NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Dix plateformes africaines de streaming à connaître absolument

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Beaucoup de chansons sont déjà disponibles en streaming sur des plateformes telles que YouTube et Dailymotion, mais ces plateformes n’offrent pas le même cadre règlementaire (c’est-à-dire les droits d’auteurs et  droits voisins) que les plateformes dédiées au streaming de musique. Il est donc préférable pour un artiste d’offrir sa musique au moins sur des sites qui les payent décemment. Au-delà de simplement générer des revenus, il y a d’autres bénéfices pour un artiste d’être présent sur de telles plateformes, par exemple cela offre la possibilité d’atteindre de nouvelles audiences. Estimant qu’à peu près 2.5 milliards de personnes n’ont pas de compte bancaires à travers le monde et que 2 milliards d’entre eux utilise les technologies mobiles[ii] , dans les lieux où les paiements par mobile sont une réalité, d’immenses nouveaux marchés ont émergés pour l’industrie musicale. La croissance rapide des smartphones (en particulier les téléphones Android), permettent maintenant à l’industrie musicale d’atteindre des marchés qu’il ne pouvait pas rentabiliser autrefois, à travers la vente physique ou d’autres moyens.

Grace au streaming, les fans de musique dans les pays en voie de développement ont désormais la possibilité de consommer de la musique à prix abordable, parce que le coût des smartphones et de la consommation des datas baissent sans cesse. Les dernières statistiques montrent que le streaming remplacera la plupart des téléchargements de musique dans un futur proche, une tendance qui est déjà en progression dans la plupart des pays « développés ». Les frais d’abonnement à ce genre de services uniquement, comptent déjà pour la majorité des recettes dans 10 territoires[iii].  

A part les grands noms tels que Spotify, Deezer, Google Play ou Apple Music, il y a un nombre croissant de services de streaming disponibles, dont beaucoup sont africains. Cet article en présente 10 qui se concentrent principalement sur la musique panafricaine ou d’une région africaine particulière ; Ces derniers sont classés selon des critères spécifiques. Pour un artiste, les recettes et le nombre d’utilisateurs actifs inscris sont peut-être les facteurs les plus importants. Pour les consommateurs, le prix et la quantité de musique offerte sont les principaux critères. J’ai donc pris en considération, de manière égale, les revenus par streaming, le nombre d’achats, les utilisateurs inscrits, l’affluence mensuelle et le volume de musique disponible.

1. Simfy Africa (Afrique du Sud)

Simfy Africa fut lancé en 2010 en Afrique du Sud et est pleinement détenu par Exactmobile. Il a un catalogue de 27 millions de chansons tous genres confondus. Malheureusement, la musique locale ne compose que 5% de leur catalogue. Le service de streaming est disponible au Nigéria et en Afrique du Sud où les utilisateurs peuvent gratuitement essayer la plateforme durant deux semaines et ensuite choisir une des offres d’abonnement allant de R25 à R60 par mois. L’artiste est payé en parts proportionnelles de recettes d’abonnement ou une part proportionnelle des recettes publicitaires. Les parts de paiement fluctuent chaque mois selon les recettes générées et selon la fréquence de streaming des musiques. Il est donc difficile de donner une réponse claire sur les recettes qu’un artiste peut faire par streaming.


2. Spinlet (Nigeria)

Spinlet est une compagnie privée créée en 2006 en Finlande et achetés par des investisseurs nigérians. Elle fut inaugurée en 2011 au Nigéria et a des bureaux régionaux à Lagos ainsi qu’aux Etats-Unis et en Afrique du Sud. Cette plateforme a atteint 650 000 inscrits en 2013 et prévoit d’atteindre 50 millions d’ici 2016. Spinlet a actuellement 635 400 visiteurs uniques chaque mois ayant accès choisir à une bibliothèque contenant 50 000 artistes locaux (selon des données de 2013). Des artistes ou des agrégateurs peuvent installer de la musique sur le site et recevoir 90% de l’argent généré en la vendant ; les 10% restant vont à la compagnie. Les paiements par streaming sont autour de 0,0038 US $. Les différents genres musicaux sur le site comprennent l’afrobeat, le gospel, la musique dancehall mais aussi du fuji, de la highlife, du hip hop, de la hiplife, de la house, du juju, du kwaito, du reggae, de la RnB et de la musique traditionnelle.


3. Tigo (Tanzanie/Ghana)

Tigo est la plus grande entreprise de télécommunication en Tanzanie avec plus de 8,5 millions d’utilisateurs inscrits sur leur réseau. Détenu par Millicom, une entreprise internationale avec des opérations commerciales dans 44 pays africains et d’Amérique latine. Il a inauguré son service streaming en Amérique latine en 2013 et est depuis devenue le plus grand service de streaming en Colombie. Il est disponible depuis Octobre 2014 au Ghana. La Tanzanie a suivie en 2015. Tigo Music offre un catalogue de 36 millions de chansons en coopération avec Deezer. Tigo Music soutient également l’industrie musicale locale et ajoute régulièrement du contenu local à sa bibliothèque. Il est difficile d’obtenir les recettes qu’obtiennent les artistes mais vu que la musique est en streaming depuis la bibliothèque Deezer, il est probable que la somme soit équivalente à ce que Deezer paye sur son site, donc à peu près US$0,0168 par stream (d’après des données de juillet 2015).


4. Mdundo (Kenya)

Mdundo est une plateforme de partage de contenus audio qui permet aux utilisateurs de partager, télécharger et jouer de la musique en streaming. Elle fut créée en 2012 au Kenya. En 2015, 6000 artistes avaient déjà signés avec la plateforme. Cette dernière a à peu près 60 000 visiteurs uniques et en début de l’année 2015, quelques 250 000 personnes avaient téléchargées de la musique depuis le site. Les clients peuvent télécharger gratuitement dans une certaine limite ou payer 300 shillings kényans (autour de 3 dollars) par mois pour un accès illimité sans publicités. Mdundo paye 70% des recettes à l’artiste mais ne garantit pas une somme fixe par téléchargement. Normalement, les recettes des artistes sont à ce jour autour de US$ 0,038 par téléchargement /streaming. En 2014, plus de US$ 18 000 fut payé aux détenteurs de droits d’auteurs, principalement par le biais de publicités.


5. iRoking (Nigéria)

iRoking est un service de streaming nigérian gratuit offrant du streaming musical de différents labels et d’artistes africains. Il fut créé en septembre 2010 et a son siège social au Nigéria avec une branche au Royaume-Uni. Selon des données de 2012, il a 100 000 utilisateurs et une bibliothèque de 35 000 chansons contenant principalement de l’afropop, du gospel, du jazz, de l’afro beat, du juju et du hip hop des plus grands artistes du Nigéria. Ce site atteint 20 000 visiteurs par mois parmi lesquels 38% sont basés aux Etats-Unis.


6. Vuga (Nigéria)

Vuga fut créée au Nigeria à la mi-2013 et une version bêta fut lancée aux Etats-Unis en 2015. La plateforme publie et distribue de la musique africaine via tout appareil connecté à travers l’usage de métadonnées et algorithmes d’ordinateurs. Le catalogue contient présentement autour de 65 000 chansons avec plus de 1000 nouvelles chansons ajoutées chaque mois. Une des fonctionnalités sympa du site est que chaque chanson qui est mise sur le site contient des informations détaillées sur l’artiste. Vuga offre de la musique d’à peu près 600 artistes à leurs 5000 utilisateurs approximatifs (dont 1500 actifs). La musique jouée sur le site est gratuite. Les genres musicaux offerts sont l’afropop, le hip hop, le R&B, le reggae, jazz, la soul, le  juju, l’afro beat ainsi que le fuji.  Le site a 7000 visiteurs uniques chaque mois, principalement  venant du Royaume-Uni, des Etats-Unis, Nigéria, Kenya, Afrique du Sud et des Pays-Bas.


7. Mziiki (Tanzanie)

Mziiki est une plateforme de musique en ligne gratuite tanzanienne. Elle fut dévoilée par Spice VAS Africa, une branche d’une compagnie de contenu digital à Singapour. Quelques 1500 artistes locaux et internationaux ont déjà joint la plateforme. Elle a 800 artistes sub-sahariens signés pour de la distribution exclusive et veut s’étendre. Le catalogue de Mziiki contient principalement de la musique africaine, tous genres confondus, ainsi que de la musique internationale. Il a actuellement plus de 100 000 utilisateurs réguliers, largement dû au fait que toute la musique est gratuite (pour le moment). Mziiki fera bientôt une transition vers un modèle à deux niveaux, avec de la musique gratuite soutenue par de la publicité et des abonnements pour utilisateurs.


8. Mkito (Tanzanie)

Mkito.com est une entreprise basée en Tanzanie et inaugurée en 2014. A ce jour, les utilisateurs peuvent télécharger 90% de son catalogue gratuitement, avec les 10% restants nécessitant un paiement. Pour obtenir des recettes, Mkito diffusent de la publicité, principalement des courts messages avant la diffusion d’une chanson. Mkito a plus de 290 000 visiteurs uniques depuis son lancement grâce en partie aux artistes qui soutiennent la plateforme et font sa promotion.


9. Orin (Nigéria)

Orin fut fondé en 2013 par un nigérian basé au Royaume-Uni. Finalement lancé en 2015, la plateforme souhaite fournir 100% de contenu musical africain sur une plateforme de streaming avec un accent sur le côté sociale. La bibliothèque d’Orin contient plus de 5000 chansons audio et 1000 vidéos (au mois d’avril 2015) mais souhaite étendre à 100 000 chansons d’ici les 12 prochains mois. Le service est 100% gratuit (pour l’instant), même s’il prévoit de faire du streaming pour probablement $3 par mois dans le futur. Les recettes proviennent pour l’instant purement des publicités. Des royalties sont payées aux artistes même s’il est difficile de connaitre le montant exact.


10. Las Gigi Tunes (Nigéria)

Las Gigi Tunes fut créé par Femi Ashafa en 2014. Il joue de la musique gratuite du Nigéria et de pays africain voisins. Des éléments de réseaux sociaux sont incorporés sur le site afin que les utilisateurs puissent créer et partager des playlists ainsi qu’interagir entre eux. Las Gidi Tunes est gratuit. Afin d’utiliser le service, les utilisateurs doivent juste s’inscrire par courriel ou avec leurs comptes de réseaux sociaux déjà existants.

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