NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

La censure musicale en Afrique de l’Ouest

28 Avr 2016 - 11:50

cc-img flag-img

Il y a quelques mois, sur une chaîne de télévision sénégalaise, la 2stv, Mamadou Sy Tounkara, célèbre animateur, dans son émission « Senegaal Ca Kanam », avançait l'idée selon laquelle le dernier clip du chanteur Pape Diouf « Malaaw » était obscène et devait être interdit à la Tv, relançant ainsi un débat fort intéressant sur la censure. C'est quoi la censure ? Quelles sont ses formes ? Qu’en est-il dans nos pays ? A l'ère d'internet la censure télévisuelle sert-elle vraiment à quelque chose ? Peut-on encore la justifier ? Voila autant de questions que Music In Africa vous propose de passer à la loupe pour mieux cerner le phénomène.

Josey Priscille. Capture d'écran de la vidéo "Droit Libre" du collectif "Les ambassadeurs de la liberté d'expression"

Par définition, la censure musicale est la limitation de la liberté d'expression. Il s'agit d'interdire, sous prétexte de préserver la société, la famille ou la patrie, temporairement ou indéfiniment, la diffusion de chansons jugées ou choquantes ou dangereuses.

La musique a le pouvoir de nous toucher et de nous transformer. En Afrique, elle a des effets mobilisateurs et une grande influence sur la société car, indissociable de la vie quotidienne, à la télé, à la radio ou sur les Smartphones, elle est omniprésente.

Selon Freemuse, une organisation internationale indépendante qui travaille pour la liberté d’expression des musiciens et des compositeurs dans le monde entier, il existe plusieurs sortes de censure musicale : la censure politique est exercée par le gouvernement qui contrôle la liberté d'expression ; la censure indirecte n’est pas officielle mais se pratique sous forme de pression économique ; et, la plus vicieuse est peut-être l'autocensure.

Au Sénégal

Au regard des avancées technologiques, le Sénégal s’est doté d’autorités de régulation des médias. Ce système est quelque peu original puisqu’il est basé sur une « co-régulation ». En effet, le CNRA, l’ARTP, le Ministère de l’information et le CRED ont des fonctions de régulation. Mais, malgré une liberté de la presse proclamée et une indépendance des autorités de régulation déclarée, le pouvoir exécutif garde une forte présence dans la régulation des médias au Sénégal.

Tout récemment, à l'occasion du référendum de Mars dernier, Les y'en a marristes, par la voix du rappeur Thiat, dénonçaient la censure dont ils étaient les victimes. En effet, selon le rappeur du groupe Keur Gui, l'hymne du Non a été boycotté sur toutes les ondes : « Nous avons pris position et nous nous sommes investis pleinement dans cette position avec nos moyens. N’oubliez pas que le principal moyen de cette société civile, c’est la musique, c’est le hip-hop. Nos morceaux ont été censurés dans toutes les radios et télévisions du pays. S’il n’y avait pas des caravanes, personne n’entendrait ce morceau du wax waxeet qui invite les Sénégalais à voter Non. Et pourtant, vous avez entendu d’autres morceaux de campagne invitant à voter Oui sur toutes les radios et télévisions » a déploré Thiat.

Cette forme de censure, on le voit bien, même si elle n’est pas officielle, émane de l’appareil étatique. En effet, la musique peut se révéler une arme politique d’opposition redoutable, en Afrique tout particulièrement, où la tradition orale est encore très vivace, et elle incommode les gouvernements qui, se sentant menacés, prendront toutes mesures pour museler les artistes.

Et c’est le rap, musique contestataire par excellence, qui semble le plus déranger. De ce fait, il a subi quelques cas de censure. Par contre, le Mbalax, la musique populaire sénégalaise prédominante, parce qu’elle ne porte pas les revendications populaires, ne dénonce pas les problèmes sociaux, entre très rarement en conflit avec le pouvoir.

L'autocensure, quant à elle, s’applique surtout du fait de la religion. En effet, le poids de l’Islam est si important que les artistes eux-mêmes préfèrent s'abstenir de travailler durant le mois de Ramadan, ou des jours comme le Magal (pèlerinage à Touba) ou le Maouloud, et si jamais un musicien s'aventure, durant ces périodes, à vouloir passer outre, des voix s’élèvent pour dénoncer sa désinvolture. Certains artistes l'ont tellement bien compris, qu'ils annoncent ostentatoirement à la radio et à la tv qu'ils suspendent leur tournée et tout concert à ces occasions.

L'autocensure est aussi notable dans les textes et les vidéos. En effet, même si la sensualité y est omniprésente, et la suggestion de l'acte sexuel dans la danse, monnaie courante, rares sont ceux qui osent montrer un couple qui s'embrasse ; personne également, ne s'aventurerait à se montrer tolérant sur un sujet comme l'homosexualité par exemple, dans son écriture.

Mais la censure prend une forme plus perfide encore du fait de producteurs qui, pour des raisons d'ordre capitalistes et mercantiles, orientent leurs produits et exigent de leurs artistes une certaine direction musicale.

Au Mali

Au Mali, à la faveur du coup d'État militaire qui a déstabilisé le pays en mars 2013, la musique, avait été interdite dans une partie du pays par les jihadistes. En effet, le porte-parole des islamistes, Ossama Ould Abdel Kader, déclarait au lendemain de la prise des villes du Nord : « Nous, les moudjahidines de Gao, de Tombouctou et de Kidal, interdisons désormais la radiodiffusion de toute musique occidentale sur toutes les radios de ce territoire islamique. Cette interdiction prend effet aujourd'hui, mercredi. Nous ne voulons pas de la musique de Satan. En lieu et place, il y aura récitation de versets du Coran. La charia l'exige, et ce que Dieu commande doit être accompli. »

Un rapport de Freemuse (que vous pouvez télécharger ici), écrit par le journaliste Andy Morgan, intitulé : Music, Culture and Conflict in Mali, sorti en Octobre 2013, donne à voir le visage de la scène musicale dans le nord du Mali alors sous le joug jihadiste, et sur la façon dont la capitale, Bamako, était touchée.

Avec cette crise malienne, une conséquence plutôt inattendue a été celle de la censure des vidéos à l'Office de la radio et télédiffusion malien (ORTM). En effet plusieurs vidéos dans lesquelles on voit des armes ont été interdites de diffusion ; ce fut le cas du rappeur Amkoullel et de son clip « Plus jamais ça » dans lequel on voit des soldats maliens et des rebelles sur le front.

D’autres stars de la musique malienne ont aussi été frappées par cette censure. Le clip de Bassékou Kouyaté, qui traitait pourtant de la paix, a été bloqué à la télé malienne, les responsables lui suggérant de changer les armes par des oiseaux et des fleurs sous peine de ne pas être diffusé. L'artiste a refusé parce que pour lui les images dans sa vidéo étaient parlantes, aux sourds muets, par exemple.

Pour souligner l'iniquité de l'interdiction de la musique au Mali, Manny Ansar, promoteur du Festival au désert, qui a normalement lieu à Tombouctou, a tenu ces propos forts et vrais : « Au Mali, tout se transmet par la musique, par la poésie… Un Mali sans musique est impossible. La vie n'aurait aucun sens pour le peuple, parce qu'elle est leur réalité quotidienne. C'est la seule chose qu'un très grand nombre de personnes ont pour se distraire et s'amuser. Ils n'ont pas la télévision. Ils n'ont pas l'Internet. Ils ne jouent pas aux échecs. Ils ne parient pas. La musique est la seule chose qui fait que la vie vaut d'être vécue.»

Au Burkina Faso

Crée dans les années 1990, le Conseil Supérieur de la Communication du Burkina Faso est l'instance de régulation du secteur audiovisuel du pays. Même si le pays connait un renouveau politique qui augure plus d'indépendance pour les artistes, il n'en demeure que les artistes ont subi durant très longtemps des pressions pour limiter leur liberté d'expression.

Au début de l'année 2016, LibrImages, une boite de production audiovisuelle de Liège (Belgique), interrogeait Smockey, le rappeur et activiste burkinabé, sur la problématique de la censure musicale en Afrique et notamment dans son pays. L'artiste dénonce, dans ce documentaire, les pressions du ministère de la culture du Burkina Faso, et même des pressions familiales qui ont été exercées sur lui pour qu'il enlève de son album l'une de ses chansons « A qui profite le crime ? ». Il ajoute qu’il a refusé d'aliéner sa liberté de parole.

Smockey vient d'ailleurs d'être récompensé pour son engagement, à Londres en Grande-Bretagne, par le prix « Music in Exile Fellow » par Index on Censorship, une organisation de Défense de la liberté d'expression dans le monde qui récompense chaque année, des personnalités qui ont su mettre leur art au service de la liberté.

Pour Freemuse, la musique, parce qu'elle possède l’immense pouvoir de faire réfléchir les gens, de susciter des questions sur la société, est une force qui peut menacer les gouvernements. C’est pourquoi elle est censurée dans le monde entier. C'est pourquoi, la force politique ou les grandes chaînes commerciales interdisent des chansons dont les propos les offusquent et qui pourraient leur nuire. Le musicien Johnny Clegg, sud-africain d’adoption, l’a dit : « La censure est basée sur la peur ».

La censure musicale quelle que soit la forme qu’elle prend, entrave encore aujourd’hui, dans de trop nombreux pays, la liberté d'expression artistique. En Afrique, où la démocratie n’est pas toujours un acquis, la musique a un rôle important à jouer. Et beaucoup de jeunes artistes l'ont bien compris, en usant de leur art comme arme pour la liberté et la démocratie.

De plus, à l'heure d'internet et du téléchargement gratuit, interdire la diffusion d’une œuvre, est presque impossible. Mieux, la censure ne garantit rien d’autre parfois que des records de ventes et de vues. Il est donc primordial de lutter contre ce phénomène car, au-delà du plaisir qu'elle procure, la musique permet, sur le continent africain surtout, de dénoncer, de résister, et d'aspirer légitimement à des lendemains qui chantent, car la musique demeure résolument un partenaire idéal pour le progrès social.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux