NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Overviews

Le reggae en Côte d’Ivoire

03 Sep 2015 - 12:25

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Par Julien Le Gros

La Côte d'Ivoire a su se frayer une place incontestable et pionnière au sein du reggae africain et au-delà. Y a t-il  pour autant un reggae ivoirien ?

(Ph) www.lavenir.net

Désiré Aloka dit Des Parker en référence au célèbre Maceo Parker en est persuadé. En 2003 il a créé le Parker Place d'Abidjan en s'inspirant de son expérience londonienne en 1992. « J'habitais le quartier noir de Seven Sisters. Le soir au club Subterannea je voyais Maxi Priest, Chukki Starr, Junior Reid... J'ai eu envie de faire pareil à Abidjan.» Son lieu situé dans la zone 4 de la ville est devenu une institution de cette culture en Côte d'Ivoire. Le Village Rasta de Vridi[i] récemment démoli a également organisé de nombreux concerts. Comme son nom l'indique ce village promeut le rastafarisme à travers la musique mais aussi à travers de belles fresques souvent peintes par Koko Shenko et nombre d’objets d'art.

D'autres fameux bars live ont éclot dans la capitale avec des soirées reggae : le Champion à Blokosso sur la lagune Ebrié, le Kingston Place à Marcory, le Pam's sur le Boulevard Latrille ou encore le Café de Versailles à Angré :« Chez nous il y a une manière de jouer, une couleur.» analyse Désiré Aloka. « Alpha Blondy a sa manière qui fait qu'on le reconnaît tout de suite. C'est valable aussi pour Tiken ou Ismaël Isaac. Ils ont une touche particulière ancrée dans leurs racines africaines qui les différencie des jamaïcains.» poursuit ce dernier.

Côté festivals le pays a longtemps souffert d'une mauvaise gestion. « On n'a pas d'équivalent du Rototom en Espagne ou du Garance en France » déplore Désiré. Toutefois la tendance semble s'inverser. En 2012 le festival les 24 heures du Reggae d'Abidjan a été lancé. La deuxième édition au Palais de la Culture d'Abidjan en avril 2014 avait comme marraine la veuve de Bob Marley : Rita Marley.

Alpha, dit le vieux père

La figure emblématique du reggae ivoirien est incontestablement Seydou Koné alias Alpha Blondy dont le succès est planétaire. Influencé par la Jamaïque à ses débuts il reconnaît « une fascination pour la voix gutturale de Burning Spear qui glorifiait l'Afrique.» Blondy a su ajouter à une rythmique qui n'a rien à envier à Bob Marley and the Wailers, son identité africaine en chantant principalement en Dioula, dialecte du nord de la Côte d'Ivoire et en nouchi, l'argot d'Abidjan. « Alpha Blondy a démontré que le reggae vient de chez nous et qu'il peut être chanté dans nos langues africaines.» décrypte le reggaeman Kajeem. «Avant beaucoup d'africains écoutaient du reggae plus pour le style que le message. Blondy a traduit le message du reggae en français et dans nos langues africaines.»

Depuis son album Jah glory (Syllart) en 1983 Alpha a initié un mouvement reggae jusque-là inexistant dans le pays. Jacques Bizollon, fondateur du mythique studio JBZ d'Abidjan, qui a aussi gravé les débuts d'Ismaël Isaac et Tiken Jah Fakoly se souvient de la session d'enregistrement de ce classique : « Le producteur Georges ‘Tai’ Benson m'a proposé d'enregistrer un petit gars du nord qui faisait du reggae. Pour «Brigadier Sabari» on a cherché au clavier un son de sirène de voiture de police .On a trouvé ce fameux son qui est toujours dans notre base! Je me rappelle que quand Alpha venait au studio il s'asseyait sur les marches de l'escalier et me demandait cent francs CFA pour s'acheter des cigarettes. Depuis il a touché le jackpot ! »

L'album s'arrache à des milliers d'exemplaires : « Chez Benson les gens faisaient la queue pour venir chercher leur disque! J'avais un ami Marcel Rapp qui avait un magasin de disques à Paris et travaillait chez Pathé Marconi. Il a vendu je ne sais combien de disques Cet âge d'or semble bien loin à l'heure du piratage. Deux ans plus tard une signature chez EMI va faire d'Alpha accompagné de son orchestre le Solar System, la première star du reggae africain à l'international. En 2011, en même temps que son album Vision il a sorti la compilation les Mogos du temple pour encourager de jeunes talents du reggae ivoirien se produisant dans son club abidjanais le Café de Versailles. Parmi eux Ras Goody Brown, Kaloujah, Waipa Saberty, Mirak, doublure vocale d'Alpha Blondy et la jeune Sista Queen Adjoba...

Tiken, le dauphin

Également originaire du nord de la Côte d'Ivoire, de la ville d'Odienné, Doumbia Moussa Fakoly Aka Tiken Jah est apparu au monde en 1996 avec son album Mangercratie signé par Barclay qui a pour l'occasion a envoyé ses ingénieurs du son dans la capitale ivoirienne « J'ai fait un album trois ans plus tôt mais il est passé complètement inaperçu à cause de la mort du président Houphouet Boigny !» se souvient Tiken. Avec ses textes panafricains et engagés, comme le fameux « Le balayeur » traitant du putsch du général Guei en Côte d'Ivoire en 1999. Tiken Jah Fakoly est devenu très populaire auprès du public francophone. Ses mélodies chantées en malinké avec des instruments traditionnels mandingues comme la kora et le n'goni il s'impose comme le tenant d'un reggae qui revendique ses racines africaines. Dans ce sens, Tiken a encouragé des musiciens africains comme l'ivoirien Beta Simon (Kraity Payan Guez 2007), lui-même auteur d'une langue inventée, tirée des langues africaines: le Baissadé, et le guinéen Takana Zion.

Longtemps rival d'Alpha, brouillé par des divergences de vue Tiken chante un duo avec lui sur le titre « Réconciliation » de l'album Mystic Power (Wagram 2013) d'Alpha : « Avant d'espérer réconcilier le peuple ivoirien on devait nous même montrer l'exemple en faisant la paix.» estime Tiken. En 2012, suite à la crise électorale ivoirienne, les deux hommes ont arpenté le pays dans le cadre de la Caravane de la paix aux côtés d'autres artistes comme Meiway et Magic System. Sur le dernier album de Tiken Jah Fakoly: Dernier appel (Barclay 2014) cette fois c'est Alpha qui s'y colle sur le morceau « Diaspora », un appel unitaire à la diaspora africaine à restituer ce qu'elle a appris au continent. La boucle est bouclée...

La génération dancehall

La génération suivante du reggae ivoirien est fortement influencée par le hip-hop. La Côte d'Ivoire est l’une des pionnières dans la région, avec l’introduction de ce genre par Yves Zogbo Junior sur la RTI ivoirienne dès 1985. Son émission lance notamment des artistes tels que Almighty et son Ministère Authenti et Stezo de la Flotte impériale. Guillaume Konan connu sous le nom de Kajeem, (contraction de son nom et prénom Baoulé, ethnie du Centre du pays) est l'un des plus actifs et talentueux artistes de cette nouvelle vague. En 1990 il abandonne ses études de langue pour chanter du ragga avec le Ngowa posse. « La génération de Blondy est plus pop rock et reggae roots.» explique Kajeem. « Je fais partie d'une génération nourrie par le hip hop et un autre type de reggae : Shabba Ranks, Yellowman, Tonton David, Daddy Yod etc.» Animateur d'une émission reggae dominicale sur Nostalgie Abidjan, l'une des radios les plus suivies du pays, Kajeem milite en animant des ateliers d'écritures auprès des jeunes et en composant pour des causes auxquelles il croit : musique du film Child Soldier pour le Comité international de la Croix rouge en 2004, single pour la paix pour l'ONUCI, Demain c'est aujoud'hui en 2008.

Également issu de la scène ragga ivoirienne, Kouakou Konan Hervé dit Ras Goody Brown est issu d'un groupe au nom explicite, Negromuffin et membre de la communauté rasta de Vridi : « Dans ma musique j'ai revalorisé nos langues africaines en musique à ma façon. Je toastais en baoulé pour encourager les jeunes africains à apprendre nos langues. Tout a commencé ici sur ce continent » Ras Goody Brown revendique aussi l'influence des jamaïcains comme Jacob Miller et Dennis Brown. « Les africains et les jamaïcains sont frères ! On a juste été séparés

Parmi cette génération on peut également citer dans un style plus roots Pablo U-Wa (CF l'album Sarajevo, Blue silver 1995) qui chante en langue bété. Plus discret, l'arrangeur des reggaemen de la place et ardent militant de la cause Rasta, Naftaly est très respecté pour ses prises de position sur les sujets de société. En 2012 il a sorti son album autoproduit Soldat de Jah. De son côté Alain Spyrow et son groupe le Jahmo Band, qu'il a créé dans la foulée de son album Jahmo Jahmo (2008), qui signifie dieu merci en Baoulé, a obtenu le prix découverte RFI en 2012 et fait partie de la nouvelle garde.


Pour en savoir plus :
PS : Toutes les citations sont extraites d'interview réalisées à Abidjan en 2012 par Julien Le Gros sauf Tiken Jah Fakoly et Alpha Blondy à Paris en 2013
Documentaire sur le Reggae en Côte d'Ivoire
http://www.youtube.com/watch?v=kTo-7FyDVAU
http://www.youtube.com/watch?v=gDScecaeREw
Site Abidjan Reggae
http://www.abidjanreggae.2007.fr/
Clips de Ras Goody Brown, Naftaly, Alain Spyrow, Ismael Isaac et les frères Keita, Tiken Jah Fakoly Alpha Blondy Kajeem
http://www.youtube.com/watch?v=c4Jm_QBuglU
http://www.youtube.com/watch?v=eCL1WFRaKeU
http://www.youtube.com/watch?v=QDdgirra2vo
http://www.youtube.com/watch?v=HihUcnsREPg
https://www.youtube.com/watch?v=iZk0QQ8YCnA
https://www.youtube.com/watch?v=iigPkQQzO-0&index=8&list=PL9A4B1D91E76B920D
https://www.youtube.com/watch?v=qwjQOtGJ5Kc
https://www.youtube.com/watch?v=F4HmJVDuRNc

[i] Fondé par Ras Niemjah en 1998 et aujourd'hui démantelé pour d'obscures raisons à la demande du bailleur du terrain.

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