NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Le reggae en Ouganda

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Contexte

D’après l’artiste de reggae chevronné Tshaka Mayanja[i], ce genre musical a connu ses premiers succès au début des années 80 grâce à des icônes telles que Jimmy Cliff, Bob Marley & The Wailers, Third World, Gregory Isaacs, Eric Donaldson, Sandra Cross, Boris Gardner, Judy Boucher, Ginger Williams, UB40, Maxi Priest, King Yellowma, Aswad et beaucoup d’autres.

Tshaka Mayanja : “les chansons de reggae populaires de l’époque étaient surtout celles de lovers rock. Seules quelques-unes étaient issues du roots reggae et du dancehall jusqu’à la fin des années 80. Le reggae dancehall s’est alors imposé dans les années 90. Mas je reconnais que le roots reggae et le dancehall sont toujours populaires en Ouganda. Cependant, au Kenya, le roots reggae classique domine la scène musicale depuis toujours.”

Artistes clés

Les principaux artistes de reggae ougandais sont David Ssemanda Ssematimba[ii] (alias Madoxx), Tshaka, le groupe Blood Brothers, Bebe Cool (de son vrai nom Moses Ssali) et Daniel Kyeyune Kazibwe (alias Ragga Dee).  Cette liste comprend également Peter Miles, Red Banton, Mega Dee, Coco Banton, Ssuuna, Fireman, Mad Tiger et Weatherman. Sans oublier le nouveau groupe Roots Rockers dirigé par Ras B. Ssali et Jenkins Mukasa.

Seuls Madoxx et Thaka sont impliqués dans chaque étape de la création d’albums, du début à la fin (écriture, enregistrement, publication, sortie du le marché).

Madoxx, que certains estiment être la plus grande star de reggae en Ouganda, est né à Kampala en 1971. En 1991 il part vivre en Suède où il semble avoir enregistré ses plus grands succès à ce jour. Il rentre au pays en 2009. C’est un artiste de roots reggae populaire avec à son actif deux albums, Tukolagane (2001) avec des chansons telles que ‘Namagembe’, ‘Omukwano Gwafe‘ et ‘Eddembe‘; et l’album de 12 chansons  Abato (2006), avec ‘Kampala’, ‘Come let’s rock‘, ‘Leka Nkulage’ et ‘Nakatudde’. Il chante en anglais et en luganda mais la plupart de ses ballades de reggae sont en luganda. Tukolagane a été le meilleur album de l’année 2002 et son titre ‘Namagembe’ a été élu chanson de l’année en Ouganda.

Avec plus de 500 compositions et arrangements, à 43 ans, Tshaka Mayanja a laissé son empreinte en Ouganda en sa qualité de chanteur de reggae et récemment d’artiste de jazz, compositeur, producteur et promoteur.

La musique de Tshaka est un mélange de jazz, de funk, de soul, de salsa et de blues, en se basant sur du lovers rock reggae et du roots reggae. Ce subtil amalgame en fait l’un des artistes les plus prolifiques et talentueux de la scène ougandaise. Il se produit avec son groupe Black Roots Unlimited. Tshaka a écrit et arrangé l’ensemble de son album Dark Chocolate (Blackroots Muzik, 2005). Celui-ci sera suivi par Reggaeology – Chapter 1: Bass After Dark (2006), The Pragmo’tive Is “II” Chill Out (2007) et The Enfunkclopedia of Jazz (2008).

“J’aime le blues, le jazz et la soul pour la sensualité crue et la passion que ces genres dégagent. Le reggae, sur lequel je base mes chansons est issu de forces supérieures”. Tshaka joue de plusieurs instruments dont la basse, le piano, la batterie et d’autres percussions.

Fondé en 1993, Blood Brothers est le plus vieux groupe de reggae en Ouganda. Son leader Ras B. Ssali est né à Kampala en 1968. Il a débuté sa carrière musicale en 1989 au Centre Culturel National de Kampala. Le groupe sort son premier album de huit chansons Peace in the World en 1992, lequel a été enregistré par Andre Crawford à Nairobi. Leur album suivant Mwedemu sortira en 1996, enregistré dans divers studios de Kampala.

Bebe Cool[iii] (alias Moses Ssali) est né le 1er  septembre 1977 à Kampala. Il a débuté sa carrière musicale vers 1997 à Nairobi au Kenya. Il fut l’un des tous premiers artistes à être affilié au label kenyan Ogopa DJs. Son ascension vers le succès a commencé par sa collaboration avec la star ougandaise Bobi Wine pour le single ‘Funtula’  et plus tard ‘Mambo Mingi’ avec Halima Namakula. Bebe Cool chante en swahili, en anglais et en luganda et a sorti plusieurs albums dont Maisha et Senta. Ses titres les plus populaires sont ‘Fitina’, ‘King of the Jungle’ et ‘Never trust People’. Avec le duo kenyan Necessary Noize, Bebe Cool a formé un groupe de reggae connu sous le nom d’East African Bashment Crew. Ensemble ils ont enregistré l’album Fire et deux chansons à succès ‘Africa Unite’ et ‘Fire’. Bebe Cool a gagné diverses récompenses dont  plusieurs Pearl African Music Awards. Il a été nominé aux Kora All-African Awards en 2003 et 2005 et a réalisé des tournées au Royaume Uni, aux Etats Unis et en Afrique du Sud, entre autres.

[video:https://youtu.be/URTy8fbzgZo autoplay:0]

D’après Tshaka, “Bebe Cool est très éclectique et mêle les genres dans ses albums : de l’afro-pop, du dancehall et du reggae notamment. Cela lui a permis de plaire à diverses catégories de fans, ce qui est vraiment admirable.”

Né en 1973, Ragga Dee[iv], commence son parcours musical en 1998. Il devient populaire au milieu des années 90 après avoir produit des hits tels que ‘Bamusakata’ et ‘Mukwano’ alors qu’il faisait partie du groupe Da Hommies. La musique de Ragga Dee est un mélange de reggae, de ragga, de hip-hop et de lingala. Il compte à ce jour 18 albums à son palmarès. Il a remporté le PAM award en 2004 et a été élu artiste de ragga  de l’année. En 2005 son album a été récompensé aux Golden Awards en Ouganda.

Le reggae en Ouganda aujourd’hui

Le reggae typiquement ougandais d’aujourd’hui est surtout fait de ballades composées sur un mélange de rythmes roots reggae, afro-pop, dancehall, funk et afro-cubain.

Pour ce qui est de l’état actuel de la musique reggae en Ouganda, Tshaka s’exprime comme suit : “le reggae local ou indigène est pratiquement inexistant, en particulier le roots reggae et lovers rock. Les artistes locaux sont tournés vers le dancehall principalement parce qu’il est basé sur des rythmes intenses. Cependant, le reggae d’artistes internationaux est bel est bien celui qui domine la scène en ce moment. ”

Tshaka a rendu le reggae populaire en Ouganda. C’est grâce à sa société de promotion Yohannes Ham Inxs que Tshaka a fait venir des stars internationales de reggae telles que le regretté  sud-africain Lucky Dube et de nombreux artistes jamaïcains, parmi lesquels Chaka Demus and Pliers, Spanner Burner, Aswad, Buju Banton, Third World, Shabba Ranks, Papa San, Cedella Marley- Booker, Red Rat et beaucoup d’autres. En 2008 les britanniques UB40 se sont également produits en Ouganda.

Un autre artiste,  RAs B. Ssali (de son vrai nom Godfrey Ssali) remarque que le reggae est quelque peu à bout de souffle en Ouganda. “Le reggae n’est pas populaire mais il est connu” dit-il. Il admet qu’Ouganda  le reggae a seulement réussi à une poignée d’artistes ‘sérieux’. “Le reggae roots n’est pas un courant dominant, et ce n’est pas le genre de musique recherché par  les investisseurs. Personne ne pourra jamais la rendre populaire. “

Ras B. Ssali s’est lancé dans des concerts réguliers de reggae appelés ‘Plateforme Reggae’ qu’il a été contraint d’interrompre par manque de fonds. Il ajoute que malgré son manque d’activités ces temps-ci, un groupe de DJs nommé Ras Clan continue à faire le buzz d’un bar à l’autre de Kampala.

Tshak est d’accord. “Le manque de groupes et de clubs de reggae en Ouganda nuit fortement à ce genre musical. Cependant, le reggae est le genre qui a eu le plus long succès dans les boîtes de nuit. Le reggae ne risque pas de disparaître! ”

Ras B. Ssali est optimiste quant à l’avenir de reggae in Ouganda: “le reggae a de l’avenir dans ce pays, c’est indéniable. Mais nous avons besoin de musiciens de reggae à plein temps plutôt que de gars qui se contentent d’une ou de deux chansons…”

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