NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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La musique live au Lesotho

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Mais malgré une industrie du disque à la traine, la scène musicale live locale est en pleine croissance. Ce texte donne un aperçu de la scène musicale live du Lesotho.

Dans sa forme la plus primitive, la scène musicale du Lesotho était dominée par les chœurs de village, le style le plus courant était le monyanyako. Beaucoup de musiciens célèbres au Lesotho attribuent leur aptitude musicale à la formation sévère et non règlementée de ces chorales. Ces dernières visitaient les villages voisins sur un système de rotation et la chorale en visite recevaient les recettes de la porte. La période de gloire de la musique locale va des années 1970 jusqu’au début des années 2000.

Les pères fondateurs de la musique famo(Apollo Ntabanyane, Tamoshete et Phakane)ont également joué un rôle majeur dans la naissance de la scène musicale live au Lesotho. Cependant, leurs performances étaient presque toujours minées par une logistique médiocre ; par exemple, malgré qu’il fût le musicien le plus populaire du Lesotho au début des années 90, Phakane louait pour ses concerts une simple tente en plastique et y faisait payer l’entrée. Evidement la qualité du son était toujours médiocre et la fréquentation était souvent faible. Mais malgré tous ces défis, les artistes de famo ont continué à organiser des concerts dans ces conditions durant des années. 

Au plus fort de l’apartheid en Afrique du Sud au cours des années 1970 et 1980, le Lesotho est devenu un havre artistique pour les artistes sud-africains. Des artistes de renom tels que Steve Kekana et Johnny Mokgadi y organisaient des concerts live régulièrement en collaboration avec les artistes locaux comme le légendaire Sankomota.

Des milliers de Basotho participaient à ces concerts pour écouter les derniers succès. Cependant, au début des années 1990, la scène musicale live locale a connu un ralentissement important lorsque le régime de l’apartheid a été supprimé et que de nombreux musiciens sud-africains (qui avaient l’interdiction de se produire à domicile) ont tout de suite eu un nouvel environnement propice à leur développement artistique.

Festivals et concerts populaires

Au début des années 2000, la scène musicale du Lesotho a retrouvé son ancienne gloire lorsque Tuku Talana Promotions a organisé un concert de jazz avec de grands noms tels qu’Oliver Mtukudzi, Letta Mbulu, TshepoTshola et Caiphus Semenya. Ceux-ci ont hypnotisé des milliers de fans au Stade de Setsoso à Maseru la capitale. Ce concert a été le précurseur d’un festival de musique similaire, le LesothoTourism Festival. Fondé en 2004, ce festival est aujourd’hui le premier événement de jazz du pays et attire des artistes et des festivaliers du monde entier.

Le concert se déroule au village culturel Thaba Bosiu, situé à plus ou moins 20 km de Maseru. Le Festival culturel Morija est un autre événement majeur qui a complètement changé la scène musicale live du Lesotho avec sa première édition en 1999. Cependant, la dernière édition de ce festival a eu lieu en 2015. En 2016, celle-ci a coïncidé avec la 50ème célébration de l’indépendance du Lesotho et a été annulé par le gouvernement (qui est le sponsor principal) citant des contraintes financières comme motif de l’annulation du festival.

Le Vodacom Summa Feva est  encore un autre festival de musique populaire qui a eu lieu à Maseru depuis 2007. Ce festival devient de plus en plus populaire chaque année. L’année dernière la programmation comprenait des artistes tels qu’AKA, Major League, Heavy-K, A-Reece, Emtee, Tshepzadj, Juvy, Boxfr3sh, AfroDJ, L-Tore, Mapanaki ainsi que les participants du concours Vodacom Superstars DJ Thizozo, Reezy Ray, Eunice etStep Up Dance Crew. D’autres endroits tels que le Ba.One Club 4Fordy, Victoria Hotel, Cuban Link et Maseru Club ont boosté l’industrie live de la musique R&B et du hip-hop local (appelé sotho hop).

Ces lieux organisent des événements live chaque semaine et se situent tous dans un rayon de 10 km du centre commercial de Maseru. Des rappeurs comme Mega Hertz sont devenus de grandes stars grâce à cette vibrante culture live qui s’est développée ces dernières années. D’autres nouveaux festivals ont vu le jour comme Maseru Easter Festival et RTC Summer Festival qui se déroulent respectivement à Maseru et Teyateyaneng (à 40 km de la capitale).

Artistes sur scène au Vodacom Summa Feva 2016: (Photo) Lesoto Times

La musique de chorale, lemonyanyako a également connu une reprise remarquable au cours de ces dernières années. Le concours annuel de musique Litsoanya organisé par la télévision nationale pendant trois jours, a également reboosté ce genre musical. Des chorales populaires telles que JP Choristers, Mohapeloa Singers, Serumula Performing Arts Academy et Maseru City Choral ont réussi à mélanger certaines de leurs chansons avec la musique famo.

La fréquentation des concerts de musique de chorale connait une résurgence ces dernières années. Au-delà de la musique monyanyako, il existe également un marché croissant pour la musique gospel live avec les deux festivals de musique de gospel, le Lesotho Summer Gospel Festival et Worship Explosion.

En dépit d’être le genre le plus populaire au Lesotho, les concerts de famo sont de plus en plus rares en raison du contenu violent de la plupart des chansons, en particulier le famo du district de Mafeteng considéré comme la capitale de la musique famo. La police doit souvent interrompre ces concerts parce qu’ils ont provoqué des fusillades et même des morts dans le passé. Des artistes célèbres de famo tels que Mahlanya, leader du groupe Seakhi, n’ont organisé aucun concert au Lesotho récemment, malgré le fait d’être l’artiste local le plus populaire et qui vend le plus.

La promotion de la musique au Lesotho prend plusieurs formes. Il existe des promoteurs bien connus comme AfromediaTehillahAfrica, Made2Rock Events Management, Tsana-Talana Promotions et KOL Productions. En outre, les musiciens annoncent leurs actualités, concerts et font leur promotion individuelle via Facebook, les publicités radio et les affiches de rue.

En ce qui concerne le système de billetterie pour les festivals bien établis, Computicket est le point de vente le plus utilisé. Certains promoteurs impriment un nombre limité de billets qui sont distribués à une sélection de points de vente pour la revente au public. L’achat de billets à la porte est également une pratique courante dans les événements musicaux au Lesotho.

Durant la période festive 2016, de nombreuses personnes ont exprimé leur mécontentement face aux organisateurs locaux qui préfèrent embaucher des agences d’événementielle et des sociétés de sécurité étrangères par rapport aux prestataires de services locaux lors des grands événements.


Références :
http://sundayexprss.co.ls/police-stop-summa-feva-bash/
http://lestimes.com/all-set-for-vodacom-summa-feva/
http://lestimes.com/letofe-caps-2016-on-a-high/
http://lestimes.com/summer-gospel-festival-beckons/
www.morija.co.ls

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