NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Sénégal : les fils et filles de… dans la musique

09 Mar 2016 - 14:54

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En Afrique c'est connu, la musique est d'abord une histoire de famille. En effet les griots étaient déjà, dans la tradition africaine, les conteurs, les musiciens, et cela de père en fils. On se souvient tous comment se présentait le griot Mamadou Kouyaté dans le roman de Djibril Tamsir Niane, Soundjata Keita ou l'épopée Mandingue : « Je suis griot. C'est moi, Djeli Mamadou Kouyaté, fils de Bintou Kouyaté et de Djeli Kedian Kouyaté, maître dans l'art de parler. Depuis des temps immémoriaux les Kouyaté sont au service des princes Kéita du Manding : nous sommes les sacs à parole, nous sommes les sacs qui renferment des secrets plusieurs fois séculaires. L'Art de parler n'a pas de secret pour nous ; sans nous les noms des rois tomberaient dans l'oubli, nous sommes la mémoire des hommes ». Cette tradition reste encore vivante dans la société sénégalaise, notoirement dans le domaine musical où  beaucoup d’artistes reconnus voient leur progéniture leur emboiter le pas. Zoom sur "ces fils et filles de..." dans la musique sénégalaise.

Wally Ballago Seck, nouvelle star de la musique sénégalaise

Wally Ballago Seck

Le plus populaire d'entre "les fils de... " est sans nul doute Wally Seck, le fils de Thione Ballago Seck. Il est actuellement l'un des chanteurs les plus célèbres du Sénégal, grâce à sa musique, bien sûr, mais aussi et surtout pour son goût prononcé de la mode et du buzz. Il fait quotidiennement la Une des journaux pour toutes sortes de raisons, et il joue dans les plus grandes salles du pays à guichet fermé. Il existe vraiment un phénomène "walymania". Venu dans la musique il y a peu, après une tentative avortée de carrière de footballeur en Europe, et seulement après trois albums, Waly est d’ores et déjà le chouchou des jeunes filles.

Malgré les déboires de son pater, arrêté puis libéré provisoirement pour une folle et sombre histoire de faux billets, le jeune Seck continue de surfer sur la vague d'un succès qui semble inarrêtable ; ses détracteurs disent de lui qu'il chante faux, mais Wally lui est intimement convaincu qu'il a la musique dans le sang, parce que digne fils de son père. Et, après avoir conquis le Sénégal, Wally s'apprête à conquérir l'Europe : il sera bientôt en concert à Bercy (Paris), et il veut, cette fois-ci, marquer cette date d'une pierre blanche ; il a ainsi fait de Youssou N'Dour, le roi du M'Balakh, son parrain pour ce grand événement.

Comme si le jeune Seck cherchait à être adoubé par Youssou, et à se faire légitimer par le roi… Wally veut-il faire de son Bercy un moment symbolique de sa carrière, une sorte de relais ? Mais, Youssou acceptera-t-il de lui passer le témoin ? Parce qu’on le sait, à un moment de l'histoire de la musique sénégalaise, Youssou N'Dour fut un des plus grands rivaux de Thione Seck, et il lui a toujours fait de l'ombre... Youssou N'Dour donc sera-t-il aujourd’hui assez magnanime et grand seigneur pour offrir au fils, ce qu'il a toujours refusé au père ? Le temps nous édifiera...


Adiouza

Parmi les enfants qui marchent sur les traces de Papa, on citera aussi Adji Kane Diallo, de son nom d'artiste Adiouza. Ce pseudonyme est un clin d'œil à son père, Ouza Diallo, contraction de leurs deux prénoms. Là, il est évident que la bénédiction paternelle est acquise : la carrière de la fille apparait comme une continuité de celle du père, bien que ce dernier vienne de sortir récemment un single titré Séries Blanches.

Si, chez les Diallo, le talent se transmet de génération en génération, la figure de proue familiale est, à ce jour, Adiouza, acclamée par la critique et le public dès son premier album, Maadou, qui lui vaudra d’être nommée Révélation féminine de l’année 2008 au Sénégal. Il est à noter que, pour respecter les vœux de son père qui voulait qu'elle étudie, Adiouza a suivi un enseignement en Ethnomusicologie à Paris avant d'embrasser cette carrière musicale qui lui vaut beaucoup de succès. Elle a en effet aussi reçu deux distinctions « Révélation & Meilleure artiste féminin » au Sunu Awards 2010 et a, tout récemment, été nominée aux Kora Awards 2016 qui auront lieu en Namibie.

Ouza, le père, est connu comme un vrai découvreur de talent au Sénégal où il a fait connaitre nombre de chanteuses, et c'est tout naturellement qu'il chaperonne sa fille vers les lumières du succès. Mais, taxé d’être un révolutionnaire, il a connu bien des problèmes durant sa carrière. La fille sera-t-elle en mesure de corriger toutes les injustices subies par le père ?


Mara Seck

Mara Seck, lui, est le fils du regretté Alla Seck, célèbre danseur et parolier de Super Etoile, très tôt disparu. Ce jeune médinois, issu d’une grande famille de griots de Dakar, qui a appris à jouer et à danser dès son plus jeune âge, compte aussi faire revivre la légende paternelle. Il le dit lui-même : « Incontestablement mon père que j’ai connu uniquement à travers la musique, les rétros de Super Etoile, les quelques vidéos que nous avons pu recueillir sur des lives au Stade de Dakar en 1985, le live de Bercy en 1986 avec Jacques Higelin… m’inspire beaucoup et ce, tout le temps ».

Son premier album, sorti le 04 mai 2015, titré Hommage à Alla Seck, renseigne assez sur cette volonté de ressusciter cet artiste génial, compagnon de première heure de Youssou N'Dour. Mara explique les raisons du titre de son album : « J’ai tenu avant toute chose à rendre hommage à mon père qui s’inscrit comme un véritable patrimoine culturel du Sénégal et tend malheureusement à être oublier de la jeune génération."

Et s’il a aussi mis en place son propre orchestre dénommé « Groupe Seck Alla », rappelons que pour mener à bien sa carrière qui débute à peine, Mara est épaulé par le Label Kaani. Ainsi, Camille Lomey, la responsable du label nous a expliqué que l'un de ses projets les plus importants était la réhabilitation de la mémoire de feu Alla Seck. C'est pourquoi, le 1er mars dernier, elle postait ce statut sur sa page Facebook : « Youssou N'dour va organiser un Hommage à Ali Farka Touré à Dakar pour les 10 ans de sa mort... en espérant qu'il en fera autant pour les 30 ans de la mort d'Alla Seck en 2017 ». La phrase est véritablement un raccourci, mais démontre à souhait la volonté farouche du label Kaani de faire revivre cet immense artiste.

Assurément, nos trois exemples ne sont que symboliques car on peut facilement citer une dizaine de « fils et de filles de » dans le milieu de la musique au Sénégal. Mais on le voit bien, ces héritiers, sur les traces paternelles, sont véritablement en passe de prendre les devants de la scène, certains aidés en cela par leurs propres pères.

Cependant, il est surtout intéressant de constater que tous ces « fils et filles de » ne rêvent bien entendu que d'être calife à la place du Calife, en d'autres termes prendre la place de Youssou, (qui lui curieusement, n'a pas de fils chanteur). Or, ce qui serait, pour beaucoup, une douce "vengeance" - car Youssou s'est toujours imposé devant leur géniteur - et d'autant plus cocasse que tous ces jeunes chanteurs affirment haut et fort aimer Youssou N'Dour comme leur père ; d'ailleurs ils l'appellent presque tous "Papa". Bref, une situation bien œdipienne, sous le chaud soleil du Sénégal !

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