NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Les opportunités pour les musiciens au Zimbabwe

18 Août 2016 - 09:24

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Par Innocent Tinashe Mutero

L'industrie des arts au Zimbabwe a connu une croissance soutenue au fil des ans. Dans le secteur musical en particulier, il y a maintenant un nombre élevé d'acteurs. Cette croissance est attribuée au quota de 70% de contenu local que le gouvernement a imposé à toutes les stations de radiodiffusion au Zimbabwe. En effet, selon la loi sur les services de radio et télédiffusion de 2001 (Zimbabwe Broadcasting Services Act, chapitre 12.06), les radios et télévisions zimbabwéennes ont l'obligation de diffuser 75% de contenu local. L'augmentation récente du nombre de musiciens s'explique aussi par les fermetures d’entreprise et les pertes d'emplois qui ont poussé les jeunes chômeurs à se tourner de plus en plus vers le Zim-Dancehall. Au vu de cette croissance, il y a lieu de discuter des opportunités que les institutions gouvernementales et non gouvernementales zimbabwéennes offrent pour soutenir les musiciens à différents stades de leur carrière.

Music Crossroads Zimbabwe. Photo: Facebook

Concours de talents

Starbrite est probablement l'émission de découverte de talents la plus connue au Zimbabwe. Dans le passé, ce concours a découvert des stars comme, parmi d'autres, Prudence Katomeni-Mbofana, Tendai Chidarikire, Mateo, et Potato. Le spectacle se déroule dans un format convivial, et les producteurs voyagent à travers le pays à la recherche de talents de tout âge. Le concours fait l'objet d'une forte couverture médiatique et a été bien accueilli du public.[i]

Zimbabwe Talent Hunt est un nouveau venu parmi les organisations qui présentent des opportunités aux musiciens. C'est une agence dont le but est de découvrir de nouveaux talents, et qui a une plate-forme en ligne facilement accessible où les musiciens peuvent s'inscrire et créer des profils. Les inscrits bénéficient d’une aide et des conseils d'un groupe de mentors bénévoles. Le soutien qui s’adresse aux musiciens de tous genres, va vers l’aide à l’enregistrement et au lancement de leurs albums.[ii]

Zimbabwe’s Got Talent (ou Zim Got Talent) est un concours de talents qui a été lancé en 2014. L'organisation prévoit d'organiser pour les gagnants un voyage d'échange en Chine.[iii]

Chibuku Road to Fame est un concours de talent dont le but est de donner à des groupes défavorisés la chance d'enregistrer leurs premiers albums. Le concours, organisé par le Conseil national des arts du Zimbabwe (NACZ - National Arts Council of Zimbabwe)[iv] et Delta Beverages, est ouvert aux artistes émergents qui n'ont pas encore enregistré de musique.

Institutions

En plus des compétitions, il y a un certain nombre d'institutions où les musiciens peuvent améliorer leurs compositions, leur présence sur scène et leur style grâce à des ateliers et des cours.

Le centre d'arts Pakare Paye de Norton dirigé par Oliver Mtukudzi, contribue au développement des jeunes talents. Le centre est une plate-forme unique de partage d'expériences où des groupes, des réseaux et des amitiés se forment. Le centre apprend aux artistes en herbe à devenir autonomes. Ils y rencontrent Tuku et d'autres grands artistes de renom qui partagent avec eux leurs savoir-faire et leurs connaissances musicales. Pakare Paye est gratuit pour les apprenants. De plus, le centre offre des instruments aux apprenants assidus qui n'ont pas les moyens d'en acheter. Munya Matarutse, Donald Kanyuchi et Charles Chipanga.[v] comptent parmi les artistes formés à Pakare Paye.

L'académie de musique Music Crossroads Zimbabwe organise plusieurs activités pour les jeunes musiciens à savoir le prestigieux festival Imagine Zimbabwe dans lequel des jeunes musiciens, entre 13 et 20 ans, ont la possibilité de concourir pour gagner une tournée européenne. L'académie permet également aux artistes de participer dans des ateliers sur les compétences et la gestion musicales. Music Crossroads donne également une formation en musique sanctionnée par un diplôme, qui offre à tous les élèves une exemption des frais de 50% qui passe à 60% lorsque l'étudiant progresse dans ses études. La formation a été saluée pour son programme intensif qui permet de développer des compétences utiles dans la vie courante et pour l’adoption de différentes approches au Zimbabwe et dans d'autres pays d'Afrique australe. En outre, grâce à un accord entre Music Crossroads Academy et Midlands State University, les musiciens qui n'ont pas accès à l'enseignement universitaire, peuvent désormais s’inscrire et étudier pour obtenir un diplôme (BSc ou honours degree) en musique et musicologie. L'académie Music Crossroads Zimbabwe possède aussi un campus que les musiciens peuvent utiliser comme un centre créatif pour explorer et expérimenter des idées. L'organisation a une politique de porte ouverte et peut être contactée via plusieurs plates-formes.[vi]

Malheureusement, la plupart des centres musicaux se trouvent à Harare et ses environs. La seule exception est l'Inkululelo Yabatsha School of Arts (IYASA) située dans la ville de Bulawayo. L'école organise un programme appelé Isiphiwo Sami Talent Search dans lequel elle donne des formations en musique et autres genres artistiques. Ces formations sont destinées à des élèves et à des enseignants des écoles secondaires. [vii]

Le centre culturel Amakhosi est une autre institution située à Bulawayo. Fondé en 1995, le centre offre un espace de répétitions et de spectacles aux musiciens. Il est également connu pour son approche basée sur la discussion, où des artistes expérimentés et des artistes en herbe partagent librement leurs expériences. L'organisation offre également une formation dans les arts de la scène.[viii]

Il y a cinq établissements offrant des cursus dans différents domaines de la musique: Midlands State University[ix], University of Zimbabwe[x], Great Zimbabwe University[xi], Africa University[xii] à Mutare, et Zimbabwe College of Music[xiii]. Parmi toutes ces institutions, le Zimbabwe College of Music propose un programme solide qui assiste même ceux qui ne sont pas inscrits à l'institution. A titre d’exemple, ils ont, par le passé, organisé des ateliers sur les droits d'auteur et la gestion des arts. Plus récemment, ils se sont activement impliqués dans la sensibilisation des musiciens de Zim-Dancehall sur la censure et les paroles «appropriées». Les conditions d'admission dans ces institutions se trouvent sur leurs sites internet respectifs. De plus amples informations figurent dans l'article sur l'éducation musicale au Zimbabwe.

Scène musicale

Le souhait de tout musicien est d'avoir accès à un espace pour faire connaître son art. Cependant, il est difficile pour les musiciens peu connus de trouver une plate-forme car la plupart des propriétaires de salles sont réticents. Pour combler cette lacune, il y a des lieux comme le (désormais fermé) Book Café, l'Alliance française et le Zimbabwe German Society (ZGS). L'alliance française offre un espace professionnel où les artistes locaux peuvent créer et présenter un travail de qualité. Le centre facilite les contacts entre créateurs de produits culturels. Le ZGS organise des événements réguliers, tels qu’Acoustic Night et Artists Management Forum ainsi que des événements ponctuels comme le Flame Festival.

Il existe un réseau de festivals au Zimbabwe où les musiciens peuvent partager leur art. Ces festivals organisent généralement en parallèle des ateliers sur divers sujets qui répondent aux besoins des musiciens. On peut citer par exemple Impact Conference du festival HIFA. Le Zim Festivals Network[xiv] est une association dont le but est de coordonner les différents festivals. Pour plus d'informations, voir l'article sur la musique live au Zimbabwe.

Soutien financier

Le plus grand défi pour les musiciens zimbabwéens est d’ordre financier. La plupart des musiciens ignorent les possibilités de financement qui existent, ou alors ils ne répondent pas aux exigences requises pour l’obtention d’une subvention. Le Fonds de la culture du Zimbabwe (Culture Fund of Zimbabwe Trust) offre cependant des subventions qui peuvent être complétées en langue vernaculaire. Ces subventions s’adressent à l'ensemble du secteur artistique. En 2015, le Trust a organisé le programme Culture Impacts, et a également offert des bourses de voyage. Plus tôt la même année, le College of Music avec le soutien du Fonds de la culture, a permis à un groupe de musiciennes de compléter leurs études. Chaque musicien peut consulter le site internet du Fonds de la culture du Zimbabwe pour vérifier les conditions requises pour l’obtention d’une subvention.[xv]

Dans une étude faite en 2013 à la demande de Nhimbe Trust basé à Harare, de Pamberi Trust et d'autres organisations, Melissa Eveleigh a déclaré que «Les occasions manquées, la désinformation, le manque d’information ou encore l’absence de canaux de communication freinent tout progrès» (2013: 9)[xvi].

C'est donc dans un esprit de partage et pour le développement de l'industrie de la musique au Zimbabwe et en Afrique que cet article, bien que non exhaustif, donne des détails sur les nombreuses possibilités offertes aux musiciens zimbabwéens. Les musiciens sont encouragés à visiter les bureaux provinciaux du Conseil national des arts dans leur région pour obtenir plus d'informations, et à consulter les mises à jour sur les sites internet et les réseaux sociaux des différents organismes artistiques.


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