NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Africa Day 2022 : découvrez notre playlist pour la Journée de l’Afrique

25 Mai 2022 - 11:43

cc-img

Avec ses tambours vibrants, ses mélodies précieuses et ses voix intrépides, l'Afrique est un continent marqué par une profusion d'art et de culture. Alors que le monde entier célèbre la Journée de l'Afrique ce 25 mai, nous rendons hommage aux artistes africains, qui non seulement nourrissent nos âmes par leurs merveilleuses compositions, mais sont aussi nos ambassadeurs, parce qu'ils portent la voix du continent, défendent ses valeurs et font de l'Afrique leur cause.

Pour marquer cet événement, Music In Africa vous propose sa playlist qui tient compte de toutes les sonorités du continent. La compilation est élaborée par notre rédaction avec le soutien de nos éditeurs régionaux. Belle Journée de l'Afrique à tous nos lecteurs !

Papa Wemba, Becca, Akon, et Amanda Black.

« Esclave » - Papa Wemba (RDC)

Cette chanson est tirée de l'album du même nom, sorti en 1986. Papa Wemba y raconte de la traite et le voyage des esclaves noirs d'Afrique en Amérique. Il rend également hommage aux artistes et aux militants des droits civiques tels que Martin Luther King, Nelson Mandela et Bob Marley.

« Jammu Africa » - Ismaël Lô (Sénégal)

En 1996, alors que certains pays africains sont secoués par un vent de violence, notamment le Sénégal (où une rébellion est née dans la région de Casamance), le chanteur Ismaël Lô signe « Jammu Africa » (Paix en Afrique). En plus d'exorciser le mal du continent, le morceau est rapidement devenu un véritable hymne à l'Afrique, repris dans de nombreux films et documentaires.

« Afrika Obota » - Pierre Akendengué (Gabon)

« Afrika Obota » (Afrique ma mère) est l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste gabonais Pierre Akendengué. Sortie en 1975, la chanson prône l'unité africaine et cite des pays comme le Gabon, le Congo, le Cameroun, le Nigeria et bien d'autres pays du continent.

« Wakafrika » - Manu Dibango (Cameroun)

« Wakafrika » est une belle illustration de l’unité africaine. La chanson, sortie en 1994, célèbre les mélodies et la culture du continent africain. L’œuvre a rassemblé des artistes africains tels qu'Angélique Kidjo, Salif Keïta, King Sunny Ade, Youssou N'Dour et Ladysmith Black Mambazo.

« Isegazini » - Zoë Modiga (Afrique du Sud)

« Isegazini » est issu de l'album Inganekwane de Zoë Modiga, sorti en 2020. Ce titre, qui parle de la quête identitaire, est un melting-pot de rythmes d'Afrique de l'Ouest, de sonorités d'Afrique australe et de récits zoulous.

« Mama Africa » - Bracket (Nigeria)

« Mama Africa » est un extrait de l’album Alive (2015) du duo pop nigérian Bracket. La chanson invite à danser et à oublier ses soucis. La chanson est rythmée par des sonorités entraînantes et des accords de guitare, appelant les auditeurs (citant aussi certains pays du continent) à danser et à faire la fête.

« Oh Africa » - Akon (Sénégal/USA)

L'organisation de la Coupe du monde de football en Afrique du Sud en 2010, a été l'un des événements sportifs les plus regardés au monde et aussi une source de fierté pour tout le continent. Des hymnes à l'Afrique ont alors été composés aux quatre coins du globe, mais « Oh Africa » du rappeur sénégalo-américain Akon a capté l'attention du public avec son groove puissant et son clip coloré.

« Africain » - Sexion d'Assaut (Sénégal/ Mali/ Guinée/ RDC)

On a souvent décris l'homme africain comme celui qui a longtemps souffert de l'injustice raciale et de bien d'autres maux. Pour le groupe Sexion d'Assaut, l'Africain est, singulier, chaleureux, inventif, courageux et fier de son identité. Le single « Africain » du groupe de rap a cartonné en 2012.

« Where is Home » - Jaiksana Soro ft. PCY, Proudly Kigezo (Sud-Soudan)

Il y a des choses que beaucoup d'entre nous considèrent comme acquises. Si vous êtes né de parents aimants dans un pays paisible et stable, vous n'avez probablement aucune idée de ce dont Jaiksana Soro parle dans « Where is Home ». En tant que Sud-Soudanais vivant dans un camp de réfugiés en Ouganda, l'artiste hip-hop explore cette question dans cette chanson profondément émouvante qui expose les cicatrices psychologiques des guerres.

« Ifriquia » - Fnaire (Maroc)

Fondé en 2001 à Marrakech (au sud du Maroc), le groupe Fnaire mixe des mélodies traditionnelles marocaines surfant parfois sur la vague de la Dakka Marrakchia, une tradition ancestrale de la ville rouge, une harmonie qui évoque tout un patrimoine musical, une fluidité d'une sensualité vibrante. Fnaire enveloppe souvent leurs compositions de sons africains. Le rap qui les rend uniques convoque le slam et se vautre dans des drapés textuels puisés dans l'oralité mystérieuse, propre à l'Afrique. Avec « Ifriquia » publié en 2012, ils évoquent les multiples richesses du continent en déplorant la cupidité étrangère qui peut conduire à des conflits entre les peuples. « Sa beauté étrange et féconde suscite la convoitise », disent-ils en substance.

« Kigali » - M. Kagame ft. Ariel Wayz (Rwanda)

La chanteuse rwandaise Ariel Wayz prête sa voix saisissante à ce titre inédit, qui rend hommage à sa ville natale, Kigali. Peu de morceaux de hip-hop peuvent vous donner le mal du pays comme cette offrande accrocheuse, teintée de nostalgie, en provenance du pays des mille collines.

« African Woman » - Becca (Ghana)

Que serait l'Afrique sans les femmes africaines ? Le disque ci-dessus, extrait de l'album Forever (2011) de la chanteuse ghanéenne Becca, rend hommage à la force infinie des femmes qui ont contribué à construire le continent. Le disque s'écoute aussi comme un clin d'œil aux berceuses d'Afrique de l'Ouest.

« Xénophobia » - Bobi Wine et Nubina Lil (Ouganda)

La quête d'une Afrique unie se poursuit, mais l'évangile prêché par les premiers panafricanistes semble s'être perdu dans le vacarme des nationalismes. Dans cette chanson, la star ougandaise du reggae Bobi Wine exhorte les Africains à l’unité et à éviter les pratiques qui divisent.

« Afrika » - Amanda Black ft. Adekunle Gold (Afrique du Sud/Nigeria)

Dans « Afrika », Amanda Black est fière et heureuse d'être africaine. En collaboration avec le Nigérian Adekunle Gold, le titre s'imprègne d'histoires folkloriques africaines entremêlées de récits et de poèmes authentiques. Cette chanson est une célébration et un appel aux Africains à défendre leur identité.

« Moussawayou » - Ifrikya Spirit (Algérie)

Cet ensemble algérien se nourrit de l'esprit africain. « Moussawayou » utilise des dialectes nord-africains, mais aussi subsahariens. La composition s'oriente vers les pays latins, en rappelant leurs racines africaines.

« Africa Was Born In Me » - Berima Amo (Ghana)

Le trompettiste ghanéen Berima Amo a sorti cette chanson le 6 mars 2021 pour coïncider avec le 64e anniversaire de la fête de l'indépendance du Ghana. Le musicien s'inspire d'un sentiment durable de Kwame Nkrumah, panafricaniste convaincu et principal architecte de la libération du pays d'Afrique de l'Ouest, pour son titre et son thème : « Je ne suis pas africaine parce que je suis née en Afrique, mais parce que l'Afrique est née en moi ».

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux