NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les opportunités pour les musiciens au Malawi

18 Août 2016 - 08:50

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Ce texte vise à donner un aperçu des différentes possibilités qui s’offrent aux musiciens au Malawi, plus précisément les concours de talent, les institutions, les ateliers de formation et possibilités d’échange disponibles.

Photo: Music Crossroads/Facebook

Recherche de talents

Il y a eu une augmentation du nombre d’initiatives de recherche de talents au Malawi, avec la musique comme l’un de ces talents. Ces initiatives visent à découvrir et identifier de nouveaux talents. Cependant rares sont ceux qui en font usage ne les prenant pas au sérieux ou tout simplement ne manifestant pas grand intérêt aux opportunités qu’elles offrent.

Chibuku Road to Fame est un événement annuel s’adressant aux groupes locaux lancé depuis près de quatre ans et administré par l’Union des musiciens du Malawi (MUM). Ce concours se déroule à deux niveaux: régional et national. Les groupes sont réunis dans chacune des trois régions du Malawi (nord, centre et sud) et deux gagnants sont sélectionnés par région. Ces lauréats régionaux sont ensuite présentés pour la finale nationale. Le premier prix MWK 250 000 (USD 400 environ), plus un contrat d’enregistrement. Le deuxième prix est de MWK 150 000 (USD 250) et le troisième est de MWK 100 000 (USD 165). Ce concours encourage les musiciens locaux à former des groupes et à apprendre à jouer des instruments, ce qui profite évidemment à l’industrie locale. Un autre avantage est qu’il encourage l’exécution de chansons originales plutôt que des reprises.

Un des principaux réseaux cellulaires du Malawi, Airtel Malawi, a mis sur pied sa première édition du concours Airtel Trace Music Star en 2014/2015. En collaboration avec les bureaux d’Airtel dans les autres pays et des sponsors, le concours était ouvert à tous les Malawites, chanteurs ou pas, avec des étapes très simples à suivre pour y prendre part. En commençant par les auditions téléphoniques, cinq personnes sont sélectionnées par un système de vote du public, et sont ensuite réunis pour un dernier tour où le gagnant est sélectionné. Dans l’histoire des concours de musique au Malawi, Airtel Trace Music Star a jusque-là fourni la plus grande récompense en argent — MWK 14 million (environ USD 23 270). Le gagnant est envoyé pour le prochain tour à l’étranger avec les lauréats des autres pays ; ce niveau international du concours affiche un prix encore plus grand.

Organisé par Sunbird, l’un des plus grands hôtels au Malawi, le concours Search for a Star a pour slogan «dénicher des talents ». Ce concours se déroule chaque année. Les musiciens intéressés se soumettent à une série d’auditions dans toutes les régions du Malawi, et plusieurs des meilleurs participants sont réunis afin de concourir pour le prix ultime de MWK 500 000 (USD 830), et un contrat d’enregistrement.

Tenu par le diffuseur local du Channel for All Nations (CAN), la Shining Stars est une autre plate-forme de talent pour les jeunes qui attendent d’être découverts. Le concours a été lancé il y a deux ans. La première édition était plus axée sur le talent des enfants, et plus récemment elle a été élargie pour inclure les jeunes adultes. Les trois premiers candidats sont sélectionnés, avec le premier gagnant empochant MWK 500 000 (USD 830) et un voyage familial sur le lac ; au deuxième est remis MWK 200 000 (USD 330) et au troisième MWK 100 000 (USD 165). La CAN est une entreprise de médias affiliés à l’Assemblée chrétienne internationale. Suite à un récent partenariat avec Music Crossroads Malawi, la CAN offre au gagnant une bourse d’étude musicale à l’Académie Music Crossroads Malawi à Lilongwe.

Il existe d’autres concours au Malawi. Des concours à court terme ou ponctuels, et les musiciens doivent constamment s’informer des possibilités. La plupart des récompenses pour les compétitions ci-dessus sont de courte durée (des récompenses en espèces, offres de publication), au point qu’une fois le concours terminé, le nom du vainqueur risque de se faire oublier. Nombreux sont les Malawites qui apprennent à apprécier la valeur de la musique - en particulier leur propre musique locale. Le manque de créativité et d’originalité rend difficile la croissance de l’intérêt du public. Hormis quelques musiciens qui ont vraiment émergé dans l’industrie de la musique au Malawi, de par leur travail acharné et leur créativité, la plupart des musiciens copient simplement la musique des autres pays. La scène internationale abonde également d’une variété de concours ouverts à différents types de musiciens.

Institutions

Il existe certaines organisations ou institutions qui n’existent que pour développer le talent des musiciens. Leurs services sont accessibles moyennant une certaine somme, généralement subventionnée.

Music Crossroads Academy (MCA) du Malawi a été lancé en 2013 avec le but de former des musiciens professionnels au Malawi. Il offre un programme d’une durée d’une année, au cours de laquelle les musiciens obtiennent à la fois des connaissances théoriques et pratiques, et utilisent des équipements neufs et un programme innovant et adapté à la scène musicale locale. Music Crossroads reçoit des fonds du Ministère norvégien des Affaires étrangères et offre des programmes similaires au Mozambique et au Zimbabwe. L’académie offre une occasion unique pour les musiciens de rencontrer d’autres musiciens et de devenir des professionnels qualifiés. Elle offre une formation dans divers instruments (tambours, clavier, guitare et chant), et promet de fournir à la société un musicien raffiné et complet à la fin du parcours. Des musiciens comme Ernest Ikwanga (du groupe Mafilika), Adrian Kwelepeta (vainqueur en 2014 du concours Search for a Star de Sunbird) et Samuel Mjura Mkandawire (vainqueur de l’Airtel Trace Music Star du Malawi) ont fréquenté la Music Crossroads Academy.

À l’Université malawite de Chancellor College[i], le défi de l’apprentissage de la musique est que l’on n’est pas accepté dans le collège pour étudier la musique tout simplement, mais on doit plutôt y accéder à travers d’autres programmes. En conséquence, la concurrence est forte, avec seulement quelques places ouvertes aux étudiants chanceux. Une fois inscrits dans le cadre du programme de sciences humaines, ces étudiants ont la chance d’étudier la musique pendant quatre ans avant d’obtenir un baccalauréat. Le département de musique du Chancellor College est bien équipé avec une variété d’instruments de musique, mais est court-circuité en termes de personnel enseignant.

Le Andiamo Music Centre dans Balaka (au sud du Malawi) est l’un des plus anciens centres au Malawi qui offrent une formation liée à la musique. Le centre, rattaché à l’église catholique, est le foyer de nombreux musiciens, jeunes et âgé, dont certains ont réussi à y lancer leur carrière. Des artistes de renom sont passés par Andiamo notamment Mlaka Maliro et Lucius Banda. L’institution accueille de nombreux musiciens, à la fois locaux et internationaux (en particulier de l’Italie), espérant bénéficier d’une expérience musicale enrichissante.

Située dans le district de Thyolo, la Music 4 Malawi est une institution qui offre une formation musicale aux orphelins et jeunes défavorisés. Grâce à l’enseignement de la musique, un studio d’enregistrement et l’organisation de concerts locaux, l’organisation travaille avec des professionnels de la musique de partout dans le monde pour promouvoir la musique du Malawi à travers leurs programmes.

Lusubilo Music Centre, située dans la région nord du Malawi, est l’une des rares institutions au Malawi qui offre des leçons de musique normales. L’institution, appartenant aux coréens, est le foyer de nombreux jeunes, et leur Lusubilo Band qui a remporté le concours Road to Fame dans le passé, s’est rendu en Corée et a effectué une tournée nationale au Malawi. Le centre est célèbre pour ses joueurs de cuivres bien raffinés, une rareté au Malawi, puisque beaucoup de gens optent pour les instruments à cordes ou à percussion.

Ateliers et échanges

Les ateliers sont un élément nécessaire à la croissance pour tout musicien, car ils offrent l’opportunité d’apprendre des musiciens plus expérimentés. Au Malawi, des ateliers sont généralement organisés avant un concert ou un festival de musique. Par exemple, le Lake of Stars et le Blantyre Arts Festival accueillent habituellement des ateliers deux ou trois jours avant le début du festival. Ce sont des moyens rapides, mais efficaces où les artistes établis transmettent leur savoir à de jeunes musiciens.

Les institutions mentionnées ci-dessus sont une source majeure d’ateliers de formation. Parfois, les ambassades travaillent également en collaboration avec ces organisations en invitant des musiciens de leurs pays respectifs en vue d’organiser des ateliers avec les artistes locaux au Malawi.

L’une de ces institutions qui donnent un programme d’échange annuel est Music Crossroads Malawi ; elle offre des programmes d’échanges culturels et musicaux avec les Jeunesses Musicales Norvège[ii], un réseau qui offre des possibilités musicales pour les jeunes. Le programme d’échange est maintenant appelé Musicians and Organisers Volunteers Exchange (MOVE). La chanteuse du groupe Lusubilo, Rebecca Mwalwenje, a récemment rejoint la Music Crossroads Academy en vue de préparation à ce programme d’échange avec la Norvège.

Toutes les diverses possibilités décrites ci-dessus sont disponibles en ligne et les musiciens ayant accès à l’internet peuvent se connecter pour savoir quand et comment s’inscrire. En général, un large réseau (de musiciens à la fois à la maison et à l’étranger, ainsi que d’autres professionnels de la musique et des arts) offre aux musiciens un large éventail d’opportunités dont ils peuvent profiter afin de s’assurer une belle carrière.


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