NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Reviews

Dakar Music Expo milite pour un secteur musical africain résilient, viable et inclusif

28 Juin 2021 - 14:57

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Pour sa seconde édition, le salon Dakar Music Music Expo (DMX) a proposé, du 17 juin au 21 juin 2021, un programme riche avec des panels de haut niveau et des concerts d'une grande qualité. Le tout, dans une atmosphère post-covid où les gestes barrières étaient de mise.

Obree Daman et l'Africa RemiXX Orchestra sur la scène de l'Institut Français à l'occasion du Dakar Music Expo 2021 (Photo) : Mr Loum

Initié par le promoteur sénégalais Doudou Sarr, ce nouveau salon annuel international déjà prééminent sur le segment des industries culturelles et créatives au Sénégal, réunit depuis deux ans, professionnels, décideurs, organisateurs d’événements, associations professionnelles, agences et entreprises de l'industrie musicale, dans la capitale de la Teranga, pour célébrer la création africaine autour de débats, de showcases et de rencontres pour se créer un réseau et des opportunités professionnelles...

Des panels de haut niveau

Cette année, avec la nécessité de relancer le secteur dans un contexte de crise sanitaire, les panels ont tourné autour du défi pour les pays ouest-africains, principalement le Sénégal, à construire de nouveaux modèles économiques de production et de diffusion, en s'appuyant sur le digital.

C'est ainsi que s'est tenu le jeudi 17, le panel initial sur les mécanismes de distribution et de rémunération avec en toile de fond la question : comment vivre de sa musique à travers le numérique ? La rencontre a réuni les responsables de deux des principales plateformes locales de vente de musique en ligne, Ziksen et Musik Bi.

La question a été discutée de nouveau le second jour, avec deux des managers d'artistes sénégalais les plus en vue, Mérou Dieng (Believe Sn) et Idrissa Fall, agent du rappeur numéro un au Sénégal, Dip Doundou Guiss, avec cette fois-ci la question de la visibilité des artistes sur Internet.

C'est aussi la question du digital, trame centrale du DMX 2021, qui a clôturé les débats du salon le samedi 19, avec Amadou Fall Ba d'Africulturban, le rappeur et producteur Iss 814, le producteur Safouane Pindra d'Optimiste Produktions et le Français Yann Gilg, responsable du projet FACC, qui ont parlé des bénéfices de la digitalisation des cultures urbaines.

Pour Amadou Fall BA : « Internet ne devrait pas être le pesticide des cultures urbaines, il faudrait que les acteurs se l'approprient, mais il reste un outil au service des cultures urbaines ».

D’autres échanges également très riches se sont tenus avec des professionnels du secteur, notamment autour de questions importantes comme la place des femmes dans l’industrie musicale avec Maman Faye de la structure We Management, Fatoumata Pindra d’Optimiste Produktions et Camille, manager et responsable de la structure Kaani.

La question du rôle et des enjeux pour les managers d’artistes dans ce contexte de crise a été aussi soulevée, dans un talk qui a réuni Ousmane Faye, (manager d'Omar Pène), Moustapha Ndiaye (AMAA), Samba Diaité (Orchestre Jigeen ni) et Cédric David (Mnf Latam), tandis que Jean-Pierre Seck, Jean-Pierre Senghor et Daniel Gomes ont abordé le sujet lancinant du rôle des droits de l’auteur dans l’économie culturelle, le vendredi.

Selon Moustapha Ndiaye, secrétaire général de l'association sénégalaise des managers et et agents d'artistes (AMAA), « le rôle des managers et leur statut devraient être aussi discuté comme celui des artistes et Dakar Music Expo, justement, permet de poser sur la table, tous ces problèmes du secteur musical. Ce genre d'évènement structurant de manière significative le secteur, est une vraie nécessité ».

Le samedi a vu un débat sur l’émergence des musiques actuelles au Sénégal se tenir avec Lamine BA (Music In Africa), le chanteur Alibeta et le promoteur d’Electrafrique, DJ Cortega.

Les professionnels présents au DMX 2021 ont pu également suivre les présentations des marchés musicaux hispaniques et latino-américains, du marché italien, français et africain (Brahim El Mazned de Visa For Music et Claire Diboa de 2C Production) ainsi que des films documentaires, notamment Le silence est un cri du rappeur africain d'origine togolaise, Elom20ce, Africa Mia de Richard Minier et Édouard Salier, ainsi que Tonton Manu, le portrait de Manu Dibango.

Des showcases de grande qualité

Dakar Music Expo a été l'occasion pour le public dakarois et les professionnels présents de renouer avec les ambiances chaudes et festives des concerts, après près d'un an sans grand événement.

À cette occasion, des artistes de la scène émergente et des légendes de la musique sénégalaise ont investi de nouveau la scène de l'Institut Français de Dakar.

Placée sous l'égide des femmes, la première soirée a vu les jeunes chanteuses Shula Ndiaye du Sénégal, Tifa de la Mauritanie, la chorale Will's Afro Choir, Amira Abed et Korka Dieng, soutenues par le backing band Jigeen Ni, offrir au public un aperçu de leurs compositions originales.

La mauritanienne Tifa a été la belle découverte de la première soirée du DMX. Arrivée discrètement, presque sur la pointe des pieds, elle a pourtant réussi à entrainer tout le monde dans son univers musical aux influences riches et aux mélodies captivantes, mises en valeur par une belle voix et un sens parfait de l'interprétation.

Clôturée par la grande diva Soda Mama Fall, cette soirée d'ouverture jetait les bases d'une édition pleine de promesses...

Alex Boicel, directeur d'Afromondo Production, basé à Montréal au Canada, venu assister au DMX nous confiera avoir particulièrement aimé cette première soirée : « Les talents féminins ont tout simplement été époustouflantes. J'ai beaucoup Aimé Tifa, ainsi que l'orchestre Jigeen ni. Ce soir, j'espère revoir Mariaa Siga que j'ai eu la chance de suivre il n'y a pas longtemps à Abidjan, elle est vraiment impressionnante ! »

Justement, le lendemain, après un solide showcase de FULA, l'artiste d'origine sénégalaise du label italien Noxx Management, la talentueuse Mariaa Siga prend ses quartiers sur la scène de l'IF. Son show débute par un prélude réussi et plonge immédiatement l'assistance dans l’ambiance. Le ton est donné, le public bouge. Mariaa démontre une belle maitrise de la scène. Elle enchaîne les interprétations et emporte tout le monde dans son sillage.

20 minutes et s'en va ; c'est court mais suffisant pour donner envie de la revoir et découvrir son spectacle en entier.

Le concert se poursuit avec un show énergique du rappeur Elom 20ce qui finit de mettre une ambiance folle, avant qu'Obree Daman n'investisse la scène. Là aussi, les premières notes suffisent à happer toute l'assistance...

Tout de noir vêtu, Obree, admirablement accompagné par l'Africa RemiXX Orchestra, va raconter durant une vingtaine de minutes, avec authenticité, talent et humilité son histoire. Son grain de voix est agréable, ondulé ; le phrasé, d'une grande souplesse et soigné, magnifie les classiques avec une rare pureté.

On ne peut pas manquer de penser à la formule de Nina Simone pour définir ce qui se passe sous nos yeux : « To be Young, Gifted and Black ». Une vraie claque artistique !

Cheikh Ibra Fam et Diyane Adams qui prendront par la suite le relais, assureront tour à tour un spectacle d'une grande qualité également. Cheikh Ibra fait montre, avec aisance, d'une grande précision ; au fur et à mesure du show, il se révèle excellent et plein d’allant, toujours porté par un backing band efficace - le public ne s'y trompe pas, des applaudissements nourris l'accompagnent pour sa sortie.

Diyane, c'est d'abord une belle voix, des lyrics en français, en anglais et en wolof, dans une ambiance acoustique qui favorise l'écoute. Ses envolées qui confrontent des notes fluettes à des accords puissants, parlent d'amour. Ses intonations, parfois américanisantes, sont mêlées à des notes bien de chez nous, rappelant que Diyane est un vrai « Ndar-Ndar », aussi ouvert aux influences extérieures qu'enraciné dans ses propres traditions, aussi talentueux que classe.

Iss 814 en showcase, Alibeta en première partie et l'Orchestra Baobab qui célébrait ses 50 ans, c'était le programme alléchant proposé par le DMX 2021 pour la dernière soirée à l'IF.

Le rappeur sénégalais avait concocté pour l'occasion, une avant-première d'un projet à venir, fait de set afro pop. Quant à Alibeta, il a fait honneur à sa réputation. Il a séduit par sa musicalité, le dialogue gracieux qu’il instaure et l’émotion qu’il distille dans ses interprétations.

Les doyens de l'Orchestra Baobab qui fêtaient la 50e année de leur groupe ont mis le feu à la scène de l'IF. Avec une aisance que seule offre la longue expérience de la scène et le talent, nos papys ont ravi le public. Leur show, d’une grande homogénéité était plein de chaleur et de douceur. Assurément, l'un des moments les plus marquants de la soirée.

Durant 5 jours, grâce à une programmation séduisante et originale par la qualité et la diversité des artistes conviés, le Dakar Music Expo a fait dialoguer les générations et mis en lumière les talents d'hier et de demain, tout en réfléchissant sur les pistes à emprunter pour un secteur musical africain encore plus résilient, plus viable et plus inclusif.

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