NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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La musique live au Lesotho

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Mais malgré une industrie du disque à la traine, la scène musicale live locale est en pleine croissance. Ce texte donne un aperçu de la scène musicale live du Lesotho.

Dans sa forme la plus primitive, la scène musicale du Lesotho était dominée par les chœurs de village, le style le plus courant était le monyanyako. Beaucoup de musiciens célèbres au Lesotho attribuent leur aptitude musicale à la formation sévère et non règlementée de ces chorales. Ces dernières visitaient les villages voisins sur un système de rotation et la chorale en visite recevaient les recettes de la porte. La période de gloire de la musique locale va des années 1970 jusqu’au début des années 2000.

Les pères fondateurs de la musique famo(Apollo Ntabanyane, Tamoshete et Phakane)ont également joué un rôle majeur dans la naissance de la scène musicale live au Lesotho. Cependant, leurs performances étaient presque toujours minées par une logistique médiocre ; par exemple, malgré qu’il fût le musicien le plus populaire du Lesotho au début des années 90, Phakane louait pour ses concerts une simple tente en plastique et y faisait payer l’entrée. Evidement la qualité du son était toujours médiocre et la fréquentation était souvent faible. Mais malgré tous ces défis, les artistes de famo ont continué à organiser des concerts dans ces conditions durant des années. 

Au plus fort de l’apartheid en Afrique du Sud au cours des années 1970 et 1980, le Lesotho est devenu un havre artistique pour les artistes sud-africains. Des artistes de renom tels que Steve Kekana et Johnny Mokgadi y organisaient des concerts live régulièrement en collaboration avec les artistes locaux comme le légendaire Sankomota.

Des milliers de Basotho participaient à ces concerts pour écouter les derniers succès. Cependant, au début des années 1990, la scène musicale live locale a connu un ralentissement important lorsque le régime de l’apartheid a été supprimé et que de nombreux musiciens sud-africains (qui avaient l’interdiction de se produire à domicile) ont tout de suite eu un nouvel environnement propice à leur développement artistique.

Festivals et concerts populaires

Au début des années 2000, la scène musicale du Lesotho a retrouvé son ancienne gloire lorsque Tuku Talana Promotions a organisé un concert de jazz avec de grands noms tels qu’Oliver Mtukudzi, Letta Mbulu, TshepoTshola et Caiphus Semenya. Ceux-ci ont hypnotisé des milliers de fans au Stade de Setsoso à Maseru la capitale. Ce concert a été le précurseur d’un festival de musique similaire, le LesothoTourism Festival. Fondé en 2004, ce festival est aujourd’hui le premier événement de jazz du pays et attire des artistes et des festivaliers du monde entier.

Le concert se déroule au village culturel Thaba Bosiu, situé à plus ou moins 20 km de Maseru. Le Festival culturel Morija est un autre événement majeur qui a complètement changé la scène musicale live du Lesotho avec sa première édition en 1999. Cependant, la dernière édition de ce festival a eu lieu en 2015. En 2016, celle-ci a coïncidé avec la 50ème célébration de l’indépendance du Lesotho et a été annulé par le gouvernement (qui est le sponsor principal) citant des contraintes financières comme motif de l’annulation du festival.

Le Vodacom Summa Feva est  encore un autre festival de musique populaire qui a eu lieu à Maseru depuis 2007. Ce festival devient de plus en plus populaire chaque année. L’année dernière la programmation comprenait des artistes tels qu’AKA, Major League, Heavy-K, A-Reece, Emtee, Tshepzadj, Juvy, Boxfr3sh, AfroDJ, L-Tore, Mapanaki ainsi que les participants du concours Vodacom Superstars DJ Thizozo, Reezy Ray, Eunice etStep Up Dance Crew. D’autres endroits tels que le Ba.One Club 4Fordy, Victoria Hotel, Cuban Link et Maseru Club ont boosté l’industrie live de la musique R&B et du hip-hop local (appelé sotho hop).

Ces lieux organisent des événements live chaque semaine et se situent tous dans un rayon de 10 km du centre commercial de Maseru. Des rappeurs comme Mega Hertz sont devenus de grandes stars grâce à cette vibrante culture live qui s’est développée ces dernières années. D’autres nouveaux festivals ont vu le jour comme Maseru Easter Festival et RTC Summer Festival qui se déroulent respectivement à Maseru et Teyateyaneng (à 40 km de la capitale).

Artistes sur scène au Vodacom Summa Feva 2016: (Photo) Lesoto Times

La musique de chorale, lemonyanyako a également connu une reprise remarquable au cours de ces dernières années. Le concours annuel de musique Litsoanya organisé par la télévision nationale pendant trois jours, a également reboosté ce genre musical. Des chorales populaires telles que JP Choristers, Mohapeloa Singers, Serumula Performing Arts Academy et Maseru City Choral ont réussi à mélanger certaines de leurs chansons avec la musique famo.

La fréquentation des concerts de musique de chorale connait une résurgence ces dernières années. Au-delà de la musique monyanyako, il existe également un marché croissant pour la musique gospel live avec les deux festivals de musique de gospel, le Lesotho Summer Gospel Festival et Worship Explosion.

En dépit d’être le genre le plus populaire au Lesotho, les concerts de famo sont de plus en plus rares en raison du contenu violent de la plupart des chansons, en particulier le famo du district de Mafeteng considéré comme la capitale de la musique famo. La police doit souvent interrompre ces concerts parce qu’ils ont provoqué des fusillades et même des morts dans le passé. Des artistes célèbres de famo tels que Mahlanya, leader du groupe Seakhi, n’ont organisé aucun concert au Lesotho récemment, malgré le fait d’être l’artiste local le plus populaire et qui vend le plus.

La promotion de la musique au Lesotho prend plusieurs formes. Il existe des promoteurs bien connus comme AfromediaTehillahAfrica, Made2Rock Events Management, Tsana-Talana Promotions et KOL Productions. En outre, les musiciens annoncent leurs actualités, concerts et font leur promotion individuelle via Facebook, les publicités radio et les affiches de rue.

En ce qui concerne le système de billetterie pour les festivals bien établis, Computicket est le point de vente le plus utilisé. Certains promoteurs impriment un nombre limité de billets qui sont distribués à une sélection de points de vente pour la revente au public. L’achat de billets à la porte est également une pratique courante dans les événements musicaux au Lesotho.

Durant la période festive 2016, de nombreuses personnes ont exprimé leur mécontentement face aux organisateurs locaux qui préfèrent embaucher des agences d’événementielle et des sociétés de sécurité étrangères par rapport aux prestataires de services locaux lors des grands événements.


Références :
http://sundayexprss.co.ls/police-stop-summa-feva-bash/
http://lestimes.com/all-set-for-vodacom-summa-feva/
http://lestimes.com/letofe-caps-2016-on-a-high/
http://lestimes.com/summer-gospel-festival-beckons/
www.morija.co.ls

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