NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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RD Congo : Pourquoi le Stade des Martyrs est si convoité par les artistes ?

28 Juin 2024 - 16:30

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Le Stade des Martyrs de la Pentecôte à Kinshasa, capitale de la RD Congo, est un lieu emblématique pour les musiciens congolais. Prestigieux et chargé d'histoire, il représente le summum de la réussite artistique et le rêve de la plupart des musiciens congolais. 

(Photo) : Fally Ipupa

Paradoxalement, ce stade très convoité, représente une page noire de l’histoire de la RD Congo. Inauguré en 1994 sous la dénomination du Stade Kamanyola, le stade est rebaptisé en 1997 en mémoire de quatre ministres pendus sur le site le 2 juin 1966, par Mobutu Sese Seko, ex président de la RD Congo appelé Zaïre à l'époque.

Le changement de dénomination du pays a été un événement marquant dans son histoire, reflétant des changements politiques, sociaux ou idéologiques profonds. Pour la République Démocratique du Congo (RDC), ce changement a eu lieu non pas une, mais deux fois, témoignant des tumultes et des aspirations de la nation.

À l'origine, connu sous le nom de République du Congo après son indépendance de la Belgique le 30 juin 1960, le pays a été rapidement confronté à des conflits internes menaçant son unité. Le coup d'État de 1965 a vu l'ascension de Joseph-Désiré Mobutu, qui a instauré un régime de parti unique et s'est autoproclamé chef de l'État.

En 1971, dans le cadre de sa campagne de « Recours à l'authenticité », Mobutu a renommé le pays en « Zaïre ». Cette décision visait à effacer les vestiges du colonialisme et à forger une nouvelle identité nationale. C’est durant cette période, plus précisément le 1er juin 1966, que le stade Kamanyola fut le théâtre d'un événement tragique et marquant : la pendaison publique de quatre hommes politiques sur ordre du président Joseph-Désiré Mobutu. Ils furent accusés de complot contre les institutions de l'État, un crime qui, selon le régime de Mobutu, méritait la peine capitale. C’est cet événement qui lui a valu plus tard l'appellation de Stade des Martyrs.

Le règne de Mobutu a pris fin en 1997, lorsque Laurent-Désiré Kabila a pris le pouvoir après une longue marche depuis l'est du pays. L'un de ses premiers actes a été de restaurer le nom original du pays, la République Démocratique du Congo, dans un geste symbolique visant à marquer une rupture avec le passé et à commencer un nouveau chapitre de l'histoire congolaise.

En 1997, King Kester fut le premier artiste à s'y produire. Au fil des années, plusieurs autres artistes tels que Werrason, JB Mpiana et bien d’autres y ont également donné des spectacles. Pendant plusieurs années de 2004 à 2021, le stade n’a pas connu de concert majeurs, cette période étant considérée comme une période transitoire entre une ancienne et une nouvelle génération d’artistes en RD Congo. Les longues fermetures pour raison de réhabilitation ont également été un facteur qui a influencé la baisse du nombre de concerts.

En 2022, un déclic particulier se produit avec les ténors du groupe de musique Wenge Musica 4x4, à savoir JB Mpiana, Werrason, Didier Masela et Alain Makaba. Ces derniers ont annoncé un giga concert dit « concert de la réconciliation », 25 ans après leur séparation.

Après leur concert qui fut un succès, Fally Ipupa a également annoncé quelques jours après un concert au Stade des Martyrs. Cette annonce s’est répandue comme une traînée de poudre, certains y voyant une réponse « arrogante » à l'avènement précédent et d’autres comme un nouveau défi dans la carrière de l’artiste. Quoi qu’il en soit, le déferlement médiatique autour de cet événement était énorme. L’artiste saisit la balle au bond et surfe sur ce buzz pour promouvoir son événement et sa carrière.

Après ce concert, qui fut malheureusement entaché par le décès de 11 personnes et de quelques blessés, dans des bousculades aux alentours du stade, Fally Ipupa a, pour ainsi dire, ouvert la voie à d’autres artistes de sa génération. Dans les mois qui ont suivi, plusieurs annonces de chanteurs tels que Ferre Gola, Heritier Wata et Felix Wazekwa ont dominé les réseaux sociaux. Même des chanteurs gospel tels que Moise Mbiye ou encore Mike Kalambay ont rejoint cette ruée vers le Stade.

Considéré comme le détonateur de cette avalanche de spectacles dans ce lieu inédit, Fally Ipupa a encore mis la barre très haut cette année en annonçant un double concert dans ce lieu, les 10 et 11 août 2024.


Ainsi, que recherchent vraiment tous ces artistes en prestant dans ce lieu ? Voici 5 raisons pour lesquelles ce stade est si convoité par les chanteurs congolais :

Symbole de la réussite artistique

Le Stade des Martyrs n'est pas seulement le plus grand stade de la République Démocratique du Congo, c'est aussi un symbole de triomphe et de reconnaissance. Pour un artiste, se produire dans cette arène est la preuve qu'on a atteint un niveau de popularité et de succès qui dépasse les frontières de son quartier ou de sa ville. C'est devenu un rite de passage qui confirme son statut de star nationale, voire internationale.

Conquête d'un public plus large

Lors des rencontres sportives, le stade offre 80 000 places assises. Mais quand il est aménagé pour des événements tels que des concerts, il peut accueillir jusqu’à 130 000 personnes dans le cas où l'aire de jeu serait également occupée. Avec une capacité d'accueil aussi impressionnante, le Stade des Martyrs offre aux artistes l'opportunité de toucher un public vaste et diversifié. C'est une chance unique de rassembler des fans venus de tout le pays et même de l'étranger créant ainsi un moment de communion inoubliable entre l'artiste et ses admirateurs.

L'impact médiatique

Un concert au Stade des Martyrs est un événement médiatique majeur en RD Congo voir internationalement. En effet, les artistes bénéficient d'une couverture médiatique étendue, non seulement au niveau national mais aussi international, surtout grâce aux réseaux sociaux. Cela contribue à renforcer leur image de marque et à étendre leur notoriété.

La consécration des pairs

Se produire au Stade des Martyrs, c'est aussi recevoir la reconnaissance de ses pairs. C'est un honneur que seuls les meilleurs peuvent se targuer d'avoir obtenu. Les artistes qui ont réussi à remplir le stade sont vus comme des modèles de réussite par les autres musiciens.

La réponse à un défi personnel

Pour beaucoup d'artistes, jouer au Stade des Martyrs est un défi personnel. C'est l'occasion de prouver à eux-mêmes et au monde entier qu'ils sont capables de mobiliser des foules immenses et de livrer une performance mémorable.

Le manque d'infrastructures adéquates

Le stade offre des infrastructures qui permettent de mettre en place des spectacles grandioses avec des effets spéciaux et une mise en scène spectaculaire. Cela permet aux artistes de proposer des shows à la hauteur de leur talent et de leur créativité et qui peuvent, lorsqu'ils sont bien realises concurrencer avec les méga-concerts des stars internationales.

Le choix de prestation dans le stade est également dû au suite au manque flagrant de salles de spectacles qui permettent d'offrir des concerts de bonne qualité. La plus grande salle de spectacle de Kinshasa est à ce jour, l’espace Showbuzz, qui ne peut accueillir qu'environ 10 000 personnes.

Un projet de salle de spectacle dénommé Kinshasa Arena, est en cours de construction au cœur de la capitale congolaise. Il devrait offrir 20 000 places.

Le Stade des Martyrs est plus qu'un simple lieu de spectacle; c'est un symbole de réussite, un défi personnel et logistique à relever et une plateforme qui propulse et confirme les carrières. Pour les musiciens congolais, s'y produire est un rêve, une consécration de leur art et une affirmation de leur place dans le cœur de leur public. C'est pourquoi, ils aspirent presque tous, à fouler sa pelouse et à inscrire leur nom dans l'histoire de la musique congolaise.

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