NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Bril, vers des « Suba »* qui chantent...

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Une musique originale

La proposition musicale de Bril dans Suba est intéressante. L’opus de 15 titres puise sa source dans l’harmonie des musiques sérères anciennes et dans les vibrations de la pop.

L’éclectisme de l’oeuvre en dit long sur l’identité de Bril, qui est à la fois praticien de hip hop et membre de la caste des griots.

« Alors que je faisais du hip hop pur et dur comme beaucoup d’autres jeunes de ma génération, ma mère m’a recommandé de faire de la musique traditionnelle » m’a-t-il confié au cours d’une récente discussion.

Beatmaker passionné qui s’est lancé en 2007 dans la production instrumentale, Bril ne suit pas méticuleusement les conseils de sa génitrice, mais il s’en inspire pour créer une musique hybride, à la croisée des chemins entre pop et mbalakh (rythme traditionnel sénégalais).

C’est ce style coloré et cadencé, baptisé jolofbeats, qu’il grave sur la quasi-totalité des morceaux de son disque.

Sur un solo de kora, résonnant comme une musique de rassemblement sous l’arbre à palabres, Bril ouvre son album avec « Temps amoul ». La suite est une curieuse association de marimba, de piano électronique, de sabar (percussions traditionnelles), de charleston et de tama. 

Bril propose une variété de sons triés sur le volet, pour offrir une expérience unique de près de 54 minutes à son public.

La seule exception de l’oeuvre est la piste 15, « Sarakh », enregistrée sur un beat pop classique. 

« Il s’agit d’une réponse à ceux qui croient que j’ai quitté le hip hop classique parce que je suis incapable d’en produire. Dans ce morceau, je livre un son rnb à l’américaine, sans la moindre altération » témoigne-t-il.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=_wufQjRrJU0 width:850 height:480 autoplay:0]

La portée philosophique et sociale des sujet abordés 

Aucun vocable, ni aucun signe, n’est employé au hasard dans la production de Bril.

Le premier mot, Suba, qui résume l’oeuvre, est un terme wolof qui signifie « demain ». Bril explique qu’il a choisi de baptiser ainsi son opus, parce qu’il y propose une réflexion sur l’avenir ; le sien, mais aussi celui de la musique et du peuple sénégalais…

La pochette du disque est truffée de symboles. On y voit le chanteur sénégalais élégamment vêtu, recevoir des présents : une horloge, signe du temps, ainsi qu’un cœur brisé et une rose, pour présenter le mystérieux paradoxe de la vie, où peine et joie se rencontrent inlassablement.

En arrière-fond de l’image qui a été prise à l’aurore pour traduire l’optimisme du chanteur, on voit des mains de femmes qui rappellent que derrière chaque homme, se cache une, voire plusieurs figures féminines.

Le temps est une des thématiques majeures de Suba. Au sujet du premier titre « Temps amoul », Bril m’a même laissé un commentaire : « je dis dans cette chanson qu’on a souvent tort de croire que c’est nous qui tuons le temps. En vrai, c’est lui qui nous tue ».

« Chaque minute passée nous mène vers notre fin, nous devons en avoir conscience et vivre pleinement l’instant présent » a-t-il ajouté.

Dans Suba, Bril parle tantôt de dépit et de désillusion en amour. Des titres comme « Meunoul Nekk », « I’m sorry », « Boulko tardel », « Namanté » et « Mala Bayi Ci Biir », traitent essentiellement de la vie de couple et de ses difficultés.

L’album aborde également des sujets de société comme la corruption ou encore la condition des étudiants sénégalais, notamment dans les titres « Bras long » et « Étudiant ». 

Le plus intéressant à mon sens, c’est que Bril propose dans son disque, une attitude face aux difficultés de la vie : de la confiance en soi avec « Guem sa bopp » et une pincée d’insouciance avec « Ci la bokk ».

Depuis son laboratoire, le studio Class’Chic Music, le jeune artiste sénégalais s’est appliqué à élaborer une oeuvre qui conscientise et fait danser. Bril propose une sorte de pop engagée, là où beaucoup s’en arrêtent au strictement divertissant.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=qf3aw1ht_HI width:850 height:480 autoplay:0]

Des collaborations de haut calibre

Pour donner plus de couleurs et de vitalité à son album, Bril a invité 3 artistes de talent. Le premier, Abdou Guité Seck qui intervient sur le titre « Temps amoul », n’est plus à présenter.

Lauréat du Prix Découvertes RFI 2000 et nominé aux Victoires de la musique en 2001 dans la catégorie « Album World de l’année », il est un chanteur d’exception, sollicité à travers le monde pour des spectacles et des projets artistiques de différentes natures.

Clayton Hamilton, qui pose sa voix sur « Gueum sa bopp », est lui aussi un invité de marque. La confiance en soi dont il est question dans le morceau qu’il chante avec Bril, l’artiste sénégalo-malien en est un exemple. Ancien footballeur, il a dû faire preuve d’une incroyable détermination pour se lancer dans la musique. Dans Suba, il apporte sa touche reggae – dancehall qui crée une belle variation.

Bril a également fait chanter Suadu Diaw sur son titre « Boulko tardel ». Artiste au talent insoupçonné, l’auteure du single à succès « Tell me » a souvent figuré sur les oeuvres des plus grands, notamment sur le titre « Be Careful » de sa majesté Youssou N’Dour.

Ces différentes collaborations enrichissent conséquemment la production de Bril.

Où se procurer Suba ?

Suba n’est pas d’une perfection absolue ; mais pour sa richesse musicale, les messages qu’il porte et pour ces personnes qui ont contribué à son succès, l’opus de Bril mérite véritablement d’être écouté.

Si comme moi vous êtes amoureux de la pop et des musiques sénégalaises, si les chansons conscientes et les collaborations artistiques vous intéressent, découvrez les 15 titres de l’album de Bril en cliquant ici.

Artiste : Bril
Album :  Suba
Label / Année : Class’Chic Music / 2019

* « Suba » est un mot wolof (langue du Sénégal) qui signifie demain ou lendemain.

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