NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Le reggae en Ouganda

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Contexte

D’après l’artiste de reggae chevronné Tshaka Mayanja[i], ce genre musical a connu ses premiers succès au début des années 80 grâce à des icônes telles que Jimmy Cliff, Bob Marley & The Wailers, Third World, Gregory Isaacs, Eric Donaldson, Sandra Cross, Boris Gardner, Judy Boucher, Ginger Williams, UB40, Maxi Priest, King Yellowma, Aswad et beaucoup d’autres.

Tshaka Mayanja : “les chansons de reggae populaires de l’époque étaient surtout celles de lovers rock. Seules quelques-unes étaient issues du roots reggae et du dancehall jusqu’à la fin des années 80. Le reggae dancehall s’est alors imposé dans les années 90. Mas je reconnais que le roots reggae et le dancehall sont toujours populaires en Ouganda. Cependant, au Kenya, le roots reggae classique domine la scène musicale depuis toujours.”

Artistes clés

Les principaux artistes de reggae ougandais sont David Ssemanda Ssematimba[ii] (alias Madoxx), Tshaka, le groupe Blood Brothers, Bebe Cool (de son vrai nom Moses Ssali) et Daniel Kyeyune Kazibwe (alias Ragga Dee).  Cette liste comprend également Peter Miles, Red Banton, Mega Dee, Coco Banton, Ssuuna, Fireman, Mad Tiger et Weatherman. Sans oublier le nouveau groupe Roots Rockers dirigé par Ras B. Ssali et Jenkins Mukasa.

Seuls Madoxx et Thaka sont impliqués dans chaque étape de la création d’albums, du début à la fin (écriture, enregistrement, publication, sortie du le marché).

Madoxx, que certains estiment être la plus grande star de reggae en Ouganda, est né à Kampala en 1971. En 1991 il part vivre en Suède où il semble avoir enregistré ses plus grands succès à ce jour. Il rentre au pays en 2009. C’est un artiste de roots reggae populaire avec à son actif deux albums, Tukolagane (2001) avec des chansons telles que ‘Namagembe’, ‘Omukwano Gwafe‘ et ‘Eddembe‘; et l’album de 12 chansons  Abato (2006), avec ‘Kampala’, ‘Come let’s rock‘, ‘Leka Nkulage’ et ‘Nakatudde’. Il chante en anglais et en luganda mais la plupart de ses ballades de reggae sont en luganda. Tukolagane a été le meilleur album de l’année 2002 et son titre ‘Namagembe’ a été élu chanson de l’année en Ouganda.

Avec plus de 500 compositions et arrangements, à 43 ans, Tshaka Mayanja a laissé son empreinte en Ouganda en sa qualité de chanteur de reggae et récemment d’artiste de jazz, compositeur, producteur et promoteur.

La musique de Tshaka est un mélange de jazz, de funk, de soul, de salsa et de blues, en se basant sur du lovers rock reggae et du roots reggae. Ce subtil amalgame en fait l’un des artistes les plus prolifiques et talentueux de la scène ougandaise. Il se produit avec son groupe Black Roots Unlimited. Tshaka a écrit et arrangé l’ensemble de son album Dark Chocolate (Blackroots Muzik, 2005). Celui-ci sera suivi par Reggaeology – Chapter 1: Bass After Dark (2006), The Pragmo’tive Is « II » Chill Out (2007) et The Enfunkclopedia of Jazz (2008).

“J’aime le blues, le jazz et la soul pour la sensualité crue et la passion que ces genres dégagent. Le reggae, sur lequel je base mes chansons est issu de forces supérieures”. Tshaka joue de plusieurs instruments dont la basse, le piano, la batterie et d’autres percussions.

Fondé en 1993, Blood Brothers est le plus vieux groupe de reggae en Ouganda. Son leader Ras B. Ssali est né à Kampala en 1968. Il a débuté sa carrière musicale en 1989 au Centre Culturel National de Kampala. Le groupe sort son premier album de huit chansons Peace in the World en 1992, lequel a été enregistré par Andre Crawford à Nairobi. Leur album suivant Mwedemu sortira en 1996, enregistré dans divers studios de Kampala.

Bebe Cool[iii] (alias Moses Ssali) est né le 1er  septembre 1977 à Kampala. Il a débuté sa carrière musicale vers 1997 à Nairobi au Kenya. Il fut l’un des tous premiers artistes à être affilié au label kenyan Ogopa DJs. Son ascension vers le succès a commencé par sa collaboration avec la star ougandaise Bobi Wine pour le single ‘Funtula’  et plus tard ‘Mambo Mingi’ avec Halima Namakula. Bebe Cool chante en swahili, en anglais et en luganda et a sorti plusieurs albums dont Maisha et Senta. Ses titres les plus populaires sont ‘Fitina’, ‘King of the Jungle’ et ‘Never trust People’. Avec le duo kenyan Necessary Noize, Bebe Cool a formé un groupe de reggae connu sous le nom d’East African Bashment Crew. Ensemble ils ont enregistré l’album Fire et deux chansons à succès ‘Africa Unite’ et ‘Fire’. Bebe Cool a gagné diverses récompenses dont  plusieurs Pearl African Music Awards. Il a été nominé aux Kora All-African Awards en 2003 et 2005 et a réalisé des tournées au Royaume Uni, aux Etats Unis et en Afrique du Sud, entre autres.

[video:https://youtu.be/URTy8fbzgZo autoplay:0]

D’après Tshaka, “Bebe Cool est très éclectique et mêle les genres dans ses albums : de l’afro-pop, du dancehall et du reggae notamment. Cela lui a permis de plaire à diverses catégories de fans, ce qui est vraiment admirable.”

Né en 1973, Ragga Dee[iv], commence son parcours musical en 1998. Il devient populaire au milieu des années 90 après avoir produit des hits tels que ‘Bamusakata’ et ‘Mukwano’ alors qu’il faisait partie du groupe Da Hommies. La musique de Ragga Dee est un mélange de reggae, de ragga, de hip-hop et de lingala. Il compte à ce jour 18 albums à son palmarès. Il a remporté le PAM award en 2004 et a été élu artiste de ragga  de l’année. En 2005 son album a été récompensé aux Golden Awards en Ouganda.

Le reggae en Ouganda aujourd’hui

Le reggae typiquement ougandais d’aujourd’hui est surtout fait de ballades composées sur un mélange de rythmes roots reggae, afro-pop, dancehall, funk et afro-cubain.

Pour ce qui est de l’état actuel de la musique reggae en Ouganda, Tshaka s’exprime comme suit : “le reggae local ou indigène est pratiquement inexistant, en particulier le roots reggae et lovers rock. Les artistes locaux sont tournés vers le dancehall principalement parce qu’il est basé sur des rythmes intenses. Cependant, le reggae d’artistes internationaux est bel est bien celui qui domine la scène en ce moment. ”

Tshaka a rendu le reggae populaire en Ouganda. C’est grâce à sa société de promotion Yohannes Ham Inxs que Tshaka a fait venir des stars internationales de reggae telles que le regretté  sud-africain Lucky Dube et de nombreux artistes jamaïcains, parmi lesquels Chaka Demus and Pliers, Spanner Burner, Aswad, Buju Banton, Third World, Shabba Ranks, Papa San, Cedella Marley- Booker, Red Rat et beaucoup d’autres. En 2008 les britanniques UB40 se sont également produits en Ouganda.

Un autre artiste,  RAs B. Ssali (de son vrai nom Godfrey Ssali) remarque que le reggae est quelque peu à bout de souffle en Ouganda. “Le reggae n’est pas populaire mais il est connu” dit-il. Il admet qu’Ouganda  le reggae a seulement réussi à une poignée d’artistes ‘sérieux’. “Le reggae roots n’est pas un courant dominant, et ce n’est pas le genre de musique recherché par  les investisseurs. Personne ne pourra jamais la rendre populaire. “

Ras B. Ssali s’est lancé dans des concerts réguliers de reggae appelés ‘Plateforme Reggae’ qu’il a été contraint d’interrompre par manque de fonds. Il ajoute que malgré son manque d’activités ces temps-ci, un groupe de DJs nommé Ras Clan continue à faire le buzz d’un bar à l’autre de Kampala.

Tshak est d’accord. “Le manque de groupes et de clubs de reggae en Ouganda nuit fortement à ce genre musical. Cependant, le reggae est le genre qui a eu le plus long succès dans les boîtes de nuit. Le reggae ne risque pas de disparaître! ”

Ras B. Ssali est optimiste quant à l’avenir de reggae in Ouganda: “le reggae a de l’avenir dans ce pays, c’est indéniable. Mais nous avons besoin de musiciens de reggae à plein temps plutôt que de gars qui se contentent d’une ou de deux chansons…”

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