NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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La musique classique à Madagascar

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A l’heure actuelle, la musique classique ne touche qu’un public restreint. Mais son expansion est incontestable vu les enfants et adolescents qui intègrent ce genre musical. De la même façon que les expressions : « musique classique », « musique savante » ou encore « opéra » placent les malgaches dans une méconnaissance collective suivie par de l’indifférence. L’environnement musical de Madagascar, fortement marqué par les musiques populaires ne permet pas aux malgaches l’adoption de celle-ci.

En effet, les sonorités sont diamétralement opposées, du doux et strict d’un côté, de la musique libérale et plutôt forte de l’autre. De plus, le classique est cette musique technique difficile à maitriser, et quelque part à apprécier. En effet il est difficile d’adhérer à ce style, que ce soit pour les artistes ou pour le public, avec un peu moins de difficulté pour certains. Néanmoins, les artistes malgaches de musique classique peuvent s’engager dans la voie des conservatoires, réussir et même contribuer à l’expansion de cette musique dans la Grande île.

Les débuts de la musique classique

L’intégration de la musique classique à Madagascar présente des origines incertaines. Il n’est pas impossible que des interactions aient eu lieu entre la royauté malgache et des étrangers, dans la période précédant la colonisation. Mais c’est après l’indépendance que l’on peut parler de vulgarisation de la musique classique sur la Grande île. Il est néanmoins possible de citer les premières écoles de musique : Ecole de Musique d’Antananarivo dans les années 60 et le Centre National d’Enseignement de Musique fondé en 1972 et dirigé par Schwarde. Les premiers enseignements furent effectués par des étrangers comme Bernarson ou encore Rouillon. Par la suite survint l’avènement des écoles privées telles que l’École de musique Ratefy et l’Ecole de musique Rajaofetra qui figurent également parmi les premiers ateliers de réparation d’instruments.

En effet, il y eu une certaine période  durant laquelle il était difficile de s’exercer car la réparation d’instruments de musique ne faisait pas encore partie des compétences des malgaches. Il existe néanmoins des vestiges des premiers essais d’enseignement, à l’exemple d’un « claviocelle » (vieil instrument de musique classique) se trouvant au Centre National de l’Enseignement de Musique et de Danse (CNEMD) à Anosy.

Les artistes et les groupes musicaux

Parmi les premiers grands noms figure celui de feu Etienne Ramboatiana dit Bouboul, une référence pour la guitare. A l’heure actuelle, les artistes et instrumentistes connus sont assez nombreux, pour ne citer que : Miora Rabemanantsoa, Holy Razafindrazaka, Kingatsa Rakotomalala, Kiady Rakotomalala, Mireille Rakotomalala, Mirana Randria et La Camerata en tant que groupe. Un bon nombre d’artistes malgaches, dans la catégorie musique classique accède aux conservatoires si l’on se réfère au nombre d’artistes malgaches de classique présents sur le territoire. Néanmoins, les artistes de musique classique originaires de Madagascar sont encore peu nombreux comparé aux autres pays.

Parmi ceux qui sont parvenus à se perfectionner dans des conservatoires, certains bâtissent une école pour partager les acquis et permettre aux malgaches de ne pas être en reste dans cette musique. Holy Razafindrazaka est une soliste sollicitée à l’étranger ce qui ne l’empêche pas d’enseigner dans son propre pays. A la fois artiste et enseignante, sa présence sur le sol malgache n’est pas négligeable. D’ailleurs, l’école Laka organise fréquemment des représentations baptisées Laka Ensemble, des concerts permettant de se rendre compte de la maîtrise de ces passionnés de musique classique. Toutefois, le Concert de Classique de midi figure à la tête des événements de référence.

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Les différentes interprétations

Les concerts des artistes locaux  sont semblables à ceux organisés à l‘étranger notamment en Europe mais ils diffèrent dans la technique. Cela s’explique par le manque d’une formation adéquate pouvant aider les artistes de musique classique à se professionnaliser. Cela n’empêche pas l’exploitation du plein potentiel des musiciens locaux qui n’ont rien à envier aux artistes européens.

En effet, si dans des pays d’Europe comme la France, la musique dispose d’une certaine considération tout en représentant un cheminement précis d’emploi, à Madagascar, la musique est encore en train de revendiquer sa place aux yeux du public. Autrement dit, la musique est presque communément considérée comme un passe-temps avec aucune intention de professionnalisme.Toujours est-il que le talent n’est pas ce qui manque sur la Grande île, il s’agit là d’une remarque d’un professeur de musique, de la lignée des Rajaofetra mais aussi de Holy Razafindrazaka, de l’école Laka. Toutefois, la technique est ce qui caractérise la « musique savante » comme il s’agit de reproduire des œuvres à l’identique, sans improvisation ni déformation, ces mêmes techniques ne sauraient être négligées. Un genre de musique dont la complexité est apaisée par le talent mais aussi la passion qui se transposent en une certaine persévérance.

Les formations et les événements

Les écoles de musique dites formelles, les formations avec des professionnels étrangers ainsi que  les événements ne manquent pas. Concernant les écoles, celle de Rajaofetra nommée aujourd’hui Talenta a fêté en décembre 2014 ses 100 ans d’existence, l’École de musique Ratefy, se fait maintenant appelée Cours de musique Ratefy (CMR), continuant également à exister. D’autres établissements contribuent aussi à la valorisation de cette musique : le centre National de l’Enseignement de la Musique et de la Danse, Area Académie et le Cercle Germano-Malagasy proposent également des cours de musique. Les autres écoles qui proposent des formations rapides et dénuées d’une véritable pédagogie contribuent à la négligence du niveau tout en abimant le marché.

En ce qui concerne les événements, le plus connu mais aussi régulier étant le Concert de classique de midi qui a lieu tous les troisièmes mercredis à l’Institut Français de Madagascar, une initiative de Madagascar Mozarteum. Ce concert tient une place de choix non seulement pour les adeptes de cette musique et également pour sa vulgarisation auprès du grand public. Dans cette même optique de promotion, un festival de musique classique est prévu pour le mois d’Août de l’année 2015. Et toujours selon l’un des profs de musique de la famille Rajaofetra « La popularité de la musique classique est en train de monter avec les concerts de classique de midi, ainsi qu’avec les ateliers de formation avec des étrangers ». L’avis général porté par le grand public malgache sur cette musique est l’indifférence vis-à-vis d’une musique trop lente, douce mais aussi ancienne. Tout comme pour le jazz, la musique classique est désignée comme un genre réservé aux snobs. Ce n’est pas une musique populaire certes mais un genre qui continue à attirer de nouveaux adeptes, ainsi que de jeunes artistes décidés à se professionnaliser.


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