NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

10 chanteurs de coupé-décalé

21 Août 2019 - 16:52

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Le coupé-décalé a certainement perdu une de ses figures les plus emblématiques avec la disparition de DJ Arafat.

Mais le genre musical aux origines ivoiriennes pourra préserver sa dynamique, grâce notamment à ces 10 artistes, qui se démarquent avec leurs concepts originaux et leurs créations qui séduisent les mélomanes du monde entier.

Les artistes Kerozen, Serge Beynaud et Bebi Philip.

Serges Beynaud

Désigné meilleur chanteur de coupé-décalé et vainqueur du Primud d'Or 2018, qui récompense le meilleur artiste ivoirien de l'année, Serges Beynaud n'en finit pas d'impressionner.

Polyvalent, il s'autorise des fois des excursions dans l'univers de l'afropop et de l'afrotrap, pour proposer des oeuvres hybrides, qui mixent le coupé-décalé aux vibes de la pop.

Illustration avec « Kota na Koto » son récent tube qui totalise plus de 4 millions de vues sur YouTube.

Debordo Leekunfa

Adjudant d'Arafat, Debordo Leekunfa a été l'un des leaders incontestés de la deuxième génération du coupé-décalé, juste après des pionniers comme Douk Saga, DJ Jacob, Molare ou encore la mythique Jet Set.

Ce serait toutefois une erreur de parler de son succès au passé, surtout quand on sait que l'artiste ivoirien cartonne en ce moment, avec son morceau « Robot Macador ».

DJ Kerozen

Kerozen est véritablement ce que l'on appelle un « concepteur » dans le jargon du coupé-décalé.

Il a une certaine aisance à inventer de nouvelles tendances et à influencer le comportement de la jeunesse ivoirienne.

Son single à succès « La victoire » est un beau résumé de son parcours.

Bebi Philip

Auteur, compositeur et interprète, mais aussi beatmaker et multi-instrumentiste de talent, Bebi Philip est un des ces « homme-orchestres » qui font le succès du coupé-décalé.

Avec ses arrangements soignés et ses compositions nouchi (argot ivoirien), N’guessan Bebi Philippe Amessan fait un carton au pays des éléphants et même ailleurs.

Vitale

Vitale est la voix féminine qui fait sensation dans l'univers du coupé-décalé en ce moment.

Pas étonnant d'ailleurs que l'auteure de « Frotté Frotté » ait été nominée au Primud d'Or 2018 et qu'elle ait remporté le titre du meilleur artiste féminin à cette occasion.

Vitale dégage une sensualité et une puissance vocale qui attire des milliers de fans.

Mix Premier

Ce qui séduit chez Mix Premier, c'est sa voix pure...

Mais il faut également dire que le chanteur ivoirien sait trouver les thèmes les plus captivants pour ses chansons.

Son « Hommage à DJ Arafat » qui reprend l'introduction du célèbre « Apache 8500 volts » émeut.

Ariel Sheney

Avec ses éblouissantes performances, Ariel Sheney donne raison à ceux qui lui ont prédit un bel avenir sur la scène du coupé-décalé.

Désigné révélation de l'année lors de la cérémonie du Primud d'Or en 2018, l'auteur du tube « Amina » est une des valeurs sûres de la musique ivoirienne.

À l'instar de Serge Beynaud, Ariel Sheney est très polyvalent. Son coupé-décalé est souvent enrichi de sonorités traditionnnelles ivoiriennes.

DJ Léo

Créé au début des années 2000, le coupé-décalé a engendré de nombreux sous-genres, parmi lesquels le kpangor, le tchintchin ou encore le konamy.

Mais ce que pratique DJ Léo, c'est le coupé-décalé des premières heures, celui très peu fantaisiste mais très dansant, que proposaient des anciens comme DJ Caloudji.

Son titre « Dieu merci » est un vrai bijou.

Safarel Obiang

Safarel Obiang est un de ces jeunes artistes qui réinventent chaque jour le coupé-décalé pour lui permettre de s'adapter au temps.

Sa marque à lui c'est le tchintchin, un concept unique présenté à travers un titre éponyme et porté par un pas de danse qui a très vite conquis les férus de coupé-décalé à travers le monde.

DJ Venom Cascadeur

Pour boucler notre classement, un artiste de la nouvelle génération : DJ Venom Cascadeur.

Si le coupé-décalé est souvent perçu comme un simple style d'animation, ce jeune chanteur a la particularité de l'utiliser pour délivrer des messages forts.

Son single « Laisse moi vivre » qui tourne en dérision le comportement souvent hypocrite de la société, a interpellé des millions d'internautes.

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