NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

5 questions à Daniel Gomes

03 Août 2017 - 10:57

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De passage dans les locaux de Music in Africa, l'artiste musicien Daniel Gomes, président de l’Association des métiers de la Musique au Sénégal (AMS) depuis avril 2016, par ailleurs leader du groupe Oriazul a bien voulu répondre à 5 questions formulées par notre équipe de rédaction.

Portrait Daniel Gomes.

1. L'actualité de l'AMS et les projets de l'association

Mr Gomes nous révèle que 17 ans durant, le principal challenge de l’AMS a été d’en appeler à un meilleur suivi juridique de la question du droit d’auteur au Sénégal, lequel droit n’était pas bien défini, puisqu'il ne s’appliquait qu’aux œuvres des artistes créateurs sans cependant considérer les contenus générés par les artistes interprètes et autres intervenants dans le milieu musical.

Cette lutte a finalement abouti à la mise en place d’un cadre juridique bien défini ayant favorisé la naissance de la société de gestion collective (SODAV) qui a remplacé le Bureau Sénégalais du Droit d’auteur (BSDA) pour assurer la défense du droit d’auteur et des droits voisins.

Cette première lutte remportée, l’AMS se penche à l’heure présente sur la préoccupante question de la rémunération équitable des artistes musiciens.

En effet, ces artistes évoluant dans l’informel car n’ayant pas un statut clairement défini, sont traités par ceux qui les emploient comme de simples prestataires, ce qui engendre un souci d’équité à l’heure de leur verser leurs dus. Mr Gomes estime qu’il faudrait jusqu’à 3 à 4 ans de travail encore pour faire valoir les droits des artistes et permettre à ce qu’ils soient traités comme des travailleurs à part entière, étant entendu qu’ils sont soumis aux mêmes exigences de vie que tout le monde.

Toutefois, l’AMS entend établir par des conventions collectives, des barèmes de rémunération pour tout type de prestation musicale, en attendant que les législateurs se penchent véritablement et sans précipitation sur la question du statut des artistes musiciens.

2. L'effectif de l'AMS

Depuis la création de l’AMS, elle a enregistré 3000 membres. Mais Mr Gomes précise que ce nombre est à relativiser car beaucoup d’artistes ne s’inscrivent que pour avoir la carte d’adhérent de l’association qui leur permet de se présenter en tant qu’artistes musiciens, sans cependant qu’ils ne s’impliquent vraiment dans les combats du groupe.

À l’heure actuelle, l’AMS compte donc 787 membres actifs à jour de cotisation, ce qui est une fierté pour Mr Gomes qui estime que rares sont les associations qui regroupent plus de 300 membres actifs.

Avec son combat pour la cause de la rémunération équitable qui concerne tous les artistes, L’AMS espère atteindre au moins 1000 membres actifs pour donner plus de poids à l’association de sorte qu’elle ait plus d’aisance à établir des conventions avec les employeurs et même avec les coopératives d’habitat ou autres structures.

3. Le numérique : chance ou menace pour les artistes ?

Mr Gomes voit le numérique comme le marché de demain, comme cette surface incontournable où les artistes pourront s’autoproduire et proposer leurs œuvres à une cible plus large.

Seulement, il déplore le retard de quelques-uns qui ignorent encore qu’avec le développement du numérique, une nouvelle économie de la musique s’est créée et qu’elle est à découvrir.

Ainsi pour lui, les artistes devraient se former sur cette question, sur les avantages de ce nouveau marché et plus encore sur ses dangers, notamment celui de la piraterie qui se développe à la même vitesse que la technologie et dont ils ne saisissent pas pour la plupart le régime juridique.

Sur cette question, il a bien voulu rappeler que l’AMS est également un conseiller juridique pour les artistes qui voient leurs œuvres spoliées. L’association milite aussi pour que les profits générés sur internet par la vente de la musique soient équitablement partagés entre les artistes et les sites distributeurs pour ne pas qu’il y ait d’injustice.

Il a salué l’investissement de l’artiste d’origine sénégalaise Akon dans la plateforme de diffusion musicale en ligne MusikBi, qui est une initiative de jeunes développeurs africains pour permettre aux artistes africains de vendre leurs musiques en ligne à des clients pouvant les acheter avec leur crédit téléphonique. Akon a acheté 50% des parts de la société, et sa vision est de permettre aux artistes de toucher jusqu’à 60% du patrimoine généré par la vente de leurs titres.

4. Ses goûts musicaux

Sur la question de ses goûts musicaux, Mr Gomes nous explique qu’il a une préférence particulière pour les musiques métissées. En tant que président d’une association d’artistes, il est dit appelé à suivre divers styles, à découvrir ce qui se fait sous différents cieux, à envisager des mixages et des mélanges. Il a dit son admiration pour des artistes anciens comme Souleymane Faye et Ndiaga Mbaye et pour Fefsy un jeune chanteur interprète.

Mr Gomes a également énuméré trois genres musicaux dont il raffole : l’acoustique, l’ethno traditionnel et surtout le reggae qu’il adore et qu’il a lui-même adopté au début de sa carrière.

5. Son actualité musicale

Mr Gomes dit que sa carrière musicale connaît un ralenti du fait de son engagement dans l’AMS qui lui prend du temps. Après deux albums en 1996 et en 2002, suivis d’un single pour l’Union Africaine en 2010, lui et son groupe ont passé après 7 ans sans rien produire.

Mais il promet qu’entre aout et décembre 2017, ils devraient sortir trois singles : un pour une école de Kizomba qui voudrait en faire son hymne, un autre en collaboration avec l’arrangeur Manu Lima, et un dernier tout en acoustique avec un producteur basé en Hollande.

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