NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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Rencontre avec Yekima, le slameur de Kinshasa

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Bonjour Yekima, quelle est ton actualité musicale ?    

Bonjour Music in Africa, et merci pour l’interview. J’ai sorti le clip « Les Années Zaïre », un de mes deux derniers singles en date, qui était déjà disponible en version audio.

Autre actualité et la plus récente, c’est le Midem African Forum. L’équipe du Midem (Marché international de l’édition musicale) a clôturé sa tournée africaine au Congo-Brazzaville le 12 avril dernier où j’ai eu l’occasion de donner un concert devant plus de 2000 spectateurs parmi lesquels des professionnels et des représentants des labels tels qu’Universal Music, Sony Music, Bomayé Musik.

Vous avez créé l’Afroslam, comment ce style se distingue du slam tel que pratiqué par des artistes comme Abd Al Malik ou encore
Grand Corps Malade ?

Ces deux noms sont de grands modèles pour moi, cependant, j’ai choisi de me différencier d’eux. Avec l’Afroslam, Je puise mes rythmes dans ma culture afin de donner un parfum d’authenticité à mes textes.

Mes poèmes ne sont donc plus réservés qu’aux oreilles, mais aussi aux yeux et aux mouvements du corps. L’idée derrière est un slogan qui peut se traduire par « Make Slam Great Again ». 

L’Afroslam pourrait donc être le chaînon manquant entre la musique africaine urbaine et l’oralité, nouvelle formule.

En octobre 2016, vous avez sorti un single « Je Te Présente Kinshasa», que représente cette ville pour vous ?

Kinshasa est une ville qui m’a vu naître et grandir. J’y ai tout vécu de ma vie. Une ville très hospitalière que parfois certains hôtes envoient à l’hôpital. On lui a gardé l’ambiance en retirant son élégance ; elle meurt le jour et vit la nuit

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 « Les années Zaïre ». Que vous  rappelle  cette période ?

Oh, plein de choses aussi belles que rebelles, surtout des films d’antan, des dessins animés, séries télévisées et leurs génériques, des  chansons, des publicités et leur qualité homérique, des jeux d’enfance, la gastronomie, toute une vie, tout un vécu. Sans oublier n’est-ce pas le personnage du feu président Mobutu avec ses ombres et  lumières. Vous savez, le cerveau ne recrache que ce dont on l’a nourri.

Sur ce morceau, j’apporte juste du bois pour faire du feu et réchauffer la nostalgie, après s’être révélé en guide touristique avec le single  « Je te présente Kinshasa ».

Avec « Les Années Zaïre », j’offre là un nouvel outil pédagogique. Aussi instructif que les livres d’histoire, les musées nationaux ou les archives de la RTNC (la télévision nationale de la RDC).

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Bien qu’en 4 minutes 11 secondes, moins que le temps qu’il a fallu au réalisateur belge Thierry Michel (célèbre pour son film « Mobutu, roi du Zaïre) pour raconter l’histoire du Zaïre, j’essaie de renseigner l’essentiel.

Cela répond aussi à un besoin, le besoin que notre histoire nous soit racontée par nous-même selon que l’on l’a vécue et ne pas toujours la laisser nous être racontée par les autres via des ouvrages ou des films étrangers, ce qui n’est pas mal au demeurant.

Vous êtes également humoriste, vous avez d’ailleurs participé à  un festival d’humour à Kinshasa. Le slam rime-t-il avec l’humour ?

Mon slam, généralement oui. Et surtout quand c’est écrit à dessein pour être présenté sur une scène d’humour.
À l’école secondaire, j’écrivais déjà des pièces de théâtre. Et cela faisait beaucoup rire. J’ai évolué aussi dans une ou deux troupes de théâtre  et j’y ai appris à être drôle, bon un peu… (rires).

Vous vous préparez  à sortir un album probablement cette année. A quoi ressemble-t-il ?

C’est un projet entamé depuis 2014, et j’y présente  mon style l’Afroslam. On y retrouve des musiques et des textes qui méritent qu’on s’y arrête. Il est fait pour tout public mais avec comme cible principale la jeunesse.

Il fait danser comme on n’ a jamais vu ni connu avec du slam. Il est facile à écouter car les titres sont pour la plupart courts. Des thèmes abordés sont puisés dans le quotidien de tous, de sorte qu’on s’y retrouve vite. Il danse, il raconte, mais surtout il vit et vibre.

C’est un album qu’il faut obtenir à tout prix, un chef d’œuvre, je récuse toute fausse modestie.

Quels sont vos projets pour les cinq prochaines années ? Penses-tu par  exemple à créer un festival ou à accompagner d’autres artistes qui
veulent faire du slam ?

Je compte pour les cinq prochaines années imposer mon style et inspirer les autres. Dans une société en manque de repères, je me veux un jalon, une référence un tant soit peu pour la jeunesse, celle de ma génération et celle à venir.

C’est aussi la sortie d’un deuxième album. Des concerts, des tournées. Bref, toute tribune grande ou petite qui me permettra de m’exprimer et présenter mon style.

Ça fait des années que je travaille sur le projet d’un vrai festival de Slam que je compte appeler Maloba (qui veut dire « parole » en lingala) afin d’y célébrer l’oralité dans ses diverses facettes.

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