NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Le Rap au Mali

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Quand le message déferle sur le Mali

Difficile de dater l’arrivée des premiers rappeurs dans les quartiers de Bamako. Mais comme au Sénégal, le rap n’est pas né dans les ghettos mais plutôt dans les familles des classes aisées dans les années 1980 ; ayant des connexions pour importer des cassettes VHS de clips des Etats-Unis, des cousins installés en Europe qui ramenaient des cassettes et des CDs, Amkoullel témoigne ainsi : « J’ai découvert le rap avec mes frères. Au début, je faisais du beat box pendant qu’eux rappaient en refaisant NWA, Public Enemy, Grandmaster Flash. Je ne comprenais pas l’anglais, ce n’est qu’après que l’on m’a traduit les lyrics. »

Le Mali ne fait pas exception lorsque la déferlante hip hop envahit le monde à l’orée des années 1990. Amkoullel parle d’ailleurs de quelque chose de très “puissant” : « C’était très intéressant de voir des jeunes faire des choses, avoir une musique, surtout au Mali qui à cette époque ne montrait que des adultes à la télé. Il n’y avait vraiment pas d’espace d’expression pour la jeunesse malienne. »

Le rap au Mali prend son émergence concomitamment à l’arrivée de la démocratie. La multiplication des radios privées qui diffusent ce style musical participe à son développement exponentiel. Mais c’est bien la télévision qui reste encore aujourd’hui le passage obligé pour tout musicien désireux d’entamer une carrière. Parmi les pionniers des rappeurs maliens, le groupe Sofa, composé de Lassy King Massassy (considéré le père de tous les rappeurs maliens) et de feu Master T, est le premier à passer sur ORTM en 1992.

Amkoullel revient sur les débuts difficiles pour faire accepter cette musique dans la société malienne : « Au début c’était compliqué, les gens nous accusaient de singer les américains ou les européens, le rap n’étant pas une culture de chez nous. Ils n’avaient pas complètement tort. Mais après le hip hop malien a évolué en utilisant nos propres valeurs culturelles, notre patrimoine, en utilisant le bambara et les autres langues nationales. Ça nous a pris dix ans mais au bout du compte les gens ont compris que le hip hop était là pour lancer un message. » Surtout dans un pays où l’oralité est un art qui fut longtemps le domaine réservé des griots. Prendre la parole en public au Mali n’est pas offert à tout le monde : « On s’attend à ce que tu aies un message consistant à faire passer, sinon les gens ne t’écoutent pas. »

Un rap moral ?

Les rappeurs seraient-ils les griots modernes ? “Raccourci” répond Amkoullel. « Comme les griots, nous sommes porteurs de messages, nous sommes là pour rappeler à nos frères et sœurs qui nous sommes, en attirant l’attention sur des points importants liés à notre identité, nos principes et nos valeurs. Aujourd’hui le griot moderne chante des louanges pour n’importe qui, même si la personne a détourné des fonds publics et que c’est de notoriété publique. C’est devenu une relation très commerciale même si certains ont gardé leurs valeurs. L’ancêtre du rappeur serait plutôt le joueur de bolon. » Le joueur de bolon, ou le seul habilité dans la cour du roi à prendre la parole et le critiquer ouvertement.

Une définition qui a une résonnance directe avec un autre groupe de rap référent au Mali : Tata Pound qui sortira en 2002 la fameuse chanson “Cikan” qui mettait Amadou Toumani Touré en face de ses responsabilités, ou bien en 2006 la chanson “Monsieur le Maire”. « Tata Pound est le pendant Malien de Public Enemy » affirme Amkoullel. Des paroles critiques qui subiront la foudre de la censure.

Les thèmes des raps maliens – en mettant volontairement de côté les clashs actuels entre artistes en vue – sont le plus souvent centrés sur les problèmes de chômage, de santé, l’éducation, le rapport à la famille, à l’argent, les responsabilités des politiques, la corruption. On représente son “grin” (l’espace de parole sans tabous qui réunit les hommes, et aujourd’hui les femmes de même âge). D’ailleurs, les rappeurs maliens acceptent volontiers leur caractère de moralisateurs, porteur d’un discours “conscient”, visant à être les porte-voix des sans voix, comme le montrera la chercheuse Dorothea Schultz.

Amkoullel s’exprime en ce sens : « Aux Etats-Unis, quand tu dis que tu fais du rap, la plupart des gens s’attendent à ce que tu parles de filles, bling bling, argent, gangsta, violence. Alors qu’au Mali et en Afrique de l’ouest en général, lorsque tu dis « je suis rappeur », les gens ne vont pas forcement avoir cette image. »

Des rappeurs engagés, une industrie musicale aux abonnés absents

Dans un pays où presque 70% de la population est analphabète, la parole, le bouche à oreille sont les vecteurs premiers de diffusion de l’information. La crise politique de 2012 et la guerre au Mali ont vu les artistes maliens se mobiliser et les rappeurs étaient en première ligne pour contester, informer, proposer des solutions : « lorsque le Président a acheté un avion, il y a eu des lyrics contre ça, lorsque le MNLA a essayé de prétendre qu’il représente les touaregs du Mali, ce qui est un gros mensonge, nous à travers nos titres on a remis les choses dans leur contexte. »

Aujourd’hui la scène rap au Mali, bien que très active, ne dispose pas des infrastructures nécessaires pour assurer son développement. Des producteurs comme Papy de Kroniks Music, Sidiki Diabaté, Luka productions, Maliba productions (audio et clips vidéos), Doc Bah Fansé 8.8 (vidéos), Dark Face Films (vidéos) ou encore L-Pacifico sont parmi les plus actifs sur le marché. Les rappeurs tels : Iba one, Tal B, Gaspi, Mylmo, Master Soumy, SMOD, Mobjack, Cosby, Amy Yerewolo (rappeuse) occupent le devant de la scène. Les portails web de diffusion des clips Rhhm.net et Badama City proposent les dernières nouveautés. L’émission Mali Rap sur TM2 reste un espace d’expression pour les jeunes talents.

Mais l’Etat, à travers le Bureau Malien des Droits d’Auteurs (BuMDA), ne fait pas son travail, l’opacité est reine et il est pratiquement impossible de vivre de son art. Des organisations privées comme Orange offrent quelques opportunités lors des tournées promotionnelles en proposant des contrats s’étalant sur deux ou trois ans, mais sa position de monopole rend difficile les autres initiatives. Difficile pour les rappeurs de tourner hors du pays comme l’explique Amkoullel : « C’est hallucinant mais il est plus simple pour un artiste malien de tourner en Europe ou aux Etats-Unis plutôt que de tourner sur le continent africain. La qualité de la production est bonne, les talents sont là. C’est le côté business et tout l’administratif qui ne suivent pas ».


Sources :
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