NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

5 artistes qui ont créé leur propre label de musique

30 Août 2017 - 12:58

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L’industrie musicale connaît une profonde mutation. Les grands labels musicaux qui autrefois détenaient l’exclusivité de la production musicale perdent du terrain face à la concurrence de petits labels indépendants.

De plus en plus d’artistes désirent contrôler totalement leur carrière et maximiser leurs revenus. Nombreux donc, ont décidé de se lancer dans la production musicale.

Voici les portraits de 5 jeunes musiciens africains, qui ont réussi à créer leur propre maison de disque.

Jovi, chanteur et producteur camerounais. Source: Youtube.

1. Jovi (Cameroun)

Ndukong Godlove Nfor alias Jovi est un rappeur camerounais, propriétaire du label New Bell Music.

Diplômé en Économie et Administration des affaires à l’Université de Yaoundé, Jovi s’est fait connaître sur scène grâce aux tubes « Don 4 kwat » et « Pitié », une reprise du célèbre titre de Tabu Ley Rochereau, l’icône de la rumba congolaise., Ces chansons ont été produites par Mumak Record, le label qu’il a cofondé en 2012.

« Don 4 Kwat » a été plusieurs fois diffusé sur les chaînes Trace TV et Channel O. « Pitié » est resté longtemps dans le top 5 de « Destination Africa », émission musicale animée par DJ Edu sur BBC.

En 2013, Jovi quitte Mumak record et s’associe avec Rachel Burks, une chanteuse américaine connue sous le nom de RCHL, pour créer New Bell Music, label qui a produit les albums de Jovi, notamment : HIV, Mboko God , et 16 Wives.

Outre RCHL et DJ Mathematic, New Bell Music produit également Lor, Tata et Reniss.

Cette dernière a sorti en octobre 2016 son tout premier CD intitulé Tendon.

2. J. Martins (Nigeria)

Musicien, compositeur et producteur, J.Martins est le propriétaire de Don Family Records, maison de disque qui a déjà produit quatre artistes dont le chanteur Georgee, révélé sur scène avec le single « Ticket to love » paru en 2013.

J. Martins, qui possède un diplôme en communication de masse et un autre en administration des affaires d’une université nigériane, a été chantre dans des églises locales.

Il commence la production musicale quand il est encore étudiant. Il a notamment produit Patty Obasi, le célèbre chanteur de gospel du Nigeria.

En 2008, il sort un premier album intitulé Get serious, qui comprend notamment les tubes « Good or bad », « Cool temper », « Stay with me ».

Le producteur nigérian s'est fait une place sur la scène musicale africaine en collaborant avec d'autres artistes.

En 2011, il signe avec le duo nigérian P-Square le tube « E no Easy », une année plus tard il sort le morceau « Jupka », interprété avec le Congolais Fally Ipupa.

Sur son dernier album Authentic (African edition), dévoilé en 2016, on retrouve de nombreux artistes du continent, notamment Koffi Olomidé, Ferré Gola, DJ Arafat, Chameleone et Vector.

3. Fally Ipupa (RDC)

Le chanteur Fally Ipupa est le propriétaire du label F’Victeam (Family Victory Team) Entertainment, qui a produit en 2014 son album (et celui de son groupe) intitulé Libre Parcours.

En août 2017, le collectif F'Victeam formé d'artistes qui ont signé avec le label, entre autres Christy Lova (la fille de Ntesa Dalienst, ex-chanteur du TP OK Jazz, décédé en 1996), Anita Mwarabu, et Shesko Lemeraude, dévoile son premier single nommé « To Dondwa ».

Avant de se lancer dans la production musicale, Fally avait un contrat avec Obouo Music, label dirigé par le producteur ivoirien David Monsoh, qui a produit ses trois premiers albums Droit Chemin (2006), Arsenal De Belles Mélodies (2009) et Power Kosa Leka (2013).

Son tube « Eloko oyo », extrait de son dernier album Tokooos, paru en juillet 2017, a été regardé plus de 15 millions de fois sur Youtube.

4. Fifi Cooper (Afrique du Sud)

En février 2017, Fifi Cooper quitte le label Ambitiouz Entertainment qui a produit son premier album studio 20FIFI et fonde une maison de disque MòCooper Records.

Dans une interview avec Drum,un magazine sud-africain, Fifi explique la raison qui l’a poussé à créer son propre label en ces mots : « un jour, je me suis réveillé et je me suis rendue compte que bien que je travaille tout le temps, je n’ai jamais d’argent dans mon compte. J’ai un enfant à nourrir, c'est difficile à gérer ! ».

Fifi Cooper, 25 ans, a fait ses études supérieures à Boston Media House (Johannesburg, Afrique du Sud), où elle a étudié les médias.

En 2008, elle est invitée sur l’album Motzamai: Rebel With a Pause du rappeur sud-africain Mo'Molemi. Deux ans plus tard, elle dévoile son tout premier single « Chechella Morao ». La chanson, appréciée par le public, la propulse sur la scène musicale sud-africaine.

Elle participe également au remix du titre « Baddest » du rappeur sud-africain AKA avec d’autres rappeuses émergentes, de la scène locale hip-hop. Elle Fifi est également invitée dans « Lost time », l’album du rappeur chanteur de hi-hop et compositeur sud-africain Khuli Chana.

L'opus 20FIFI, sorti en 2015 avait été récompensé par 3 prix lors de la 15è édition du Metro FM Music Awards, une des plus grandes cérémonies de récompense musicale sud-africaines, qui a eu lieu en février 2016 à Durban (Afrique du Sud).

« Power of God » est le premier titre de la rappeuse produit par son label MòCooper Records.

5. Bebi Philip (Côte d’Ivoire)

Le producteur ivorien Bebi Philip, est l'un des plus grands arrangeurs musicaux de son pays. Star du coupé-décalé, il a collaboré avec plusieurs artistes, notamment DJ Mix 1er sur son tube « Bobaraba », devenu un succès mondial. Bebi Philip est propriétaire du label BBP Team Records créé en 2016.

Après avoir passé en 2003, un concours d’entrée dans une école de musique en Côte d’Ivoire, il s’oriente vers l’arrangement musical et collabore de 2004 à 2007 avec l’ingénieur du son ivoirien Fredy Assogba.

En 2009, il enregistre son premier morceau « Swinguita », mais le succès n’est pas au rendez-vous. En 2013, il signe son premier album studio baptisé Joie de vivre.

En 2016, il collabore avec le chanteur congolais Koffi Olomidé sur un titre baptisé « On va piétiner », paru en 2016. En avril 2017, il interprète la chanson « Dans la Joie » avec Tiness La Déesse, la diva burkinabé.

Parmi les artistes qui ont signé chez BBP Team Records, on retrouve le chanteur ivoirien Francky Dicaprio, qui a enregistré avec Bebi Philip, un nouveau titre « Ça dort chez toi », dont le clip est sorti le 25 août dernier.

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