NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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La musique live au Zimbabwe

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Les “points de croissance” (growth points) sont des centres ruraux où les musiciens Zimbabwéens, même les plus grands d’entre eux comme Oliver Mtukudzi and Thomas Mapfumo, jouent avant de devenir célèbres. Presque toutes les provinces du Zimbabwe possèdent un festival des arts qui a une grande influence musicale. Le festival le plus important est le Festival international des arts de Harare (HIFA – Harare International Festival of Arts), qui attire des musiciens venant du monde entier, créant ainsi une fête originale des musiques locales et internationales.

Lieux musicaux

Au Zimbabwe, la musique live se joue dans toutes sortes de lieux qui sont éparpillés dans le pays. Les amphithéâtres universitaires, théâtres, stades, centres communautaires, et boîtes de nuit accueillent la plupart des spectacles. Les genres comme le jazz, l’afro-fusion et le hip-hop sont le plus souvent joués dans des lieux huppés, tandis que la sungura et la dancehall se jouent généralement dans les zones populaires. Les centres communautaires comme Mai Musodzi Hall à Harare, Mpopoma et Njube à Bulawayo ont une grande importance historique, et plusieurs musiciens des années 80 y ont fréquemment organisé des spectacles. Presque toutes les grandes villes ont de grands théâtres et des stades qui sont utilisés pour des concerts; comme par exemple Mutare (Courtauld Theater), Masvingo (Charles Austin Theater), et Gweru (Gweru Theater). Cependant, certains de ces bâtiments sont vieux maintenant (la plupart ayant été construits avant 1980) et il y’a un manque d’investissement dans les infrastructures de spectacles musicaux. 

Harare, la capitale du Zimbabwe, est le centre de la musique live, et attire des musiciens de tous genres. La ville possède certains des meilleurs artistes, les meilleurs lieux de divertissement, ainsi que des festivals qui accueillent à la fois des artistes locaux et internationaux. Avec sa population cosmopolite, Harare fournit aux musiciens un environnement propice pour présenter leurs talents artistiques. Par conséquent, la ville est un melting-pot de genres musicaux différents. Le Book Café est un lieu unique à Harare, et est célèbre pour la musique live. Ce lieu huppé est géré par Pamberi Trust, une organisation locale de développement des arts. Book Café accueille non seulement de grands artistes tels que Sulumani Chimbetu et Jah Prayzah, mais organise également chaque semaine des soirées amateurs permettant aux musiciens en herbe de démontrer leur talent.

Parmi les endroits où l’on peut assister à de la musique live à Harare, il y a Jazz 105, Pakare Paye, Zimbabwe-German Society, City Sports Centre, Stodart Hall, Mbare, Chitungwiza Aquatic Complex. À Bulawayo, il y a Large City Hall, Bulawayo Theater et la boîte de nuit Cape to Cairo.

Festivals et promoteurs

Il y a plusieurs festivals musicaux annuels  au Zimbabwe. Chaque province accueille au moins un grand festival multidisciplinaire dominé par la musique, comme par exemple: Harare, Bulawayo (Intwasa Festival), Mutare (Chimanimani Festival), Masvingo (Dzimbahwe Arts Festival), Gweru (Midlands Arts Festival) et Victoria Falls (Vic Falls Carnival). Ces festivals sont souvent gérés par des organismes indépendants et sont sponsorisés par des organisations non gouvernementales, des ambassades ainsi que des entreprises privées. Culture Fund of Zimbabwe Trust est une ONG qui parraine plusieurs festivals au Zimbabwe.

HIFA est le plus grand des festivals au Zimbabwe: il attire des musiciens du monde entier, et c’est le point culminant de la musique live dans le pays. Chaque année, le festival met en vedette, pendant six journées palpitantes, les meilleurs artistes locaux et internationaux. Les critiques musicaux reprochent à HIFA de privilégier les musiciens étrangers par rapport aux artistes locaux. Mais, malgré cela, le festival attire les foules et présente plusieurs collaborations spectaculaires entre musiciens locaux et étrangers. Parmi les musiciens qui ont déjà participé au festival HIFA, il y a: The Magnets, Salif Keita, Dobet Gnahore, Mi Casa, Winky D et Mokoomba.

Le gouvernement du Zimbabwe organise souvent des galas pour commémorer les héros nationaux et à l’occasion des jours fériés. Ces festivités ont souvent lieu en dehors des grandes villes. Cela permet aux habitants des régions rurales et des zones éloignées d’assister à des spectacles de musique live et de pouvoir faire des affaires par le biais de l’organisation de ces spectacles. Plusieurs musiciens locaux se sont fait connaître grâce à ce genre de galas. Ces événements sont très populaires  car ils sont généralement gratuits et sont retransmis en direct à la télévision nationale.

Delta Corporation est une entreprise qui parraine des festivals de musique, sous la bannière de ses différentes marques, en collaboration avec le Conseil national des Arts du Zimbabwe (NACZ – National Arts Council of Zimbabwe). On peut citer par exemple: Lion Lager Beer Festival et Chibuku Road To Fame; ce dernier étant un concours de talent organisé à travers le pays pour musiciens en herbe.

Plusieurs musiciens Zimbabwéens, en particulier ceux qui sont renommés comme Alick Macheso et Sulumani Chimbetu, organisent leurs propres spectacles afin de se faire plus de bénéfices.

Instrumentation et genres

Sur la scène de la musique live du Zimbabwe, la majorité des musiciens jouent leurs instruments en direct. Le public en a alors pour son argent et a, pendant des années,  préféré ce genre de concert live. Cependant, avec la crise économique qui a frappé le Zimbabwe au cours des dernières années, les musiciens qui jouent en direct pendant les concerts (et qui sont presque toujours accompagnés par un groupe) ont du mal à se maintenir. Cela a permis à d’autres genres d’attirer un public plus large. Par exemple, les concerts de dancehall, dans lesquels les artistes se produisent  sur fond d’enregistrement musical, sont très populaires.

Il est incontestable que la sungura est le genre qui domine la scène de la musique live autant dans les zones urbaines que dans les zones rurales. En effet, la sungura attire le public le plus large dans le pays; à part à Bulawayo et dans les régions avoisinantes où le disco et d’autres styles de musique ont plus de succès. Populaire depuis les années 80, la sungura est très lucrative pour les musiciens, les promoteurs ainsi que les propriétaires des salles de concert. La popularité de ce style musical auprès des personnes âgées qui ont un revenu disponible explique en partie le succès des concerts de sungura.

La dancehall est de plus en plus populaire auprès des jeunes dans les grandes villes, en particulier dans les quartiers populaires où les tickets pour les concerts coûtent entre US$2 et $5. Le succès croissant de la dancehall s’explique par le grand nombre d’artistes  jamaïcains de dancehall qui se produisent régulièrement au Zimbabwe. Par exemple, Mavado, Sizzla Kalonji, Capleton et Beenie Man ont donné des concerts réussis dans lesquels étaient inclus des artistes dancehall locaux.

Économie du spectacle

La musique live est devenue  très importante dans la carrière musicale de plusieurs artistes au Zimbabwe  car c’est la source la plus fiable (si pas la seule) de revenus. Le piratage endémique ainsi que le manque de sponsors font que les musiciens ne peuvent compter que sur les spectacles comme garantis de revenus. La production de spectacles bien organisés est donc d’une importance primordiale pour devenir un musicien à succès. Contrairement aux artistes d’antan qui ont fait fortune grâce aux ventes de disques, les musiciens d’aujourd’hui doivent rentabiliser au maximum les performances live. Par conséquent, plusieurs d’entre eux doivent donner des concerts jusqu’à trois fois par semaine pour maximiser leurs bénéfices. Les musiciens se font également engager pour animer des mariages et des fêtes d’entreprise.

Le Conseil national des Arts du Zimbabwe est le seul organisme qui peut autoriser les concerts des musiciens étrangers. De plus, cette organisation  réglemente et octroie les licences aux promoteurs de musique. Il n’existe pas d’associations pour les artistes de la scène. Les promoteurs sont aussi des agents de réservation. En effet, il n’y a pas de distinction claire entre les deux rôles, et il n’y a pas de normes établies en ce qui concerne le paiement,  lors des concerts, des artistes, ingénieurs du son ou des propriétaires de salles. La plupart du temps, les intéressés rédigent des contrats avant l’organisation d’un événement.

Artistes étrangers

Le public zimbabwéen répond bien aux concerts des artistes étrangers. Au fil des ans, des artistes  venant du monde entier ont attiré un public considérable. Cela remonte à 1980, lorsque le légendaire Bob Marley s’est produit devant un stade comble, le Rufaro Stadium, à Harare. Parmi les musiciens qui ont fait des tournées dans le pays, il y a Akon, Slizer, Bryan Adams, P Square et Sean Paul. La plupart d’entre eux se sont produits devant une foule immense malgré que les prix des tickets pour leurs concerts étaient élevés. Certains musiciens, comme les stars internationales de dancehall Capleton et Sizzla Kalonji, sont venus au Zimbabwe plus d’une fois. Cela prouve qu’ils permettent aux promoteurs de faire de bonnes affaires. Au niveau de l’Afrique australe, un grand nombre de musiciens viennent de l’Afrique du Sud pour donner des concerts au Zimbabwe.

En conclusion, la musique live joue un rôle important pour la survie de toute l’industrie musicale. Cependant, de nombreux artistes ont du mal à maintenir les grands orchestres nécessaires pour produire des concerts. Harare est le point focal de tous les styles de musique live pour les artistes locaux et internationaux. D’autres villes, comme Bulawayo et quelques villes minières, reçoivent aussi de temps en temps des musiciens de premier plan. La crise économique que le Zimbabwe traverse menace la scène de la musique live. La chute d’audience par rapport aux années 90 le prouve, et cela affecte les revenus de ceux qui travaillent dans cette industrie. Cependant, l’avenir de la  scène de la musique live du Zimbabwe peut être prometteur si les organismes et associations du secteur prennent des actions stratégiques.

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