NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Comment le titre « Jerusalema » est devenu un tube mondial ?

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146 millions de vues (à la rédaction de cet article), c’est le chiffre hallucinant qu’affiche le compteur de la plateforme américaine YouTube sous « Jerusalema », alors que l’audience du single ne cesse de croître.

En France, le morceau a même été certifié disque d’or par le Syndicat national de l’édition phonographique (SNEP), pour avoir franchi la barre des 100 000 ventes/streams.

Derrière ce succès retentissant, il y a la griffe de Kgaogelo Moagi aka Master KG, un chanteur et producteur sud-africain de musique électronique, qui s’était révélé au public africain avec son opus Skeleton move, qui lui a valu une nomination pour le prix AFRIMMA du meilleur artiste d’électro en 2018. Faiseur de tendance, il est considéré comme le pionnier d’un style de danse baptisé Balobedu, qui est inspiré des traditions de son pays.

Mais la plus belle histoire derrière « Jerusalema », c’est celle de Nomcebo Zikode, une chanteuse gospel sud-africaine, qui a été sollicitée par Master KG pour la réalisation du single. Alors qu’elle traversait une période de doute, la musicienne a écrit une prière pour implorer le pardon et la protection de Dieu, qu’elle a posée sur le beat spirituel de « Jerusalema », avec sa voix singulière et chaleureuse.

Le message du duo est allé au-delà des frontières de la nation arc-en-ciel, pour atteindre des sommets que ni Master KG, ni Nomcebo n’espéraient.

Figurez-vous que « Jerusalema » a été apprécié et partagé sur les réseaux sociaux, par des célébrités comme Janet Jackson ou encore Cristiano Ronaldo.

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Un refrain simple et hypnotique

La prière de Nomcebo Zikode a été courte, mais si l’on se fie à l’accueil très favorable du public, le ciel semble l’avoir écoutée. Les latinistes ne disent-ils pas que la voix du peuple est la voix de Dieu (vox populi, vox Dei) ?

Les 8 phrases chantées en ritournelle sur « Jerusalema » ont accroché plusieurs milliers de personnes autour du globe. Quelques-uns uns ont même enregistré des covers, dans lesquels ils reprennent allégrement les paroles zoulou de l’oeuvre : « Jerusalema ikhaya lami ngilondoloze uhambe nami » (Jérusalem, ma maison, sauve-moi, ne me laisse pas ici) – Jérusalem, nom de la capitale israélienne, symbolise ici l’humanité et 3 les trois grandes religions monothéistes.

Il faudrait retenir du travail d’écriture de Nomcebo, qu’une création musicale n’a pas nécessairement besoin de reposer sur un texte kilométrique pour séduire.

Parfois, 8 petites phrases agencées avec pertinence suffisent pour saisir l’auditeur. Le célèbre peintre français aux origines russes, Wladimir Wolf Gozin, ne disait-il pas que « la simplicité est le manteau de la perfection » ?

Une musique entraînante et recherchée

La proposition musicale de Master KG est autant dépouillée que le texte de sa convive, mais elle est tout de même recherchée…

En effet, de joyeuses exclamations zoulou sont dissimulées sous la mélodie électro/dance, pour offrir une expérience musicale unique au public, dans la gamme de Do dièse que le compositeur et théoricien français de la musique Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764), considérait comme la tonalité de la reconnaissance.

Cette belle touche de Master KG confère toute son authenticité à l’œuvre, qui a séduit la méga-star nigériane Burna Boy, qui acceptera d’ailleurs d’enregistrer un remix du morceau.

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Le remix avec Burna Boy, un featuring payant

Les collaborations représentent indéniablement une chance pour les artistes aujourd’hui, d’aller à la conquête d’un nouveau marché et d’élargir un peu plus leur audience ; Master KG et Nomcebo l’ont bien compris.

En juin 2019, pour booster leur création et renforcer sa visibilité, ils ont décidé d’enregistrer un remix avec un autre artiste du continent : Burna Boy ! Inutile de vous présenter le chanteur nigerian d’afro-fusion…

Nominé aux Grammy Awards 2019 aux côtés de la diva béninoise Angélique Kidjo, titulaire de plusieurs récompenses musicales de prestige et auteur de nombreux singles à succès, Burna Boy est une des références africaines et même mondiales, en ce qui concerne les musiques urbaines.

En s’associant à lui, les auteurs de « Jerusalema » ont notamment réussi une incursion sur la scène ouest-africaine, notamment sur des marchés comme ceux nigérian et ghanéen, qui font sans conteste partie des plus denses et des plus rentables du continent en ce moment.

Le dance challenge

Dire que les arts sont connexes, c’est comme révéler un secret de polichinelle ; et parmi les formes d’expression artistique que l’on rattache le plus souvent  à la musique, il y a la danse…

« Jerusalema » a inspiré un groupe d’artistes angolais baptisé Fenomenos do Semba, qui a créé une chorégraphie pour le morceau, filmée et publiée au cours du mois de février. La vidéo deviendra très vite virale sur la grande toile.

Le mouvement d’ensemble, simple à l’image de la chanson, a été reproduit, souvent avec une touche de créativité, par plusieurs milliers de personnes dans le cadre d’un challenge en ligne.

Ce défi auquel se sont prêtés de nombreux internautes, a été porté par le hastag #jerusalema, regardé par près de 300 millions d’utilisateurs de Tik Tok. C’est d’ailleurs sur cette plateforme lancée par l’entreprise chinoise ByteDance, que le morceau de Master KG et Nomcebo Zikode aura bénéficié d’une plus forte exposition.

Ceci devrait donner des idées aux artistes africains qui cherchent des espaces pour écouler leurs contenus. 

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Les réseaux sociaux, nouveaux terrain de jeu 

Alors que la crise sanitaire mondiale du coronavirus a entraîné des restrictions de voyages dans la plupart des pays du monde, il était impossible pour Mister KG et Nomcebo Zikode cette année, de promouvoir « Jerusalema » avec des concerts live à l’international.

Mais est-il encore nécessaire de se déplacer pour vendre sa musique ? Internet offre une pluralité d’options aux artistes désormais. Streaming audio et vidéo, stream live, challenges sur les médias sociaux, il est important pour les créateurs africains de connaître ces mécanismes, qui pourraient représenter de vrais tremplins pour leurs arts.

La pénétration d’Internet sur le continent africain va crescendo ces dernières années (435 millions utilisateurs recensés en 2019). Il est grand temps pour les artistes du continent de prendre conscience de ces données et de les intégrer dans leurs stratégies commerciales. 

Mais prudence ! Internet est un espace assez spécial et comme tous les marchés, il a son comportement, ses codes et ses lois. Pour s’y aventurer et y connaître le succès, il serait plus malin de s’inspirer d’un modèle comme « Jerusalema »…

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