NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

banner image

Mauritanie – droits d’auteurs et piratage : une absence de volonté politique

Accueil/Non classé/Mauritanie – droits d’auteurs et piratage : une absence de volonté politique

Pas de volonté politique en matière de droits d’auteurs

La Mauritanie reste en matière de droit d’auteur, un mauvais élève au niveau international, pointé du doigt par de nombreux organismes (OMPI, UNESCO) et par les acteurs de la scène nationale.

Le pays a adhéré à l’OMPI en 1976, a ratifié la convention de Bangui en 1977 sur l’organisation de la propriété intellectuelle, celle de l’UNESCO en 2012, a ratifié tous les textes en matière de droits d’auteur, selon le rappeur et opérateur culturel Monza ; il n’y a aucune application des textes, aucune volonté politique. La Mauritanie a tous les outils mais rien n’est effectif.

Il y a quelques années, Elimane Kane, secrétaire général adjoint de l’antenne de l’UNESCO à Nouakchott (Mauritanie), se plaignait de l’immobilisme des autorités mauritaniennes, en dépit d’un champ foisonnant et riche d’acteurs talentueux et dynamiques dans le domaine des arts et de la culture.

Impression confirmée par un certain nombre d’acteurs qui se battent depuis des années pour faire valoir leurs droits. Depuis la création de la Mauritanie, il n’y a aucune structure de représentation. En 2007, par exemple, le combat était de faire reconnaître les musiques des griots comme un patrimoine immatériel. Depuis 2010, des séminaires avaient été organisés avec des Marocains, des Sénégalais, des Burkinabés, qui sont tous très avancés en la matière, et avec le ministère de la culture afin de mettre en place une société de droits d’auteur digne de ce nom, mais on ne sent pas de la part de l’État de volonté réelle comme le déplore Lamine Kane, directeur de Nouakchott Music Action.

L’UAMM : une structure  contestée

En 2015, la création de l’UAAM, l’Union des Artistes et Musiciens Mauritaniens, apparaissait pour certains comme un progrès et une volonté de structurer une profession longtemps déconsidérée et désorganisée. Avant, les musiciens étaient représentés par de petits groupes. L’idée était de réunir et de fédérer toute la profession a expliqué son président, Baba Ould Hembara.

Dans l’ancienne maison des jeunes de Nouakchott, en juin 2015, 159 délégués représentant chacun 5 adhérents ont donc élu une assemblée générale composée de 6 membres et d’un conseil d’administration composée de 25 membres. Au sein de ce conseil, il existe une représentation équilibrée entre les arabo-berbères et les négro-africains.

Cela a permis de recenser des musiciens de tout le pays, environ un millier, précise Oumou Sy, artiste au sein du groupe L’Harmattan. Le Ministère nous a donné une subvention de  30 millions de ouguiyas pour assurer les dépenses de fonctionnement (locaux, bureau, salaire du personnel, électricité).

Ce budget a été voté et validé par l’Assemblée et la deuxième tranche du budget 2018 n’a pas encore été versé car il faut le renouvellement du bureau a sortie Lamine Kane, trésorier de l’association, en réponse à la fronde et aux critiques soulevées en 2016 par un collectif de musiciens reprochant aux membres du conseil d’administration un manque de transparence.

L’Union des Artistes Musiciens de Mauritanie (UAMM) est prise actuellement en otage et quelques mois après sa mise en place, c’est l’absence totale de transparence dans sa gestion, affirmait Papis Komé, à la tête de la fronde, en janvier 2016. Il était notamment reproché à certains membres du conseil d’administration de ne pas respecter les textes régissant l’organisation et de prendre des initiatives sans consulter le bureau.

Non représentés au sein de l’UAMM, les rappeurs qui seraient au nombre de 7000 selon Monza, l’organisateur du tremplin hip hop Assalamalekoum, ne se reconnaissent pas dans cette association et même la contestent.

Pour lui, l’UAMM est une grande farce, assène Monza, un des rares artistes mauritaniens affiliés à la SACEM. Pour le rappeur cette structure est un enfant du ministère de la culture ; il faut constituer une société comme la SODAV au Sénégal. Une société qui serait totalement gérée par les artistes eux-mêmes avec un représentant du ministère comme simple observateur. Il faudrait proposer non pas une répartition par quota qui tend à privilégier les gros artistes, mais un système de répartition qui favorise les artistes moins connus mais bien diffusés.

Censure et distribution parallèle

Dans la société mauritanienne, les artistes rencontrent de nombreux problèmes comme celui très épineux de la censure. Beaucoup d’entre eux se plaignent du manque de liberté d’expression ; citons le cas de Faouad Ould Hamed Fall qui  s’est vu refuser en 2017 son adhésion à l’UAMM et s’est déclaré harcelé par le pouvoir mauritanien du fait de son statut d’opposant politique au régime.

Légalisée par la commission de contrôle de la production musicale, la censure s’exerce à toutes les étapes de la vie du musicien et exerce un contrôle en particulier sur les textes que les artistes doivent soumettre aux autorités avant la réalisation d’un album.

Le second problème récurrent de l’artiste mauritanien est celui de la vente de ses œuvres. Quand le CD était encore présent sur la scène nationale, le piratage bloquait tout espoir de revenu pour les artistes. Le plus gros d’entre eux était Maadeni CD, précise Baba Ould Hembara.

Mais l’heure n’est plus aujourd’hui à la vente physique de Cds. Maintenant on ne parle par de piratage mais de diffusion parallèle, Les artistes font de la distribution directe,  ils vendent leur son sur des clés USB, à 2 euros le giga de musique, sinon ils développent leur visibilité sur les réseaux sociaux et tentent de gagner de l’argent grâce au nombre de vues sur YouTube .

Une évolution qui met la distribution numérique au premier plan et remet profondément en cause le système de valorisation des droits. Les droits voisins notamment qui permettraient un reversement de recettes des œuvres diffusées sur les medias classiques et l’internet restent encore un mirage dans un pays qui tarde à protéger les artistes et les producteurs.

Sources :
Articles :
https://wipolex.wipo.int/fr/legislation/profile/MR
http://fr.ami.mr/Depeche-31990.html
http://cridem.org/C_Info.php?article=679324
https://www.chezvlane.com/Le-gouvernement-decide-de-geler-l-adhesion-d-un-artiste-a-l-union-des-artistes-mauritaniens_a3499.html

Interviews :
itw  Baba Ould Hembara
it w Lamine Kane
itw Oumou Sy
itw Monza

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux