NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Censure étatique et pressions sociales sur les musiciens au Tchad

07 Fév 2019 - 19:45

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La censure se définit généralement comme une limitation partielle ou totale de la liberté d’expression ; elle peut prendre de multiples formes. Les artistes tchadiens n’en sont hélas pas épargnés. Mais à l’ère du numérique, il est très aisé de braver l’interdit même si les risques restent toujours aussi grands. 

Par Allafi Amadou Nganansou

Censure étatique et pressions sociales sur les musiciens du Tchad.

Le secteur de la musique tchadienne, qui regorge de nombreux artistes, n’échappe pas aux risques de la censure, qui plane incessamment sur lui. Malgré le manque de créativité pour se démarquer de la rumba congolaise et des sonorités d’inspiration soudanaise, les artistes tchadiens, en particulier les rappeurs, sont devenus de véritables chroniqueurs de la société. Ils sont aujourd’hui les plus suivis par les jeunes.

Dans leurs textes, beaucoup évoquent les difficultés du quotidien et dénoncent les systèmes politiques, ainsi que la mauvaise gouvernance du pays. Pour cela, la plupart de leurs œuvres est censurée, quand on sait que la liberté de parole pourrait jouer un rôle crucial dans la prise de conscience politique de la jeunesse.

La censure à la télévision et la radio publique

Les événements subis par le Tchad, de la guerre civile de 1979 à la rébellion du 02 février 2008, ont intimidé le peuple, qui s’est habitué à chanter, parfois par intérêt, les louanges du pouvoir en place.

La radio nationale et la télévision tchadienne, sont aujourd’hui des organes de censure des musiques engagées ou dénonciatrices. Avant même que les ondes ne diffusent une œuvre de ce genre, elle est automatiquement censurée par les responsables de ces médias, pour éviter de frustrer le pouvoir.

Le hip-hop est un mouvement culturel né dans les années 70 à New-York (USA), qui regroupe plusieurs pratiques artistiques, dont le rap. Importé au Tchad, il est devenu un mouvement de révolution et de contestation, pour une jeunesse engagée et déterminée, toujours prête à parler au nom du peuple

De ce fait, les œuvres rappées sont les plus censurées par les radios et télévisions publiques. Jamais à la Télé Tchad ou à la radio nationale, on ne pourrait diffuser une composition du groupe Samuraï, de Ray’s Kim, Fattaall, Dog Faddah, Imaam T, Sultan, Moussa Aimé, Kombattant engagés, Amida de Padjiray ou encore N2A.

Ces artistes, des plus engagés, ne cessent de dénoncer la politique du gouvernement, les détournements des deniers publics. Ils sont « l’ennemi numéro 1 » du gouvernement.

À travers le mouvement citoyen IYINA, quelques musiciens engagés ont organisé la résistance. Après une vague d’arrestations de membres de la société civile, ils ont décidé de donner des concerts dans les grandes villes du Tchad, en commençant par N’Djaména, la capitale. Mais leurs autorisations de concert ont été annulées et les responsables des salles de spectacles ont été appréhendés par les agents de renseignements et de sécurité du parti au pouvoir, pour interdire toute manifestation visant à demander la libération des détenus.

Le recours aux médias sociaux

Dans ce contexte asphyxiant, beaucoup de musiciens ne jugent plus utile de passer par les radios pour se faire entendre. À travers les réseaux sociaux, « ma musique est écoutée partout », explique un rappeur tchadien qui préfère rester anonyme.

Les musiciens boostent leurs chansons sur YouTube et sur les médias sociaux qui, en moins d’une semaine, parviennent à réunir une très forte audience.

À l’heure des nouvelles technologies de l’information et de la communication au Tchad, censurer les œuvres n’empêche pas les artistes de se faire entendre à travers monde.

Le paradoxe des contenus obscènes et abusifs

Il est vrai que certains artistes véhiculent des messages pertinents souvent mal interprétés, comme ce fut le cas pour Abdoulaye Nderngué, emprisonné pendant 2 ans, pour une œuvre musicale soutenant que l’échec scolaire n’est pas une fatalité, mais qu’il existe d’autres opportunités de réussir dans la vie. Son texte avait alors été considéré par beaucoup, comme une incitation à la désertion des classes et à la délinquance.

Cependant, les auditeurs et mélomanes tchadiens très sensés, savent aussi être critiques à l’endroit de certains contenus dont le caractère obscène et diffamatoire ne fait l’ombre d’aucun doute. Le plus souvent, ces chansons n’ont pour seule fin que de faire danser.

Pour ce genre de composition, nul ne s’aurait s’opposer à une censure. Mais la quasi-inexistence de textes juridiques statuant sur les contenus artistiques, pose problème quand il faut réprimer les auteurs de chansons ou vidéos abusives.

Contrairement à certains pays comme le Cameroun où il existe des textes de loi règlementant les contenus artistiques et prédisposant des sanctions en cas d’incitation à la haine ou à l’immoralité, le Tchad dispose d’une faible législation.

Un paradoxe, quand on constate que l’immoralité est finalement moins censurée que les œuvres sensées et édifiantes, qui proposent pourtant un diagnostic intéressant de la gouvernance.

La censure, un frein à la démocratie

La censure musicale n’a pas sa raison d’être dans un pays qui se veut démocratique comme le Tchad. La liberté d’expression est un élément majeur de la démocratie, or censurer des œuvres, surtout quand elles sont vraies, relève plus de la tyrannie.

Le développement du secteur musical au Tchad se jouera aussi sur cet aspect. Les radios et télévisions publiques doivent remédier à la pratique de la censure systémique, qui étouffe l'artiste dans son désir d’expression.

Au Tchad, même si la constitution de la République garantit : « la liberté d’exprimer ses idées et ses opinions par tout moyen de communication est reconnu à tout citoyen », ce droit est très loin effectif.

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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