NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

banner image

L’éducation musicale à Madagascar

Home/Non classé/L’éducation musicale à Madagascar

Les centres d’éducation musicale

À Madagascar, le nombre de centres dédiés à l’enseignement musical ne cessent de s’accroître : les centres agréés par l’État, les semi-privés et les structures spécialisées dispensant des cours particuliers. « Cet engouement des structures d’enseignement musical est dû à la demande des parents désireux d’accompagner artistiquement la vie de leurs enfants », explique Roberto Rajaofetra, enseignant de musique.

Ceux qui désirent approfondir leurs connaissances musicales se tournent vers les structures comme le Centre germano-malagasy (CGM), le Centre national d’études musicales (CNEM) ou encore l’Académie d’enseignement musical d’Ambatoroka qui prodiguent des enseignements formalisés servant par la suite, pour certains, de base dans leur création libre. Le CGM, un des grands centres musicaux de la capitale, regroupe environ 680 étudiants répartis dans plusieurs disciplines. « Ici au CGM, c’est le piano qui intéresse le plus les jeunes », confie M. Benja, professeur de musique.

Madagascar connaît depuis ces dix dernières années une émergence fulgurante des cours particuliers. Le Talenta Rajaofetra compte en moyenne 150 à 200 étudiants par an. « Les parents nous confient leurs enfants pour que la musique puisse accompagner leur développement personnel », confie Roberto Rajaofetra. Par ailleurs, les artistes désireux de transmettre leurs connaissances disposent de cours à domicile. « J’aime enseigner et de plus,cela permet d’arrondir mes fins de mois, quoi de mieux ? » s’exclame Herizo Ratri, enseignant de guitare à domicile.

L’éducation musicale informelle

Chez certains artistes malgaches, la musique est un bien précieux transmis naturellement de génération en génération. On entend souvent dire que l’éducation musicale se fait  grâce à la familiarisation aux pratiques musicales dès le plus jeune âge. Ce fut le cas des artistes de renom comme Fanja Andriamanantena, Rakoto Frah Junior, Silo ou encore Monica Njava, etc., qui ont grandi dans une famille d’artistes. À l’âge de onze ans, Eusébia Fatoma  est devenue danseuse-choriste puis chanteuse au sein du groupe de son père Jaojoby. « La plupart des artistes malgaches sont autodidactes. On observe, on s’imprègne, on développe l’auto-apprentissage puis on pratique », confie-t-elle.

À Madagascar, l’éducation musicale commence dans les cours de récréation, dans les jardins de l’université et même dans la rue. Réné, jeune homme en situation de difficultés, s’est initié aux prestations de rue dès ses dix ans. « Au moment où je n’avais plus de quoi vivre, j’ai décidé d’apprendre le sodona, flûte traditionnelle. J’ai également appris tous les cantiques et les chansons populaires actuelles. Je continue aujourd’hui à me produire devant l’hôtel de ville pour divertir les passants », déclare-t-il. 

Ateliers d’initiation et de perfectionnement

Les ateliers professionnels organisés dans le cadre des festivals de musique à Madagascar sont une occasion pour les mélomanes de renforcer leurs acquis. On pense surtout aux ateliers de valiha organisés dans le cadre d’Angaredona, les ateliers de saxophone lors de Madajazzcar, etc. « Chaque année, nous faisons venir des musiciens professionnels étrangers pour animer les nombreux ateliers », explique Désiré Razafindrazaka, président du comité d’organisation de Madajazzcar. Outre les festivals, le CGM organise ponctuellement des ateliers de percussions. Quant à l’Alliance française de Tananarive (AFT), des ateliers de chant, piano, guitare, etc., y sont régulièrement dispensés.

L’Education musicale à l’université

Malgré l’absence du volet artistique dans le programme d’éducation nationale, des acteurs comme l’enseignant-chercheur Serge Henri Rodin ont milité pour la création d’une filière dédiée aux arts et à la culture à l’université. Fort de cette volonté, la filière Médiation et Management Culturels (MMC), rattachée au Département d’études françaises et francophone de l’université d’Antananarivo a été créée en 2003. « Il est important qu’un médiateur culturel ait une base de culture musicale », confie Serge Henri Rodin. En plus de la pratique instrumentale, les étudiants en MMC étudient également l’ethnomusicologie et l’histoire de la musique en générale.

L’éducation musicale à travers la tradition religieuse

Une grande majorité de Malgaches cherchent leur fibre musicale sous les nefs acoustiques des églises. Il est dit qu’environ 80% de la population malgache est pratiquante, la grande partie – surtout les jeunes – de cette tranche s’adonne à diverses pratiques musicales qui tiennent une place de choix dans les agencements liturgiques. « Au sein des communautés religieuses, on scande et on chante les louanges », confie le père Désiré Maurice. « Le sentiment religieux est une mine d’inspiration et de création qui génère un grand nombre d’écritures et de compositions musicales originales », ajoute Joël Andrianjafy, membre de la chorale du lycée Saint-Joseph Andohalo.  

Enjeux…

De nombreuses associations et ONG œuvrent aujourd’hui en faveur des enfants et jeunes malgaches démunis. L’ONG Laka mise sur l’éducation à travers la musique et le chant.  « Nous avons étendu nos activités au bénéfice des enfants des rues dans le cadre de Laka project. En 2013, nous avons dispensé des ateliers gratuits mensuels à 1000 enfants à travers l’île », affirme Holy Andriamampianina, directrice de l’ONG. Les ateliers sont à la fois source de plaisir et de distraction pour les enfants et mettent l’accent sur leurs capacités et créativité.

La musicothérapie est un traitement médical reposant sur l’écoute ou sur la pratique de la musique. « On l’utilise surtout pour guérir ou soutenir une personne psychologiquement troublée », confie Rajery. Quand il n’est pas à donner des cours de valiha à des enfants de rue, Rajery dirige des séances de musicothérapie dans un service de l’hôpital d’Anjanamasina, situé à une vingtaine de kilomètres de la capitale. « Durant les séances, la musique peut détendre et accompagner le malade dans son processus de guérison », ajoute-t-il.

Grands défis

Si dans les années 1960, la musique était obligatoire à l’école primaire publique, aujourd’hui, elle n’est qu’une activité parascolaire en option dans les écoles d’expressions françaises. La musique n’est pas une priorité dans la politique éducative à Madagascar. « Beaucoup d’éléments sont à insérer dans le programme scolaire. Malheureusement, la musique ne figure pas encore dans la liste des priorités. D’ailleurs, on n’en a jamais parlé au sein du gouvernement et au ministère », déplore Paul Rabary, ministre de l’Éducation nationale qui ne nie pas pour autant l’utilité et l’importance d’insérer la musique dans le programme scolaire.

L’absence de réflexion sur les enjeux de l’enseignement artistique dans l’agenda de la dernière convention nationale sur l’éducation en novembre 2014 témoigne du manque d’intérêt vis-à-vis d’une discipline d’enseignement (au même titre que les mathématiques et le malgache) qui joue pourtant un rôle fondamental dans la construction d’une personne. Si on veut que la musique soit enseignée demain à l’école, il est primordial de réfléchir aux enjeux de l’enseignement artistique dans un contexte de plus en plus globalisé où la construction de sa propre identité passe par l’affirmation de soi et la confrontation à l’autre.

Publié le 23 juillet 2015, cet article est mis à jour le 19 février 2019.

Sources :

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

newsletter banner

Subscribe to our monthly Newsletter

Follow us on social media