alors qu’au Mali et en Afrique de l’ouest en général, lorsque tu dis « je suis rappeur », les gens ne vont pas forcement avoir cette image. »

Des rappeurs engagés, une industrie musicale aux abonnés absents

Dans un pays où presque 70% de la population est analphabète, la parole, le bouche à oreille sont les vecteurs premiers de diffusion de l’information. La crise politique de 2012 et la guerre au Mali ont vu les artistes maliens se mobiliser et les rappeurs étaient en première ligne pour contester, informer, proposer des solutions : « lorsque le Président a acheté un avion, il y a eu des lyrics contre ça, lorsque le MNLA a essayé de prétendre qu’il représente les touaregs du Mali, ce qui est un gros mensonge, nous à travers nos titres on a remis les choses dans leur contexte. »

Aujourd’hui la scène rap au Mali, bien que très active, ne dispose pas des infrastructures nécessaires pour assurer son développement. Des producteurs comme Papy de Kroniks Music, Sidiki Diabaté, Luka productions, Maliba productions (audio et clips vidéos), Doc Bah Fansé 8.8 (vidéos), Dark Face Films (vidéos) ou encore L-Pacifico sont parmi les plus actifs sur le marché. Les rappeurs tels : Iba one, Tal B, Gaspi, Mylmo, Master Soumy, SMOD, Mobjack, Cosby, Amy Yerewolo (rappeuse) occupent le devant de la scène. Les portails web de diffusion des clips Rhhm.net et Badama City proposent les dernières nouveautés. L’émission Mali Rap sur TM2 reste un espace d’expression pour les jeunes talents.

Mais l’Etat, à travers le Bureau Malien des Droits d’Auteurs (BuMDA), ne fait pas son travail, l’opacité est reine et il est pratiquement impossible de vivre de son art. Des organisations privées comme Orange offrent quelques opportunités lors des tournées promotionnelles en proposant des contrats s’étalant sur deux ou trois ans, mais sa position de monopole rend difficile les autres initiatives. Difficile pour les rappeurs de tourner hors du pays comme l’explique Amkoullel : « C’est hallucinant mais il est plus simple pour un artiste malien de tourner en Europe ou aux Etats-Unis plutôt que de tourner sur le continent africain. La qualité de la production est bonne, les talents sont là. C’est le côté business et tout l’administratif qui ne suivent pas ».


Sources :
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