NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Rencontre avec Yekima, le slameur de Kinshasa

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Bonjour Yekima, quelle est ton actualité musicale ?    

Bonjour Music in Africa, et merci pour l’interview. J’ai sorti le clip « Les Années Zaïre », un de mes deux derniers singles en date, qui était déjà disponible en version audio.

Autre actualité et la plus récente, c’est le Midem African Forum. L’équipe du Midem (Marché international de l’édition musicale) a clôturé sa tournée africaine au Congo-Brazzaville le 12 avril dernier où j’ai eu l’occasion de donner un concert devant plus de 2000 spectateurs parmi lesquels des professionnels et des représentants des labels tels qu’Universal Music, Sony Music, Bomayé Musik.

Vous avez créé l’Afroslam, comment ce style se distingue du slam tel que pratiqué par des artistes comme Abd Al Malik ou encore
Grand Corps Malade ?

Ces deux noms sont de grands modèles pour moi, cependant, j’ai choisi de me différencier d’eux. Avec l’Afroslam, Je puise mes rythmes dans ma culture afin de donner un parfum d’authenticité à mes textes.

Mes poèmes ne sont donc plus réservés qu’aux oreilles, mais aussi aux yeux et aux mouvements du corps. L’idée derrière est un slogan qui peut se traduire par « Make Slam Great Again ». 

L’Afroslam pourrait donc être le chaînon manquant entre la musique africaine urbaine et l’oralité, nouvelle formule.

En octobre 2016, vous avez sorti un single « Je Te Présente Kinshasa», que représente cette ville pour vous ?

Kinshasa est une ville qui m’a vu naître et grandir. J’y ai tout vécu de ma vie. Une ville très hospitalière que parfois certains hôtes envoient à l’hôpital. On lui a gardé l’ambiance en retirant son élégance ; elle meurt le jour et vit la nuit

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 « Les années Zaïre ». Que vous  rappelle  cette période ?

Oh, plein de choses aussi belles que rebelles, surtout des films d’antan, des dessins animés, séries télévisées et leurs génériques, des  chansons, des publicités et leur qualité homérique, des jeux d’enfance, la gastronomie, toute une vie, tout un vécu. Sans oublier n’est-ce pas le personnage du feu président Mobutu avec ses ombres et  lumières. Vous savez, le cerveau ne recrache que ce dont on l’a nourri.

Sur ce morceau, j’apporte juste du bois pour faire du feu et réchauffer la nostalgie, après s’être révélé en guide touristique avec le single  « Je te présente Kinshasa ».

Avec « Les Années Zaïre », j’offre là un nouvel outil pédagogique. Aussi instructif que les livres d’histoire, les musées nationaux ou les archives de la RTNC (la télévision nationale de la RDC).

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Bien qu’en 4 minutes 11 secondes, moins que le temps qu’il a fallu au réalisateur belge Thierry Michel (célèbre pour son film « Mobutu, roi du Zaïre) pour raconter l’histoire du Zaïre, j’essaie de renseigner l’essentiel.

Cela répond aussi à un besoin, le besoin que notre histoire nous soit racontée par nous-même selon que l’on l’a vécue et ne pas toujours la laisser nous être racontée par les autres via des ouvrages ou des films étrangers, ce qui n’est pas mal au demeurant.

Vous êtes également humoriste, vous avez d’ailleurs participé à  un festival d’humour à Kinshasa. Le slam rime-t-il avec l’humour ?

Mon slam, généralement oui. Et surtout quand c’est écrit à dessein pour être présenté sur une scène d’humour.
À l’école secondaire, j’écrivais déjà des pièces de théâtre. Et cela faisait beaucoup rire. J’ai évolué aussi dans une ou deux troupes de théâtre  et j’y ai appris à être drôle, bon un peu… (rires).

Vous vous préparez  à sortir un album probablement cette année. A quoi ressemble-t-il ?

C’est un projet entamé depuis 2014, et j’y présente  mon style l’Afroslam. On y retrouve des musiques et des textes qui méritent qu’on s’y arrête. Il est fait pour tout public mais avec comme cible principale la jeunesse.

Il fait danser comme on n’ a jamais vu ni connu avec du slam. Il est facile à écouter car les titres sont pour la plupart courts. Des thèmes abordés sont puisés dans le quotidien de tous, de sorte qu’on s’y retrouve vite. Il danse, il raconte, mais surtout il vit et vibre.

C’est un album qu’il faut obtenir à tout prix, un chef d’œuvre, je récuse toute fausse modestie.

Quels sont vos projets pour les cinq prochaines années ? Penses-tu par  exemple à créer un festival ou à accompagner d’autres artistes qui
veulent faire du slam ?

Je compte pour les cinq prochaines années imposer mon style et inspirer les autres. Dans une société en manque de repères, je me veux un jalon, une référence un tant soit peu pour la jeunesse, celle de ma génération et celle à venir.

C’est aussi la sortie d’un deuxième album. Des concerts, des tournées. Bref, toute tribune grande ou petite qui me permettra de m’exprimer et présenter mon style.

Ça fait des années que je travaille sur le projet d’un vrai festival de Slam que je compte appeler Maloba (qui veut dire « parole » en lingala) afin d’y célébrer l’oralité dans ses diverses facettes.

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