NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Droit d’auteur et redevances musicales au Togo

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Dispositions légales renforcées

Depuis 1975, la protection des œuvres littéraires et artistiques au Togo était assurée par la Convention de Berne ratifiée par le pays en janvier 1975 et mis en vigueur en avril de la même année. Avant cette ratification, ces œuvres étaient soumises aux dispositions coloniales inspirées de la législation française.

Ce n’est qu’en 1991 que le Togo va se doter d’instruments juridiques et institutionnels pour la protection du « droit d’auteur, du folklore et des droits voisins » (loi numéro 91-12 portant protection du droit d’auteur, du folklore et des droits voisins du 10 juin 1991).

La loi de 1991 définit entre autre, le contenu du droit d’auteur (y compris les œuvres du folklore national) ; sa durée de protection (pendant la vie de l’auteur et les cinquante années civiles suivant son décès) ainsi que les sanctions encourus par les auteurs de « délit de contrefaçon ».

Cette dernière partie a été renforcée en novembre 2015 par le nouveau code pénal qui fait une part belle à la protection du droit d’auteur en doublant pratiquement les sanctions en cas « d’atteinte au droit d’auteur et les droits voisins » alors que l’ancien code ne parlait que de « délit de contrefaçon » se basant sur la contrefaçon de la monnaie.

Ces sanctions qui sont civiles et pénales à la fois vont désormais de 1 à 2 ans d’emprisonnement et d’une amende comprise entre 1.500.000 et 3.000.000 F CFA contre « 6 mois à 18 ans mois d’emprisonnement et une amende comprise entre 500.000 F CFA et 1.500.000 F CFA »  prévu par l’ancien code pénal. La loi de 1991 est renforcée par certains décrets et arrêtés notamment l’arrêté 1503 du 6 octobre 1992 qui réglemente l’édition, la duplication, l’importation et la distribution des œuvres au Togo.

Le BUTRODRA, la société de gestion collective

Comme dans la plupart des pays francophones d’Afrique, la mission exclusive de gestion des droits afférents à toutes les catégories d’œuvres au Togo incombe à une structure : le Bureau Togolais du Droit d’Auteur (BUTODRA).

Institution publique prévue par la loi de 1991, Le Butodra a pour mission, la protection et la défense sur le territoire national et à l’étranger, des intérêts professionnels et patrimoniaux des auteurs d’œuvres littéraires et artistiques ressortissants ou domiciliés au Togo ou de leurs ayants droit ainsi que la contribution à la promotion de la créativité nationale par tous moyens appropriés relevant de sa compétence. Il est chargé, de même, de la gestion des œuvres tombées dans le domaine public dont les exploitations sont soumises à son autorisation moyennant payement d’une redevance.

Mais dans la pratique, ses fonctions principales restent la perception et la répartition des redevances aux artistes ainsi que la lutte contre le piratage des œuvres artistiques et littéraires.

Le bureau est toutefois aidé dans ses missions de protection du droit d’auteur et de lutte contre le piratage par certaines associations d’artistes notamment l’Union Nationale des Artistes-Musiciens crée en 1982.

A ce jour, 5740 auteurs sont inscrits au Butodra. Le secteur musical (auteurs compositeurs, interprètes, artistes musiciens) enregistre le plus d’inscription avec 61, 48 % du nombre total d’inscrits (3529 inscrits).

Viennent ensuite les auteurs scénaristes et acteurs (17,77%), les écrivains, romanciers et poètes (15,8%), les dramaturges et comédiens (1,65%) et les artistes peintre, dessinateurs et graphistes (1,56%). Au total 9573 œuvres ont été enregistrés, à ce jour, au Butodra.

Et comme pour les auteurs inscrits, les œuvres musicales comptent plus d’enregistrement avec 46,96% du nombre total, 33,37% pour les œuvres littéraires, 11,13% pour les œuvres plastiques, 5,11% pour les œuvres dramatiques et 3,4% pour les œuvres cinématographiques.  

Collecte et répartition des droits

La gestion des œuvres littéraires et artistiques au niveau du Butodra passe par trois étapes : la documentation, la perception et la répartition.

La première consiste pour le bureau à l’identification des œuvres par rapport aux différents auteurs et à procéder à leur authentification en y apposant des hologrammes afin de les distinguer des œuvres contrefaites.

La seconde étape consiste en la perception des redevances de diffusion auprès de toutes les usagers qui exploitent les œuvres des artistes notamment les bars, les restaurants, les discothèques, les clubs, les stations de radio diffusion, les chaines télé etc…

Ces usagers sont placés en deux catégories : les occasionnels (qui utilisent occasionnellement les œuvres comme les supermarchés) et les permanents (comme les boites de nuit, les buvettes…). Ils sont recensés par groupe et le bureau signe avec eux un contrat de représentation générale qui tient compte de leur nature et de leur mode de fonctionnement.

Le taux de redevance que paient ces usagers est fixe en fonction de l’importance de l’utilisation de l’œuvre dans leurs activités, de leur chiffre d’affaire et de l’étendue de la structure.

Tout comme pour les usagers, les œuvres exécutées sont classées en deux catégories : les œuvres dites œuvres de grand droit (Jazz,  Tango, Blues, musique traditionnelle…) et celles dites de petit droit (Zouk, Rap, Rn’b…).

Une fois ces distinctions faites, la méthode de collecte devient toute simple : le bureau met à la disposition desdits usagers des relevés de programmes, qu’ils sont censés remplir quotidiennement en y précisant le titre, l’auteur, l’heure de diffusion et catégorie de l’œuvre diffusée.

Les données des relevés de programme sont ensuite entrées dans le WIPOCOS, un logiciel mis en place par l’Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI) qui calcule les redevances de chaque artiste en fonction du nombre d’heure de diffusion et de la catégorie de l’œuvre.

Outre les redevances sur les diffusions, le bureau perçoit aussi des redevances sur les duplications des œuvres musicales (50F CFA/cassette et 75F CFA/CD, selon la loi de 1991).

Vient enfin l’étape de la répartition des redevances perçues aux artistes concernés qui sont inscrits auprès du bureau et dont les œuvres ont été enregistrés au niveau de ce dernier. Pour assurer une gestion participative des redevances, la loi exige que les artistes soient représentées au Conseil d’administration du bureau (6 membres sur 11).

Malgré ces dispositifs plus ou moins transparents, plusieurs griefs sont portés par les artistes contre la gestion des redevances. Certains affirment, en effet, n’avoir jamais perçu des redevances  auprès du Butodra, quand bien même étant inscrit au bureau et ayant déclaré leurs œuvres. D’autres encore estiment ne pas avoir assez confiance en l’institution pour lui confier la gestion de leur droit et préfèrent se rabattre sur les concerts et spectacles pour vivre de leur musique.

Pirate malgré tout…

Le piratage est l’exploitation abusive, ou la reproduction illicite des œuvres musicales, sans le consentement de son auteur, de ses ayants droits ou de toute autre société de gestion collective. On distingue deux types de piratage. Le piratage artisanal (téléchargement d’une œuvre originale sur un ordinateur) et le piratage extra-muros (reproduction en quantité importante des œuvres musicales à l’aide des machines importées de Chine, de Nigeria…)

Selon les chiffres recueillis auprès du Butodra, près de dix milles œuvres musicales togolaises piratées sont déversées chaque mois sur le marché, soit plus 50%des œuvres musicales disponibles sur le marché. Et pourtant ce ne sont pas les mesures pour réduire l’ampleur du phénomène qui manquent.

Outre l’authentification des œuvres, la prise des mesures juridiques plus coercitives pour décourager les pirates, le bureau opère régulièrement en collaboration avec les forces de sécurités togolaises des descentes inopinées après investigation pour débusquer quelques pirates. Ces nombreuses descentes ont permis par exemple en 2004 d’appréhender un réseau de faussaire chinois dans une banlieue de la capitale togolaise (Lomé) avec une quantité importante de CD contrefaits.

En 2007, ce sont plus de 70000 œuvres musicales importées de Singapour qui ont été saisies toujours à Lomé. Parfois, c’est en concertation avec le Bureau Béninois du Droit d’Auteur (BUBEDRA) que les opérations de saisies sont menées à la frontière Togo-Bénin pour appréhender des œuvres piratées.

La lutte 2.0

L’autre défi auquel font fassent les acteurs et protecteurs des œuvres artistiques au Togo, et partout ailleurs, c’est bien celui du numérique. Et ce défi l’Etat togolais compte bien le relever à travers l’entrée en vigueur prochaine d’une nouvelle législation sur la gestion de la copie privée qui permettra au bureau de percevoir des redevances sur l’importation des gadgets ou supports numériques notamment : les clés USB, les cartes mémoires, les disques durs, les téléphones portables… etc.

Le but est de permettre aux créateurs et titulaires de droit d’auteur d’avoir une compensation sur le préjudice que pourrait leur causer une utilisation privée et à des fins non lucratives de leurs œuvres à travers ces supports numériques.


Lectures complémentaires :
La Convention de Berne ordonnance No4 du 6 janvier 1975
La loi sur  N 91-12 portant protection du droit d’auteur du folklore et des droits voisins

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