NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Côte d'Ivoire : 10 hits qui ont marqué l'expansion du coupé-décalé

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Musique d’ambiance et apolitique qui reprend dans son jeu à 4 temps, les célèbres « sébéne » (déformation du mot anglais seven qui signifie « accord de septième ») de la rumba congolaise – le coupé-décalé consacre dans ses textes, un art de vivre à l’ivoirienne qui allie fête, frime et exubérance, elle traduit aussi le ras-le-bol d’une population épuisée par les querelles politiques, qui n’a qu’une seule envie : faire la fête…

Avec 2 décennies d’existence désormais, il est bien plus qu’un simple style musical, mais aussi le symbole d’une jeunesse ivoirienne décomplexée, insouciante et créative.

Pour le comprendre le nom du genre musical, un petit tour dans le lexique nouchi (argot ivoirien) s’impose. « Couper », a, entre autres, le sens de « voler à l’arraché » et « décaler » celui de « partir en courant sans payer ».

La diaspora ivoirienne en France a repris les deux vocables, pour dire respectivement « se faire de l’argent par tous les moyens en Occident » et l’« envoyer au pays.»

« Sagacité » – Douk Saga

Créateur auto-proclamé du coupé-décalé, Stéphane Hamidou Doukouré aka Douk Saga (1974 – 2006) fait bien partie de ceux qui ont drainé le phénomène de la France vers la Côte d’Ivoire.

Avec son aisance à créer des concepts vestimentaires et des danses, mais aussi son sens de la frime et de la provocation, cet artiste a incarné à lui seul, tous les codes du coupé-décalé de la première génération.

« Faro faro » (distribuer des billets de banques à tout-va en soirée), tenues de luxes, cigares et champagnes – le single « Sagacité » a été à sa parution en 2003, le signe ostentatoire de la puissance de Douk Saga et de son crew – la Jet7 !

Avec le groupe, il a d’abord sévi à l’Atlantis, une boîte de nuit parisienne située au quai d’Austerlitz en France, avant d’aller à l’assaut de boîtes et fêtes ivoiriennes, avec sa musique qui a bien vite accroché les mélomanes du pays des éléphants.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=WRLEYaDD-cU width:850 height:480 autoplay:0]

« Boucan » – Molare

Douk Saga n’était pas le seul génie de sa génération ; tout près de lui – au sein même de son groupe – il y avait un certain Molare, compositeur et interprète inspiré de coupé-décalé, qui a lui aussi marqué la jeunesse ivoirienne.

Dans la course aux nouveaux concepts pour se distinguer sur une scène en pleine effervescence au début de années 2000, Molare a sorti la danse décalé wolof, qui a rapidement conquis la Côte d’Ivoire et même toute l’Afrique francophone, grâce au tube « Boucan », qui fait le tour des plus grands médias du continent.

[video:https://youtu.be/D4bDNll6L0g width:850 height:480 autoplay:0]

« Sentiment môkô » – DJ Caloudji

Dire que le coupé-décalé a puisé son inspiration dans les rythmes du Congo (ndombolo et rumba), c’est simplement révéler un secret de polichinelle…

« Sentiment môkô », un véritable classique du coupé-décalé signé DJ Caloudji, a même un intitulé lingala (langue du Congo), qui invite à l’ambiance et à la fête.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=az4WWFT4aKM width:850 height:480 autoplay:0]

« Douk Saga en fête » – Douk Saga

La mort de Douk Saga en 2006 a non seulement plongé la Côte d’Ivoire dans une profonde mélancolie, mais elle a aussi marqué la fin de la première génération du coupé-décalé.

Avant de s’en aller, l’artiste a tout de même laissé une toute dernière oeuvre à ses fans – un cadeau d’adieu mélodieux et cadencé, dans lequel le chanteur raconte son parcours et redit sa fierté d’avoir «créé » le coupé-décalé.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=HzlbvutmROI width:850 height:480 autoplay:0]

« Hommage à DJ Jonathan » – DJ Arafat

Sous l’ère de la Jet7, mais aussi de DJ Caloudji ou encore d’Erickson le Zoulou, un jeune artiste repéré par le producteur Roland Le Binguiste fait une apparition fulgurante et audacieuse sur la scène du coupé-décalé…

Fils de la chanteuse Tina Glamour, le jeune Arafat se signale avec le single « Hommage à DJ Jonathan », pour saluer la mémoire d’un ami musicien qui meurt suite à un accident de moto.

En 2003, à la sortie du morceau, personne ne savait encore que son compositeur deviendrait une des plus grandes figures du coupé-décalé.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=acbFuniHo-4 width:850 height:480 autoplay:0]

« Tchoucou Tchoucou  » – Kedjevara

Vers 2009, face à la concurrence du zouglou local et de la pop naija qui commence à gagner l’Afrique, le coupé-décalé a besoin de se réinventer pour survivre – il est désormais mené par une nouvelle génération d’arrangeurs dont le talentueux Bebi Philip qui produit le single « Tchoucou Tchoucou » de Kedjevara.

C’est certes du coupé-décalé, mais il y a quelque chose de nouveau – la cadence est un peu plus accélérée, les lignes de percussions plus complexes et le rendu, encore plus brillant…

[video:https://youtu.be/OJo6L1jgY_c width:850 height:480 autoplay:0]

« Kpangor  » – DJ Arafat

2009 – un ouragan s’abat sur la scène ivoirienne. « Kpangor  », le nouveau single de DJ Arafat est dans la même veine que « Tchoucou Tchoucou » de Kedjevara, mais les lignes de guitare enregistrées par Max Hero sont encore plus épurées, la spécialisation du son est parfaite et la chorégraphie qui accompagne le morceau fait des ravages.

Les amoureux de coupé-décalé n’ont plus qu’un nom aux lèvres : DJ Arafat ! Même si à ses côtés, brille aussi un certain Debordo Leekunfa.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=bu2WnLxcxJE width:850 height:480 autoplay:0]

« Kabableke  » – Serge Beynaud

Un peu comme pour le rap et pour bien d’autres genres musicaux, les rivalités et les clashs font vivre le coupé-décalé. Arafat, le successeur de Douk Saga trouvé, il lui fallait un rival, un concurrent de taille, et en 2014, une voix se distingue : Serge Beynaud

Son « Kabableke  »connaît un vibrant succès et tout de suite, les médias et les internautes l’opposent à Arafat dans un clash qui durera jusqu’à la mort de l’auteur de « Kpangor » en 2019.

[video:https://youtu.be/f4nvGek9GsM width:850 height:480 autoplay:0]

« Diplôme  » – Josey

Vous l’aurez constaté à travers ce top, l’histoire du coupé-décalé a été essentiellement dominée par des hommes, même si des talents féminins se sont souvent essayés au style.

En 2016, Josey, l’une d’entre elles fait mieux qu’un coup d’essai, son single « Diplôme » connaît un si grand succès, que des milliers d’internautes ivoiriens la placent parmi les ténors de la scène.

L’histoire donnera raison aux fans de la chanteuse ivoirienne qui est sans conteste à ce jour, une des plus grandes voix de la 3e génération du coupé-décalé.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=dK_Mh00IozQ width:850 height:480 autoplay:0]

« Mal à la tête  » – Mix Premier

En 20 ans, le coupé-décalé n’est pas resté un style figé – il a connu de nombreuses mutations, en s’adaptant bien sûr aux genres nouveaux et aux exigences de son auditoire.

Dans « Mal à la tête  » le single accrocheur de Mix Premier, son jeu de percussion soft et rangé le rapproche de l’afrobeats, qui est le style musical en vogue en Afrique, mais aussi à travers le monde.

Malgré la transformation, il y a toujours quelque chose de préservé – cette façon de sentir la musique et de la jouer, propre à la Côte d’Ivoire et aux adeptes du coupé-décalé…

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