NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Daara J Family (Featuring Faada Freddy et Ndongo D)

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Bands /groups, Composers, arrangers & songwriters
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Profile added by Lamine BA on 26 May 2014

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Dakar, Senegal

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1992

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Daara J Family (Featuring Faada Freddy et Ndongo D)

BIO

Depuis leurs débuts dans les années 90 à Dakar, Faada Freddy et Ndongo D. œuvrent pour la création d’un pont entre leur culture et le reste du monde. Leurs textes engagés en wolof, en anglais ou en français, ont toujours portés l’espoir d’un monde meilleur avec un optimisme sans faille. Leur musique est née d’un savant mélange entre les traditions séculaires des griots du Sénégal et les genres musicaux qui ont influencé leur style si particulier, de la funk-soul de James Brown, au rock-psyché de Pink Floyd, en passant par le poids lourd du hip-hop américain Public Enemy et le reggae de Bob Marley.
En formation live band, leur hip-hop « énergique » se fait l’écho de leurs préoccupations sociales : l’éducation, l’écologie, la protection de l’enfance. Le groupe s’engage pour une vraie identité africaine, pour les générations futures, et s’élance avec la fougue et l’urgence que donne la sensation d’une mission à accomplir.
En plus de 20 ans de carrière et 1000 concerts à travers le monde, ils ont eu l’occasion de se produire en première partie de Wyclef Jean, Public Enemy et Mos Def aux USA, aux côtés de Peter Gabriel lors du Womad, avec Africa Express et Damon Albarn à Londres et à Lagos, aux Transmusicales de Rennes, au Solidays etc.
Quatre albums sont sortis entre 1997 et 2010, dont “Boomerang“ lauréat du prix du meilleur album aux BBC World Award en 2003, qui illustrent l’étendue du registre du groupe et leur incroyable capacité à réunir les continents de Dakar à New York, de Paris à Kingston.
Aujourd’hui, Daara J Family reste l’un des groupes phares de la scène hip-hop venant d’Afrique et un de ses meilleurs ambassadeurs. Le duo a gagné en maturité et entre leurs projets solos respectifs, les deux amis d’enfance N’Dongo D et Faada Freddy, portés par la même fougue qu’à leurs débuts et forts d’une nouvelle impulsion créatrice, repartent sur les routes !

Le premier single « Oyé » sorti début 2018 a été sélection Deezer ; suivi d’un featuring remarqué du groupe sur « Give me your love » de Thomas Broussard, playlisté sur bon nombre de radios.

Après de nombreux mois d’attente, Daara J Family sort enfin son nouvel album «Yaamatele» le 31 janvier 2020, avec notamment un featuring puissant de Gaël Faye.

Qui de mieux placé que Felwine Sarr (à la fois écrivain, économiste, musicien…) pour témoigner du parcours exceptionnel des deux complices de toujours, Faada et Ndongo D, ainsi que de l’universalité des messages transmis tout au long des 12 titres de cet album :
« S’il est un lieu où le Daara-J Family retourne régulièrement, c’est bien celui du chantier de l’humanité, qui n’est jamais achevé et pour lequel il faut sans cesse remettre le cœur à l’ouvrage. Ici, il s’agit du cœur sensible, celui d’une musique dont l’alchimie est faite de vibrations où s’entrechoquent des sonorités africaines, Hip Hop, des harmonies vocales, une propose poétique et une rythmique à contretemps d’un monde hanté par la promesse d’un futur post-humanisé et technologique où l’homme augmenté d’artefacts accroit sa puissance d’agir tout en laissant en friche la sagesse nécessaire à une mutualité féconde et heureuse. Ce sont ces questions fondamentales qu’affrontent Yaamatele, le dernier opus de Ndongo D et de Faada Freddy, qui est une allégorie d’une humanité sous l’emprise des séductions et aliénations technologiques et pour laquelle ils portent un rêve actif de liberté, de justice, de beauté, et de montée en humanité.
Leur musique est ici conçue comme un art de la participation où celui qui écoute densifie cette mémoire sonore en partage. Elle lui évoque des comptines de l’adolescence, des chants d’initiation, un déjà-entendu quelque part, une musique que l’on porte en soi et qui soudainement se révèle à votre oreille embellie et portée à incandescence. Il est de ces rendez-vous que l’on vous donne, dans l’espace du sensible, avec la meilleure part de vous-même. Le voyage à travers cet album relève de cette expérience-là. On en ressort irrémédiablement affecté par un rai de lumière et le réveil de forces endormies ne désirant que se remettre en action pour approfondir le jour qui monte et adoucir le chaudron du monde.» Felwine Sarr

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