NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Les femmes dans la musique au Burkina Faso

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La musique est un élément fondamental de l’histoire de l’Afrique et du Burkina Faso en particulier.

Pour s’en convaincre et on ne peut pas parler de chants sans faire référence à la femme. De la Haute-Volta au Burkina Faso en passant par les indépendances, les grandes cantatrices ont joué un rôle primordial, non seulement dans la construction du Burkina Faso mais surtout dans la valorisation des rythmes du terroir.

Les femmes notamment dans la chefferie moaga, ont été au cœur des grandes célébrations coutumières du royaume. Généralement le volet culturel dans la chefferie mossé est dévolu au Larlé Naaba et les femmes ont toujours tenu la dragée haute car, non seulement elles animaient la cour royale, mais également, elles construisaient progressivement l’identité musicale moaga.

Quand on parle de la genèse de la musique burkinabè, la femme qui s’impose de façon transversale dans l’historique de la chanson burkinabè est Ado Gorgo Léontine (86 ans aujourd’hui donc 67 ans de musique). Elle est la véritable doyenne de la musique burkinabè dans toute sa plénitude. Propulsée sur la scène grâce au Larlé Naaba Anbga, c’est à travers l’émission de la radio nationale des contes que la cantatrice venue de Kando dans la province du Kouritenga a été révélée officiellement au public voltaïque.

Elles étaient un groupe de femmes à former la troupe de Larlé. Elles avaient pour nom : Mariam Dermé, Abibo, Antine et une autre Mariam. Elles s’adressaient à toute la Haute Volta à travers leur émission de conte à la radio, ponctuée de musique. Ado a bourlingué à travers la France (Marseille, Paris, Bordeaux, Lille). Depuis cette période précoloniale, Ado Gorgo Léontine et sa troupe ont gagné en notoriété. Le Ghana et la Côte d’Ivoire l’invitèrent à plusieurs reprises pour des prestations.

La cantatrice a ravi le cœur de nombreux mélomanes de la sous-région depuis les années 40 à nos jours avec des tubes d’anthologie comme «  Yilgikom », « Saow yidma », « Koukin Daaga ». Ses chansons plaisent à la fois les mooré phones et ceux qui ne parlent pas cette langue. Véritable Trésor inépuisable, les musiciens modernes n’hésitent pas à retourner aux sources en s’inspirant de ses chansons.

Après la mort du Larlé Naaba Anbga, Ado Gorgo Léontine a créé la troupe Namendé qui regroupait de nombreux grands musiciens traditionnels parmi lequel le regretté Amidou Zongo. Cette troupe n’a malheureusement pas connu assez de succès à l’image de celle du Larlé Naaba mais elle a marqué aussi son temps. C’est ainsi lors du deuxième conflit entre le Mali et le Burkina Faso en 1985, pendant que les regrettés Inoussa Sankara, Bouba Diallo, et Mamadou Barry appelaient au sursaut patriotique à la radio nationale, Ado Gorgo et sa troupe ont composé des chansons pour la circonstance, « Boblogdo » (mettez vos carquois en bandoulière) a été l’une des chansons de mobilisation sur ce que d’aucuns avaient appelé : « la guerre populaire généralisée ».

Elle aura donc apporté sans se rendre compte, une grande émulation artistique au sein de la gent féminine. Ainsi donc, c’est d’abord la musique traditionnelle qui fera jaillir des grandes cantatrices de la chanson. On peut citer entre autres : Marie Gayerie lauréate de la SNC 2016 (Semaine Nationale de la Culture), Dori Foudingnabou (cantatrice Gourmantché), Nana Bibata (Promotrice des nuits des chefs coutumiers)… puis ensuite la musique moderne ont emboité le pas.

D’Amety Méria à Awa Nadia, on en dénombre environ deux mille cinq cents musiciennes (2500) affiliées au Bureau Burkinabè de Droit d’Auteur (BBDA). Elles sont présentes dans tous les genres musicaux (traditionnel, Hip-hop, urbaine, reggae, madingue, zouk, coupé-décalé, religieux…). Mais le hic réside au niveau de leur notoriété ou présence sur les grandes scènes. Elles sont moins sollicitées que les hommes.

La preuve en 17 éditions des Kundé, seule Amety Méria aura reçu le sacre suprême en 2004. Elles n’ont pas de véritable plateforme pour s’illustrer. Elles se greffent aux manifestations conventionnelles pour se faire une place au soleil. C’est la raison pour laquelle, elles se sont réunies en association pour défendre leur intérêt. Baptisée l’Association des femmes Artistes Musiciennes (ABFAM), elle a pour objectif de promouvoir les œuvres phonographiques des femmes et de défendre leur cause partout où le besoin se fera sentir.

Présidée par Amety Méria, l’ABFAM prône pour un meilleur traitement des cachets des artistes et surtout pour une représentation significative des artistes féminins sur des grands plateaux nationaux. Elles organisent également des formations au profit des femmes artistes et de leur membre. Des descentes auprès des grandes institutions sont régulièrement faites en guise de plaidoyers.

L’autre constat, dont les femmes parlent moins dans ce milieu, c’est l’arnaque et les chantages sexuels dont elles sont souvent victimes, principalement pour les débutantes. « J’ai subi plein de sévices corporels parce que j’étais naïve… » affirme une artiste célèbre qui a souhaité garder l’anonymat.

Bons nombres parmi elles, ont fait un recul stratégique et d’autres ont carrément jeté l’éponge pour se lancer vers d’autres activités. Mais de plus en plus, elles ont mis la musique au second plan, se consacrant beaucoup à leur vie de famille et d’autres affaires plus lucratives. Il s’agit entre autres de Sami Rama, Sonia Carré d’As, Mariam Rovane, Lobbo Dicko, Toussy…

Par contre la musique d’inspiration religieuse gagne de plus en plus de galons chez les femmes. Elles sont de plus en plus présentes et rassemblent de nombreux mélomanes dans leur spectacle. La plus célèbre d’entre-elles est la Sœur Palingwendé Anne-Marie Kaboré qui vient à peine de mettre son troisième album Espère toujours sur le marché discographique a été nominé en 2017, au Kundé dans la catégorie « Musique religieuse » qu’elle avait remportée en 2014.

Tout compte fait une relève est en train de reprendre le bâton de pèlerin grâce aux nouveaux styles musicaux et concepts qui envahissent les box-offices africains. « L’ambiance facile » est beaucoup prisée par les femmes et nos « amazones » burkinabè ont pris le train en marche.

Malicka la slameuse, Michuana, Woni, Mariah Bissongo, Tiness, Pamika, Nourat, Natou, Ashley, Besko, Daisy Franck, Wendy, Sissao, Kandy Guira, Sali Sanou, Nabalüm et surtout Sali Diabaté, l’une des rares femmes à jouer des instruments traditionnels de musique réservés, dit-on, aux hommes sous nos cieux. 

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