NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Côte d'Ivoire : 10 hits qui ont marqué l'expansion du coupé-décalé

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Musique d’ambiance et apolitique qui reprend dans son jeu à 4 temps, les célèbres « sébéne » (déformation du mot anglais seven qui signifie « accord de septième ») de la rumba congolaise – le coupé-décalé consacre dans ses textes, un art de vivre à l’ivoirienne qui allie fête, frime et exubérance, elle traduit aussi le ras-le-bol d’une population épuisée par les querelles politiques, qui n’a qu’une seule envie : faire la fête…

Avec 2 décennies d’existence désormais, il est bien plus qu’un simple style musical, mais aussi le symbole d’une jeunesse ivoirienne décomplexée, insouciante et créative.

Pour le comprendre le nom du genre musical, un petit tour dans le lexique nouchi (argot ivoirien) s’impose. « Couper », a, entre autres, le sens de « voler à l’arraché » et « décaler » celui de « partir en courant sans payer ».

La diaspora ivoirienne en France a repris les deux vocables, pour dire respectivement « se faire de l’argent par tous les moyens en Occident » et l’« envoyer au pays.»

« Sagacité » – Douk Saga

Créateur auto-proclamé du coupé-décalé, Stéphane Hamidou Doukouré aka Douk Saga (1974 – 2006) fait bien partie de ceux qui ont drainé le phénomène de la France vers la Côte d’Ivoire.

Avec son aisance à créer des concepts vestimentaires et des danses, mais aussi son sens de la frime et de la provocation, cet artiste a incarné à lui seul, tous les codes du coupé-décalé de la première génération.

« Faro faro » (distribuer des billets de banques à tout-va en soirée), tenues de luxes, cigares et champagnes – le single « Sagacité » a été à sa parution en 2003, le signe ostentatoire de la puissance de Douk Saga et de son crew – la Jet7 !

Avec le groupe, il a d’abord sévi à l’Atlantis, une boîte de nuit parisienne située au quai d’Austerlitz en France, avant d’aller à l’assaut de boîtes et fêtes ivoiriennes, avec sa musique qui a bien vite accroché les mélomanes du pays des éléphants.

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« Boucan » – Molare

Douk Saga n’était pas le seul génie de sa génération ; tout près de lui – au sein même de son groupe – il y avait un certain Molare, compositeur et interprète inspiré de coupé-décalé, qui a lui aussi marqué la jeunesse ivoirienne.

Dans la course aux nouveaux concepts pour se distinguer sur une scène en pleine effervescence au début de années 2000, Molare a sorti la danse décalé wolof, qui a rapidement conquis la Côte d’Ivoire et même toute l’Afrique francophone, grâce au tube « Boucan », qui fait le tour des plus grands médias du continent.

[video:https://youtu.be/D4bDNll6L0g width:850 height:480 autoplay:0]

« Sentiment môkô » – DJ Caloudji

Dire que le coupé-décalé a puisé son inspiration dans les rythmes du Congo (ndombolo et rumba), c’est simplement révéler un secret de polichinelle…

« Sentiment môkô », un véritable classique du coupé-décalé signé DJ Caloudji, a même un intitulé lingala (langue du Congo), qui invite à l’ambiance et à la fête.

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« Douk Saga en fête » – Douk Saga

La mort de Douk Saga en 2006 a non seulement plongé la Côte d’Ivoire dans une profonde mélancolie, mais elle a aussi marqué la fin de la première génération du coupé-décalé.

Avant de s’en aller, l’artiste a tout de même laissé une toute dernière oeuvre à ses fans – un cadeau d’adieu mélodieux et cadencé, dans lequel le chanteur raconte son parcours et redit sa fierté d’avoir «créé » le coupé-décalé.

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« Hommage à DJ Jonathan » – DJ Arafat

Sous l’ère de la Jet7, mais aussi de DJ Caloudji ou encore d’Erickson le Zoulou, un jeune artiste repéré par le producteur Roland Le Binguiste fait une apparition fulgurante et audacieuse sur la scène du coupé-décalé…

Fils de la chanteuse Tina Glamour, le jeune Arafat se signale avec le single « Hommage à DJ Jonathan », pour saluer la mémoire d’un ami musicien qui meurt suite à un accident de moto.

En 2003, à la sortie du morceau, personne ne savait encore que son compositeur deviendrait une des plus grandes figures du coupé-décalé.

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« Tchoucou Tchoucou  » – Kedjevara

Vers 2009, face à la concurrence du zouglou local et de la pop naija qui commence à gagner l’Afrique, le coupé-décalé a besoin de se réinventer pour survivre – il est désormais mené par une nouvelle génération d’arrangeurs dont le talentueux Bebi Philip qui produit le single « Tchoucou Tchoucou » de Kedjevara.

C’est certes du coupé-décalé, mais il y a quelque chose de nouveau – la cadence est un peu plus accélérée, les lignes de percussions plus complexes et le rendu, encore plus brillant…

[video:https://youtu.be/OJo6L1jgY_c width:850 height:480 autoplay:0]

« Kpangor  » – DJ Arafat

2009 – un ouragan s’abat sur la scène ivoirienne. « Kpangor  », le nouveau single de DJ Arafat est dans la même veine que « Tchoucou Tchoucou » de Kedjevara, mais les lignes de guitare enregistrées par Max Hero sont encore plus épurées, la spécialisation du son est parfaite et la chorégraphie qui accompagne le morceau fait des ravages.

Les amoureux de coupé-décalé n’ont plus qu’un nom aux lèvres : DJ Arafat ! Même si à ses côtés, brille aussi un certain Debordo Leekunfa.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=bu2WnLxcxJE width:850 height:480 autoplay:0]

« Kabableke  » – Serge Beynaud

Un peu comme pour le rap et pour bien d’autres genres musicaux, les rivalités et les clashs font vivre le coupé-décalé. Arafat, le successeur de Douk Saga trouvé, il lui fallait un rival, un concurrent de taille, et en 2014, une voix se distingue : Serge Beynaud

Son « Kabableke  »connaît un vibrant succès et tout de suite, les médias et les internautes l’opposent à Arafat dans un clash qui durera jusqu’à la mort de l’auteur de « Kpangor » en 2019.

[video:https://youtu.be/f4nvGek9GsM width:850 height:480 autoplay:0]

« Diplôme  » – Josey

Vous l’aurez constaté à travers ce top, l’histoire du coupé-décalé a été essentiellement dominée par des hommes, même si des talents féminins se sont souvent essayés au style.

En 2016, Josey, l’une d’entre elles fait mieux qu’un coup d’essai, son single « Diplôme » connaît un si grand succès, que des milliers d’internautes ivoiriens la placent parmi les ténors de la scène.

L’histoire donnera raison aux fans de la chanteuse ivoirienne qui est sans conteste à ce jour, une des plus grandes voix de la 3e génération du coupé-décalé.

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« Mal à la tête  » – Mix Premier

En 20 ans, le coupé-décalé n’est pas resté un style figé – il a connu de nombreuses mutations, en s’adaptant bien sûr aux genres nouveaux et aux exigences de son auditoire.

Dans « Mal à la tête  » le single accrocheur de Mix Premier, son jeu de percussion soft et rangé le rapproche de l’afrobeats, qui est le style musical en vogue en Afrique, mais aussi à travers le monde.

Malgré la transformation, il y a toujours quelque chose de préservé – cette façon de sentir la musique et de la jouer, propre à la Côte d’Ivoire et aux adeptes du coupé-décalé…

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