NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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L’éducation musicale à Madagascar

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Les centres d’éducation musicale

À Madagascar, le nombre de centres dédiés à l’enseignement musical ne cessent de s’accroître : les centres agréés par l’État, les semi-privés et les structures spécialisées dispensant des cours particuliers. « Cet engouement des structures d’enseignement musical est dû à la demande des parents désireux d’accompagner artistiquement la vie de leurs enfants », explique Roberto Rajaofetra, enseignant de musique.

Ceux qui désirent approfondir leurs connaissances musicales se tournent vers les structures comme le Centre germano-malagasy (CGM), le Centre national d’études musicales (CNEM) ou encore l’Académie d’enseignement musical d’Ambatoroka qui prodiguent des enseignements formalisés servant par la suite, pour certains, de base dans leur création libre. Le CGM, un des grands centres musicaux de la capitale, regroupe environ 680 étudiants répartis dans plusieurs disciplines. « Ici au CGM, c’est le piano qui intéresse le plus les jeunes », confie M. Benja, professeur de musique.

Madagascar connaît depuis ces dix dernières années une émergence fulgurante des cours particuliers. Le Talenta Rajaofetra compte en moyenne 150 à 200 étudiants par an. « Les parents nous confient leurs enfants pour que la musique puisse accompagner leur développement personnel », confie Roberto Rajaofetra. Par ailleurs, les artistes désireux de transmettre leurs connaissances disposent de cours à domicile. « J’aime enseigner et de plus,cela permet d’arrondir mes fins de mois, quoi de mieux ? » s’exclame Herizo Ratri, enseignant de guitare à domicile.

L’éducation musicale informelle

Chez certains artistes malgaches, la musique est un bien précieux transmis naturellement de génération en génération. On entend souvent dire que l’éducation musicale se fait  grâce à la familiarisation aux pratiques musicales dès le plus jeune âge. Ce fut le cas des artistes de renom comme Fanja Andriamanantena, Rakoto Frah Junior, Silo ou encore Monica Njava, etc., qui ont grandi dans une famille d’artistes. À l’âge de onze ans, Eusébia Fatoma  est devenue danseuse-choriste puis chanteuse au sein du groupe de son père Jaojoby. « La plupart des artistes malgaches sont autodidactes. On observe, on s’imprègne, on développe l’auto-apprentissage puis on pratique », confie-t-elle.

À Madagascar, l’éducation musicale commence dans les cours de récréation, dans les jardins de l’université et même dans la rue. Réné, jeune homme en situation de difficultés, s’est initié aux prestations de rue dès ses dix ans. « Au moment où je n’avais plus de quoi vivre, j’ai décidé d’apprendre le sodona, flûte traditionnelle. J’ai également appris tous les cantiques et les chansons populaires actuelles. Je continue aujourd’hui à me produire devant l’hôtel de ville pour divertir les passants », déclare-t-il. 

Ateliers d’initiation et de perfectionnement

Les ateliers professionnels organisés dans le cadre des festivals de musique à Madagascar sont une occasion pour les mélomanes de renforcer leurs acquis. On pense surtout aux ateliers de valiha organisés dans le cadre d’Angaredona, les ateliers de saxophone lors de Madajazzcar, etc. « Chaque année, nous faisons venir des musiciens professionnels étrangers pour animer les nombreux ateliers », explique Désiré Razafindrazaka, président du comité d’organisation de Madajazzcar. Outre les festivals, le CGM organise ponctuellement des ateliers de percussions. Quant à l’Alliance française de Tananarive (AFT), des ateliers de chant, piano, guitare, etc., y sont régulièrement dispensés.

L’Education musicale à l’université

Malgré l’absence du volet artistique dans le programme d’éducation nationale, des acteurs comme l’enseignant-chercheur Serge Henri Rodin ont milité pour la création d’une filière dédiée aux arts et à la culture à l’université. Fort de cette volonté, la filière Médiation et Management Culturels (MMC), rattachée au Département d’études françaises et francophone de l’université d’Antananarivo a été créée en 2003. « Il est important qu’un médiateur culturel ait une base de culture musicale », confie Serge Henri Rodin. En plus de la pratique instrumentale, les étudiants en MMC étudient également l’ethnomusicologie et l’histoire de la musique en générale.

L’éducation musicale à travers la tradition religieuse

Une grande majorité de Malgaches cherchent leur fibre musicale sous les nefs acoustiques des églises. Il est dit qu’environ 80% de la population malgache est pratiquante, la grande partie – surtout les jeunes – de cette tranche s’adonne à diverses pratiques musicales qui tiennent une place de choix dans les agencements liturgiques. « Au sein des communautés religieuses, on scande et on chante les louanges », confie le père Désiré Maurice. « Le sentiment religieux est une mine d’inspiration et de création qui génère un grand nombre d’écritures et de compositions musicales originales », ajoute Joël Andrianjafy, membre de la chorale du lycée Saint-Joseph Andohalo.  

Enjeux…

De nombreuses associations et ONG œuvrent aujourd’hui en faveur des enfants et jeunes malgaches démunis. L’ONG Laka mise sur l’éducation à travers la musique et le chant.  « Nous avons étendu nos activités au bénéfice des enfants des rues dans le cadre de Laka project. En 2013, nous avons dispensé des ateliers gratuits mensuels à 1000 enfants à travers l’île », affirme Holy Andriamampianina, directrice de l’ONG. Les ateliers sont à la fois source de plaisir et de distraction pour les enfants et mettent l’accent sur leurs capacités et créativité.

La musicothérapie est un traitement médical reposant sur l’écoute ou sur la pratique de la musique. « On l’utilise surtout pour guérir ou soutenir une personne psychologiquement troublée », confie Rajery. Quand il n’est pas à donner des cours de valiha à des enfants de rue, Rajery dirige des séances de musicothérapie dans un service de l’hôpital d’Anjanamasina, situé à une vingtaine de kilomètres de la capitale. « Durant les séances, la musique peut détendre et accompagner le malade dans son processus de guérison », ajoute-t-il.

Grands défis

Si dans les années 1960, la musique était obligatoire à l’école primaire publique, aujourd’hui, elle n’est qu’une activité parascolaire en option dans les écoles d’expressions françaises. La musique n’est pas une priorité dans la politique éducative à Madagascar. « Beaucoup d’éléments sont à insérer dans le programme scolaire. Malheureusement, la musique ne figure pas encore dans la liste des priorités. D’ailleurs, on n’en a jamais parlé au sein du gouvernement et au ministère », déplore Paul Rabary, ministre de l’Éducation nationale qui ne nie pas pour autant l’utilité et l’importance d’insérer la musique dans le programme scolaire.

L’absence de réflexion sur les enjeux de l’enseignement artistique dans l’agenda de la dernière convention nationale sur l’éducation en novembre 2014 témoigne du manque d’intérêt vis-à-vis d’une discipline d’enseignement (au même titre que les mathématiques et le malgache) qui joue pourtant un rôle fondamental dans la construction d’une personne. Si on veut que la musique soit enseignée demain à l’école, il est primordial de réfléchir aux enjeux de l’enseignement artistique dans un contexte de plus en plus globalisé où la construction de sa propre identité passe par l’affirmation de soi et la confrontation à l’autre.

Publié le 23 juillet 2015, cet article est mis à jour le 19 février 2019.

Sources :

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

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