NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Politique culturelle au Gabon

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Or, au Gabon, il n’existe aucune loi-cadre en matière culturelle. Le seul texte normatif qui sert de document de base, est la loi 2/94 du 23 décembre 1994 portant sur la protection des biens culturels. Les termes « bien culturel » mentionnés à l’article 2 se réfèrent à « toute œuvre de l’homme ou tout produit de la nature présentant un intérêt, scientifique, historique, artistique ou religieux révélateur d’un certain stade d’évolution ou de nature et dont la protection est d’intérêt public ».

Il faut reconnaitre que cette loi reste très restrictive. Elle ne prend en compte que l’inventaire des patrimoines matériels. Ce qui souligne l’importance de la mise en place d’une loi générale qui tiendrait compte de tous les aspects en matière culturelle.

Nous présentons dans cet article les grands axes de la politique culturelle au Gabon ainsi que les structures de gestion d’actions culturelles avant de ressortir les facteurs qui freinent l’émergence d’une réelle politique culturelle, mieux structurée, au Gabon.

Les grands axes de la politique culturelle au Gabon.

Les trois grands axes de la politique culturelle au Gabon sont: l’identification, la protection et la diffusion ou mieux la mise en valeur des éléments du patrimoine culturel au sens large du terme. C’est donc sur la base des structures étatiques de gestion culturelle que se déploient ses trois grands axes qui orientent la politique culturelle gabonaise.

Au Gabon, la gestion du secteur culturel est confiée à la Direction générale de la culture, qui dépend du Ministère de la culture. Dans ce sens, plusieurs autres organes ont été créés sous la tutelle de ce Ministère.

L’Agence Nationale de Promotion Artistique et Culturelle (ANPAC), première structure autonome de promotion et de gestion culturelle au Gabon, a été créée pour donner suite à la loi n°19/82/PR du 24 janvier 1983.

En 2013, le décret n°00264/PR/MENESTFPRSCJS, donne au Bureau Gabonais des Droits d’Auteur et des Droits Voisins (BUGADA), la mission d’exercer et d’administrer des droits relatifs à la création, à l’exécution, à la représentation publique et à la production mécanique des œuvres littéraires et artistiques. Déjà, en 1987, une loi (la loi n°1/87/PR du 29 juillet 1987) instituait la protection du droit d’auteur et des droits voisins au Gabon.

Par ailleurs, plusieurs organisations internationales comme l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF), l’UNESCO ainsi que les centres culturels installés au Gabon soutiennent les actions culturelles au pays, à travers des formations, séminaires et ateliers.

Difficultés

La première difficulté dans la gestion culturelle au Gabon est l’absence d’une loi cadre (à l’exemple du Tchad et bien d’autres pays africains) qui prendrait en compte l’ensemble des missions en matière culturelle. La mise en place d’une telle loi permettrait une révision des textes qui régissent les structures étatiques de gestion culturelle dont la caducité est avérée car ne s’adaptant pas au contexte actuel et au monde en pleine mutation.

Une autre difficulté à relever est la pauvreté en ressources humaines du domaine culturel. En effet, au Gabon, le domaine culturel ne constitue pas le premier choix des jeunes diplômés. Ce qui se traduit par une faiblesse quantitative dans le travail. Pour le peu de personnel disponible, il y une surcharge de travail qui ralentit la machine administrative et même technique.

L’autre obstacle majeur est d’ordre financier. En effet, les dotations financières affectées par l’Etat relative aux questions culturelles. L’accent est mis sur d’autres domaines d’activités alors que celui de la culture est très important dans les efforts de diversification de l’économie vers lequel le pays s’est résolument tourné.

Enfin une autre difficulté et non des moindres, est l’absence criarde d’infrastructures et logistiques. Ce qui rend très difficiles les conditions de travail des acteurs culturelles. Au Gabon il y a une insuffisance caractérisée d’infrastructures culturelles tant dans la capitale qu’à l’intérieur du pays. Les salles de spectacles, cinémas etc. sont quasi absents. Les rares structures que nous trouvons sont des structures privées. L’utilisation de ses dernières pour des activités est assujettie à des efforts financiers considérables. L’absence de moyen, mobilité, logistique, internet ou encore le manque d’initiatives dans certaines localités sont de véritables freins à la mise en œuvre des actions culturelles.

Perspectives

Aujourd’hui, une réflexion est en cours au niveau du Ministère de la Culture gabonais sur la question de l’élaboration d’une politique culturelle nationale. C’est dans ce sens qu’en 2013, sous l’égide du Ministère de la culture, les travaux de l’atelier d’élaboration et de validation des instruments normatifs de la politique culturelle en République gabonaise, ont eu lieu du 26 au 29 septembre de la même année. Il était alors question de revisiter le corpus juridique sous-tendant la politique culturelle au Gabon, en l’adaptant au contexte sociopolitique du moment.

Dans ce même élan, le Président de la République, Ali bongo Ondimba, a reçu les artistes et acteurs culturels le vendredi 27 mai 2016. Il a promis aux professionnels de la culture des améliorations qualitatives dans le cadre de l’exercice de leurs métiers respectifs.

Recommandations

Malgré les efforts déployés par le gouvernement pour soutenir et mieux gérer le secteur culturel au Gabon, la mise en place d’une loi-cadre régissant le secteur culturel est d’une impérieuse nécessité. Le gouvernement est également invité à renforcer la capacité des structures existantes telles l’ANPAC et le BUGADA, en mettant à leur disposition des moyens matériels, financiers et les ressources humaines nécessaires pour la réalisation de leur mission.

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