NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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La scène musicale au Swaziland

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Les salles

Les salles les plus actives et populaires du Swaziland sont situées autour des grandes villes et le long du  corridor reliant Manzini à Mbabane. Située dans la vallée Malkerns, House On Fire est probablement la salle la plus connue. Elle accueille notamment le festival annuel MTN Bushfire . Tout artiste swazi rêve de se produire sur la scène principale du festival, jusqu’ici la plus grande scène du pays ayant accueilli la « première dame du reggae’ Pachanga et d’autres artistes locaux tels BholojaSiyinqabaNomsa MDJ MboFanaza et Nomzamo.

L’amphithéâtre est utilisé pour des événements du weekend tels le  SibebeFriday Night Live. De nombreux artistes locaux et internationaux ont honoré cette scène, qui est ouverte toute l’année. Le rappeur King Terry, finaliste au concours Sibebe Night Live Battle of Bands, s’est produit cette année sur la scène du Bushfire festival aux côtés de la canadienne Cold Specks.

La scène extérieure d’Esibayeni Lodge propose des spectacles en live chaque dimanche après-midi. On s’y rend pour se détendre et profiter de la musique. Le Déjà-Vu Cocktail Lounge d’Esibayeni Lodge a accueilli la première édition d’Elite Season Hip-Hop Festival  et un concert du populaire Tiyas King début 2016. NothandoHlophe a enregistré une émission en direct à l’auberge pour son premier album Igname Impilo.

Au  Ngwane Park à Manzini, il y a également The Vibe administré par Itallo, un artiste de jazz populaire. The Vibedispose à la fois d’une scène et d’une salle de répétition. Les musiciens afro-jazz et soul y organisent des jam-sessions. Le lieu est populaire pour ses spectacles le dimanche. La salle de répétition, disponible sur réservation, est utilisée par des artistes locaux. À la mi-2016, la salle a accueilli une jam-session réunissant Lee Bombo, Pachanga, Juda Selisthena Vanlz, Mcwayizeni Ntshangase et l’hôte, Itallo.

Le Mavuso Trade Centre situé à Manzini est un lieu populaire accueillant la Swaziland International Trade Fair (SITF). C’est l’un des plus grands sites du royaume, avec plusieurs salles, un pub et un terrain de sports disponible pour les spectacles en plein air. Le centre a accueilli le National Arts and Culture Awards (anciennement connue sous le nom de Tihlabani Awards) en 2010, ainsi que le Storm Festival ou encore le spectacle de fin d’année de NdumisoSimelane. Le Gospel Crossover annuel accueille des artistes du gospel locaux et internationaux et attirent entre 7000 et 10 000 personnes.

Le Solanis Shisanyama situé dans le canton Msunduza à Mbabane, ainsi que la White House à Manzini visent un public plus jeune et proposent des concerts tous les week-ends.

Evènements et festivals

Il y a de moins en moins de concerts au Swaziland et ce depuis la fin des années 90. Le Swaziland International Trade Fair Show (SITF) est sans doute moins populaire qu’il l’était autrefois, alors que la dernière édition de la Simunye Fun Fair a eu lieu en 2013.

Le plus grand évènement annuel est le festival MTN Bushfire, qui a célébré son 10ème anniversaire en 2016. Une série de spectacles sponsorisés par Sibebe Premium Lager, surnommé  SibebeFriday Night Live a lieu dans les mois précédant l’évènement. Ses prestations ont permis aux musiciens swazis de concourir. Le gagnant a décroché une place sur la scène du festival et reçu un prix en argent.   

Le Festival annuel de la Francophonie annuel est organisé par l’antenne locale de l’Alliance Française. Ce festival d’une semaine propose une variété de divertissements, y compris la musique, l’art, l’artisanat local, un espace enfants et Le Festival annuel de la Francophonie annuel est organisé par l’antenne locale de l’Alliance Française. Ce festival d’une semaine propose une variété de divertissements, y compris la musique, l’art, l’artisanat local, un espace enfants et un planchodrome.

Arts Awake, également organisé par l’Alliance Française, est un événement régulier fondé par les poètes Musa  Ndzinisa  et le conteur Beko Dlamini.Créé par des artistes pour les artistes, l’évènement est une plate-forme d’expression pour les poètes et musiciens swazis. Arts Awake se tient tous les mois à la Mbabane Theatre Club.

Le populaire  Festival Hipnotik s’adresse principalement aux fans et musiciens de hip-hop. La fête est animée par Swazi Jive, un label et organisateur événementiel dirigé par  Sakhile Nkambule. Le dernier festival a proposé du rap et des concours où les gagnants ont reçu un prix en argent.

Il y a également le Fish Party, un festival familial animé par KAD Concepts en été au Lubovane Dam à Siphofaneni.

Promotion

Les musiciens swazis sont capables de promouvoir leurs spectacles à travers les chaines de radio et de télévision telles SBIS RadioSwazi TV et Channel S. Ils utilisent également le support de la presse plus particulièrement le Times of Swaziland et le Swazi Observer.

De nombreux promoteurs swazis et musiciens utilisent Computicket pour la vente des billets de concerts tandis que d’autres collaborent avec des restaurants ou magasins de musique. Si on circule le long de la rue principale au Swaziland, on peut voir les affiches qui annoncent les prochains spectacles.

À en juger par le haut standard des spectacles en 2016, la scène musicale swazie semble prendre de l’ampleur et s’améliore après plusieurs années de déclin. Malgré le nombre limité d’évènements et de salles, les concerts en live jouent encore un rôle important dans la vie de nombreux habitants du Swaziland.

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