NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Brazzaville, Congo (Brazzaville)

En service depuis :

2014

Personne de contact:

Fanie Fayar

BIO

Fanie Fayar est auteure, compositrice, interprète, coach vocal et productrice née dans le sud de Brazzaville en République du Congo. Sa puissante voix venue du fleuve Congo lui a déjà valu de remporter la médaille d’or de la chanson aux 8èmes jeux de la Francophonie Abidjan-2017, la sélection du Rêve Africain (Afro pépite show 2021) et la médaille des chevaliers de l’ordre du mérite national par le président de la République du Congo, Denis Sassou Nguesso. Son expression artistique navigue sur ses origines et sa tradition qui raisonnent aux rythmes des polyphonies pygmées fusionnées aux musiques actuelles intitulées Nsangi Groove. Une conjugaison des rythmes du terroir congolais aux sonorités pop, funk, rock, jazz et soul. C’est sur cette musique éclectique, que Fanie Fayar mêle douceur, groove et émotion.
Fusionnelle ! La musique de Fanie Fayar, c’est du pluriel assuré. Depuis 2015, au moment où elle lance sa carrière solo, la chanteuse mélange les genres. Sur scène, Fanie Fayar fait voyager au son de sa surprenante voix mezzo-soprano, vers les douces folies des traditions Congolaises et de l’ambiance moderne guidée par son inspiration. Dans ses textes, Fanie Fayar parle des difficultés du métier d’artiste et de la vie humaine, elle aborde l’amour dans un contexte très différent et parle des réalités de la vie. Engagée dans la cause du leadership féminin, de l’unité et celle des sans abri, elle se sert de sa grande réputation, pour passer ses messages de paix, d’unité et d’amour du prochain. Femme complète et épanouie, elle adore transmettre sa culture et ses compétences lors de cours ou ateliers de chant et d’instruments traditionnels tels que : la sanza, le balafon, le ndara et le tam-tam, si bien qu’elle a fait de la sanza son instrument de prédilection. En 2019, Fanie Fayar co-autoproduit avec JOSH Universal son 1er album « Bo Yamba Ngai » ce qui signifie en français « veuillez m’accueillir », un album qui aborde les sujets de reconnaissance de la vie, d’unité, de l’assistance à autrui, des difficultés du métier d’artiste, etc…

Famille :
Mère de Rochelmi Malonga et Bless Fadel Sakamesso

Parcours :
Fanie Fayar fait ses débuts en musique en 1996, à l’âge de 14 ans en chantant d’abord à chaque coucher du soleil dans les rues du quartier moungali, où elle a passé son enfance puis dans la chorale catholique « La Colombe », où elle fera la rencontre de Sylvain Scafio qui va lui apprendre les techniques de chants et vocales, ce qui l’emmène à intégrer les groupes « Yela wa », « Ta Ndala » et Nkota, où elle apprend à jouer les instruments traditionnels tels que : la sanza, le ndara, le balafon et le tam-tam. Elle va en 2001, participer à la 5ème édition du MASA (Marché du spectacle africain) à Abidjan en Côte d’ivoire avec le groupe « Yela wa », ensuite intègre le groupe Widikila avec lequel elle participera à la tournée groupe ; En 2003, elle cofonde avec son formateur Sylvain Scafio le groupe « Ta ndala » avec lequel ils vont effectuer une tournée régionale et vont même participer à plusieurs éditions du FESPAM (Festival panafricain de musique). Elle va ensuite s’associer au groupe « Nkota » dont elle sera l’unique femme du groupe, en 2007, elle est lauréate du prix spécial du jury « Tam-Tam d’or » au Congo, elle va ensuite participer au festival Jazz fusion. C’est une carrière solo qui débute en 2015, elle se produira avec son groupe dans la grande de l’institut français et participera à la 1ère édition du festival FIIMTAFRICA. En 2016, elle va participer à l’émission live radio cabaret organisée par la Radio mucodec, en 2017, elle va participer au premier salon de musique des voix de FAME du 22 au 25 mars à Douala au Cameroun, toujours en 2017, elle va participer aux 8èmes jeux de la Francophonie à Abidjan et remporte la médaille d’or de la catégorie « chanson » face à vingt (20) groupes de musiques venus des pays reconnus par la Francophonie. En octobre 2017, elle est invitée à Yaoundé au Cameroun pour le quarantenaire du CERDOTOLA avec les artistes Manu Dibango, le groupe X-Maleya, the Kemit 7, Michel Gohou et le célèbre styliste Alphadi. En novembre 2017, elle fait la première partie du grand bal de Youssou N’Dour à accorHotels Arena ex Bercy. Toujours en novembre, lors de la journée de la république du Congo, Fanie Fayar est élevée au rang de chevalier dans l’ordre du mérite national par le Président de la République. En février 2018, elle est invitée aux programmations culturelles des jeux olympiques d’hiver en Corée du sud avec l'artiste français Vianney, des invités tels que: Psy Corée du Sud, Katy Perry USA. Dans la même année, elle participe à plusieurs évènements tant à Brazzaville qu’à l’étranger, les plus marquant sont : son invitation à l’émission sénégalaise Sen Petit Gallée à Dakar au Sénégal, le MASA à Abidjan et le sommet de la Francophonie à Erevan en Arménie. En 2019, elle joue plusieurs concerts au Congo Brazzaville, fait la sortie officielle de son album « Bo Yamba Ngai » dans la grande salle de l’institut français de Brazzaville, joue à la halle de la Gombé de Kinshasa aux cotés de Mbilia Bel, Jean Goubald Kalala et pleins d’autres artistes invités, elle est invitée la même année par Kareyce Fotso (Chanteuse camerounaise) au Cameroun pour animer un atelier chant. Elle joue au MAPAS en décembre 2021, et au festival Sauti za Busara en février 2022. Programmée au Visa For Music 2022, la chanteuse congolaise poursuit bien son chemin entre tournées et nouveaux projets.

Discographie :
• 2017: Kolela Té feat Joss Stone (TWT – Single)
• 2018: Boyamba Ngai (JOSH Universal - Single)
• 2019: Bo Yamba Ngai (JOSH Universal - Album)
• 2020: Stop Corona feat Young Ace Wayé et Key Kolos (JOSH Universal – Single)
• 2021: Faux Jugement (JOSH Universal - Single)
Collaboration :
• En 2017, elle collabore avec la chanteuse britannique Joss Stone sur le titre Kolela Té ;
• Plusieurs d’autres collaborations avec des artistes : Zao, Jacques Loubelo, Rido Bayonne, Mbilia Bel, Roga-Roga, Fredy Massamba, Doudou Copa…

Réseaux sociaux et sites web

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