NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Pourquoi les femmes sont absentes sur la scène musicale en RDC ?

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Visiblement, il n’y a pas de barrière ou des conditions particulières imposées aux femmes dans le secteur musical. Il y a plusieurs raisons qui justifient leur absence sur la scène musicale au Congo Kinshasa. J’en propose ici trois qui me semblent majeures.

Le phénomène n’est pas nouveau

Les femmes n’ont jamais fait face devant la myriade d’artistes masculins que connait le pays. Depuis Wendo Kolosoy en passant par Franco Luambo Makiadi, Tabu Ley, Papa Wemba, Koffi Olomidé, Werrason ou JB Mpiana, sans oublier les jeunes artistes qui émergent comme Fally Ipupa, Fabregas et beaucoup d’autres jeunes chanteurs qui évoluent dans les orchestres de Kinshasa.

Fort est de constater que les femmes ont toujours été reléguées au second rôle. « Aucune femme au chant. Elles sont souvent danseuses que chanteuses » constate Silver dans un message posté sur un forum. Vous n’avez qu’à le constater dans des concerts donnés par les musiciens congolais, elles sont surtout à la danse et absentes au micro.

Certains chanteurs sortent du lot. Le cas de Tabu Ley qui a mis en valeur les talents féminins en donnant par exemple à Mbilia Bel l’occasion de chanter. Bozi Boziana est le seul en tout cas parmi beaucoup d’artistes de sa génération à faire émerger les dames, on se souvient de Sckola Miel, Mimi Ciel, Joli Deta, Mukangi Déesse, Betty Bis et les autres. « Si, on peut convenir qu’un petit effort a été fait depuis ces années, jusqu’à nos jours, il y a lieu tout de même de reconnaître que la présence féminine dans la musique congolaise demeure encore une denrée rare » observait Clément Ossinonde dans un article publié en 2011.

Elles doivent toujours être à l’ombre de quelqu’un

« Une femme pour émerger sur scène doit avoir quelqu’un pour la soutenir ». C’est ce que pense Serge Makobo, ancien chargé de communication du chanteur congolais King Kester Emeneya. Le plus souvent c’est un producteur, un leader d’un orchestre qu’il la découvre et lance sa carrière musicale. Les exemples sont légions. Mbilia Bel, qui a connu à un certain moment une carrière assez florissante, a été soutenu par Tabu Ley, qui fut son mentor. Que dire d’Abeti Masikini ? Sa carrière a pris une autre allure quand elle a fait la rencontre de Gérard Akueson, qui fut d’abord son manager et ensuite son époux. Le succès qu’ont doit à Abeti, est l’œuvre de Monsieur Akueson.

La  jeune génération connaît ce même phénomène, Cindy Le Cœur, la protégée de Koffi Olomidé. La concernée au cours des nombreuses interviews reconnaît la contribution de Koffi dans sa carrière musicale. Mj30, lancée par Tshala Muana, une artiste de la RDC. Barbara Kanam est passée par Koné Dodo, un producteur de la Côte d’Ivoire, avec qui elle a sorti son premier album Mokili en 1998. Depuis, elle a crée son propre label Kanam Music. « Les femmes artistes doivent toujours être à l’ombre de quelqu’un pour réussir leur carrière musicale » pense Nioni Masela, journaliste culturelle de Kinshasa. « Je crois également que c’est une culture inculquée dans leur mentalité, qu’elles doivent toujours faire quelque chose qu’avec le soutien des hommes » ajoute-t-elle.

L’influence des familles peut aussi jouer sur la carrière d’une chanteuse. Celles-ci peuvent décider de soutenir ou pas la jeune jeune artiste. « Parce qu’être musicien est souvent mal perçu par des familles qui considèrent les artistes comme des voyous » explique Narsix Baya, propriétaire de Baziks, une plateforme web de distribution musicale. Par souci de protéger leurs filles, les familles préfèrent les confier à un musicien bien assis. « Aussi je pense que cela se justifie surtout par le besoin de protéger la femme » tempère Narsix.

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Les relations amoureuses entrent également en compte

C’est une réalité dans l’industrie musicale. Les chanteuses reçoivent souvent des propositions (pour une relation amoureuse) de la part d’un patron d’un orchestre ou d’un producteur. « Un des responsables d’un centre culturel m’a proposé de sortir avec lui juste pour être programmėe dans un concert » se souvient une chanteuse Hip Hop qui a requit l’anonymat. À part les liaisons connues de tous, comme celle d’Abeti Masikini avec Gérard Akueson, Mbilia Bel et Tabu Ley, le secteur musical ne peut s’en passer, le refus catégorique de la part d’une chanteuse peut lui fermer les portes d’une carrière musicale. « Les propositions ? On en reçoit chaque fois, c’est à moi de voir si je peux céder ou pas » explique la rappeuse.

Dès qu’un producteur ou un leader d’un groupe approche une artiste, celle-ci peut déjà penser à la suite. Les danseuses qui quittent les orchestres, déclarent souvent qu’elles ont été victimes d’harcèlements sexuels ou avoir eu une relation amoureuse avec le patron. Difficile de vérifier ou de confirmer ces allégations.

Certains pensent qu’il n’y a rien de mauvais de sortir avec un leader d’un groupe, un manager ou un producteur. « Ce sont des grandes personnes, elles sont libres de sortir avec qui elles veulent. Pourquoi on doit s’intéresser à leurs relations » assène un fan d’un musicien de la RDC.

Les chanteuses disparaissent aussi de la scène quand elles se marient. Elles arrivent difficilement à concilier carrière musicale et vie familiale. Sauf si l’heureux époux est un habitué de la scène musicale (musicien, producteur, manager, etc.).

Je crois que les dames ont  leur place sur scène, car le secteur musical donne la chance à tout le monde sans distinction. Les raisons évoquées dans cet article ne peuvent en aucun cas justifier l’absence des femmes dans l’industrie musicale de la RDC. Elles doivent plutôt saisir les opportunités et se lancer dans la musique. Mais on ne peut toujours pas prédire si un artiste restera longtemps sur scène. Dans ce cas, les femmes ne font pas exception.

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