NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Comment le titre « Jerusalema » est devenu un tube mondial ?

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146 millions de vues (à la rédaction de cet article), c’est le chiffre hallucinant qu’affiche le compteur de la plateforme américaine YouTube sous « Jerusalema », alors que l’audience du single ne cesse de croître.

En France, le morceau a même été certifié disque d’or par le Syndicat national de l’édition phonographique (SNEP), pour avoir franchi la barre des 100 000 ventes/streams.

Derrière ce succès retentissant, il y a la griffe de Kgaogelo Moagi aka Master KG, un chanteur et producteur sud-africain de musique électronique, qui s’était révélé au public africain avec son opus Skeleton move, qui lui a valu une nomination pour le prix AFRIMMA du meilleur artiste d’électro en 2018. Faiseur de tendance, il est considéré comme le pionnier d’un style de danse baptisé Balobedu, qui est inspiré des traditions de son pays.

Mais la plus belle histoire derrière « Jerusalema », c’est celle de Nomcebo Zikode, une chanteuse gospel sud-africaine, qui a été sollicitée par Master KG pour la réalisation du single. Alors qu’elle traversait une période de doute, la musicienne a écrit une prière pour implorer le pardon et la protection de Dieu, qu’elle a posée sur le beat spirituel de « Jerusalema », avec sa voix singulière et chaleureuse.

Le message du duo est allé au-delà des frontières de la nation arc-en-ciel, pour atteindre des sommets que ni Master KG, ni Nomcebo n’espéraient.

Figurez-vous que « Jerusalema » a été apprécié et partagé sur les réseaux sociaux, par des célébrités comme Janet Jackson ou encore Cristiano Ronaldo.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=fCZVL_8D048 width:850 height:480 autoplay:0]

Un refrain simple et hypnotique

La prière de Nomcebo Zikode a été courte, mais si l’on se fie à l’accueil très favorable du public, le ciel semble l’avoir écoutée. Les latinistes ne disent-ils pas que la voix du peuple est la voix de Dieu (vox populi, vox Dei) ?

Les 8 phrases chantées en ritournelle sur « Jerusalema » ont accroché plusieurs milliers de personnes autour du globe. Quelques-uns uns ont même enregistré des covers, dans lesquels ils reprennent allégrement les paroles zoulou de l’oeuvre : « Jerusalema ikhaya lami ngilondoloze uhambe nami » (Jérusalem, ma maison, sauve-moi, ne me laisse pas ici) – Jérusalem, nom de la capitale israélienne, symbolise ici l’humanité et 3 les trois grandes religions monothéistes.

Il faudrait retenir du travail d’écriture de Nomcebo, qu’une création musicale n’a pas nécessairement besoin de reposer sur un texte kilométrique pour séduire.

Parfois, 8 petites phrases agencées avec pertinence suffisent pour saisir l’auditeur. Le célèbre peintre français aux origines russes, Wladimir Wolf Gozin, ne disait-il pas que « la simplicité est le manteau de la perfection » ?

Une musique entraînante et recherchée

La proposition musicale de Master KG est autant dépouillée que le texte de sa convive, mais elle est tout de même recherchée…

En effet, de joyeuses exclamations zoulou sont dissimulées sous la mélodie électro/dance, pour offrir une expérience musicale unique au public, dans la gamme de Do dièse que le compositeur et théoricien français de la musique Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764), considérait comme la tonalité de la reconnaissance.

Cette belle touche de Master KG confère toute son authenticité à l’œuvre, qui a séduit la méga-star nigériane Burna Boy, qui acceptera d’ailleurs d’enregistrer un remix du morceau.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=J-Z50MSZTt0 width:850 height:480 autoplay:0]

Le remix avec Burna Boy, un featuring payant

Les collaborations représentent indéniablement une chance pour les artistes aujourd’hui, d’aller à la conquête d’un nouveau marché et d’élargir un peu plus leur audience ; Master KG et Nomcebo l’ont bien compris.

En juin 2019, pour booster leur création et renforcer sa visibilité, ils ont décidé d’enregistrer un remix avec un autre artiste du continent : Burna Boy ! Inutile de vous présenter le chanteur nigerian d’afro-fusion…

Nominé aux Grammy Awards 2019 aux côtés de la diva béninoise Angélique Kidjo, titulaire de plusieurs récompenses musicales de prestige et auteur de nombreux singles à succès, Burna Boy est une des références africaines et même mondiales, en ce qui concerne les musiques urbaines.

En s’associant à lui, les auteurs de « Jerusalema » ont notamment réussi une incursion sur la scène ouest-africaine, notamment sur des marchés comme ceux nigérian et ghanéen, qui font sans conteste partie des plus denses et des plus rentables du continent en ce moment.

Le dance challenge

Dire que les arts sont connexes, c’est comme révéler un secret de polichinelle ; et parmi les formes d’expression artistique que l’on rattache le plus souvent  à la musique, il y a la danse…

« Jerusalema » a inspiré un groupe d’artistes angolais baptisé Fenomenos do Semba, qui a créé une chorégraphie pour le morceau, filmée et publiée au cours du mois de février. La vidéo deviendra très vite virale sur la grande toile.

Le mouvement d’ensemble, simple à l’image de la chanson, a été reproduit, souvent avec une touche de créativité, par plusieurs milliers de personnes dans le cadre d’un challenge en ligne.

Ce défi auquel se sont prêtés de nombreux internautes, a été porté par le hastag #jerusalema, regardé par près de 300 millions d’utilisateurs de Tik Tok. C’est d’ailleurs sur cette plateforme lancée par l’entreprise chinoise ByteDance, que le morceau de Master KG et Nomcebo Zikode aura bénéficié d’une plus forte exposition.

Ceci devrait donner des idées aux artistes africains qui cherchent des espaces pour écouler leurs contenus. 

[video:https://www.youtube.com/watch?v=613A9d6Doac width:850 height:480 autoplay:0]

Les réseaux sociaux, nouveaux terrain de jeu 

Alors que la crise sanitaire mondiale du coronavirus a entraîné des restrictions de voyages dans la plupart des pays du monde, il était impossible pour Mister KG et Nomcebo Zikode cette année, de promouvoir « Jerusalema » avec des concerts live à l’international.

Mais est-il encore nécessaire de se déplacer pour vendre sa musique ? Internet offre une pluralité d’options aux artistes désormais. Streaming audio et vidéo, stream live, challenges sur les médias sociaux, il est important pour les créateurs africains de connaître ces mécanismes, qui pourraient représenter de vrais tremplins pour leurs arts.

La pénétration d’Internet sur le continent africain va crescendo ces dernières années (435 millions utilisateurs recensés en 2019). Il est grand temps pour les artistes du continent de prendre conscience de ces données et de les intégrer dans leurs stratégies commerciales. 

Mais prudence ! Internet est un espace assez spécial et comme tous les marchés, il a son comportement, ses codes et ses lois. Pour s’y aventurer et y connaître le succès, il serait plus malin de s’inspirer d’un modèle comme « Jerusalema »…

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