NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

banner image

Playlist N° 2 : cinq vidéos à voir absolument !

Home/Non classé/Playlist N° 2 : cinq vidéos à voir absolument !
AFRIQUE CENTRALE
Guigui Love – « Bébé Je t’aime » (Cameroun)
 
« Bébé Je t’aime » de Guigui Love illustre une déclaration d’amour d’un homme envers la femme qu’il aime. L’artiste évoque un amour qui se dévoile et qui est exempt de tout orgueil. En regardant le clip vidéo, vous apprécierez une ambiance chaude et des sonorités qui vous feront passer un bon moment avec l’artiste. Guy Serge Vouffo alias Guigui Love est un artiste camerounais qui vit aux Etats-Unis d’Amérique. Un chanteur dont les messages poignants d’amour et de paix épousent tous les rythmes qui font la diversité de l’Afrique et des pays tropicaux. Guigui Love a sorti quatre albums : You are the oneReprend moi mon DieuAfrique mon Afrique, Fusion d’amour. L’ensemble de ses productions sont vendues sur les plus grandes plateformes de distribution en grande surface et en Ligne. Guigui Love s’est constitué un public qui n’arrête pas d’apprécier sa musique.
 


AFRIQUE DE L’OUEST
Amkoullel –  « Djiguitigueba » (Mali)
 
Amkoullel est sans doute l’un des musiciens hip-hop d’Afrique les plus talentueux de sa génération. Sa musique est ancrée à la fois dans la musique des griots de l’empire Mandé et dans la culture hip-hop actuelle. C’est aussi un artiste socialement très engagé; Amkoullel est porteur d’un message d’unité et de progrès pour le Mali et l’Afrique en général. Il a joué dans de nombreux festivals à travers le monde, tels que le Festival au Désert (Mali), le Festival de Jazz de Nice (France) et le Festival Ollin Kan (Mexique). C’est aujourd’hui, incontestablement, une des voix musicales les plus influentes du Mali à travers le monde, « Djiguitéba » vient en écho à son message de paix et d’unité dont il se fait le messager depuis le début de sa carrière.
 


AFRIQUE DE L’OUEST
Azizaa – « Black Magic Woman » (Ghana)
 
Le but de ce clip vidéo d’Aziza semble clair : dénoncer les abus de la religion ! Black Magic Woman met en scène 2 hommes dont un avec une Bible à la main. Ceux-ci accostent une femme et se mettent à lui parler de Dieu, tout en la touchant de manière indécente.  Celle-ci les repousse et s’enfuit. Ils la poursuivent et se retrouvent en pleine  forêt où  ils rencontrent une femme étrange qui les confrontent en chantant “I’m the black magic woman from the African jungle…” ce qui veut dire : “Je suis la magicienne noire de la jungle africaine…” Cette vidéo dénonce en fait les abus de certains ‘hommes de Dieu’ qui sous prétexte de prêcher ‘la bonne parole’ commettent des abus.
 
La musique et les images du clip vidéo créent une ambiance captivante bien qu’un peu mystique et effrayante. Cela ne manquera certainement pas d’énerver certains chrétiens mais on suppose que c’est le but recherché par l’artiste !
 


AFRIQUE AUSTRALE
Reason ft. HHP & Nova – « Endurance » (Afrique du Sud)
 
Alors que la scène hip-hop sud-africaine se focalise sur ‘le beef’ entre AKA et Casper Nyovest, des rappeurs tels que Reason and HHP sortent régulièrement des chansons avec des paroles intelligentes et un message positif. Malheureusement ils ne bénéficient pas de la même exposition médiatique. Sur “Endurance” issu de son dernier album « Audio HD », Reason nous  offre une chanson autobiographique qui rend hommage à ceux qui l’ont élevés et il y dévoile ses ambitions (des tournées mondiales etc…). HHP y participe avec un refrain accrocheur et la chanson se termine sur les rimes du poète sud-africain (né en Suède) Lebohang “Nova” Masango. La vidéo réalisée par Studio Space Pictures s’ouvre sur un extrait d’une interview où l’artiste explique le sens de sa chanson. Le clip est basé sur un concept simple et s’éloigne des clichés sexistes habituels du rap.
 


AFRIQUE DE L’EST
A Pass –  « So High » (Uganda)
 
Après une longue attente, l’artiste ougandais A Pass, autoproclamé roi du ragga a enfin sorti un nouveau clip-vidéo, le 1er Septembre 2015 pour sa chanson “So High” et a mis fin à la longue attente de ses fans qui attendaient ce clip depuis que la chanson est sorti en début à 2015. La chanson a été produite par Nesim de Badi Music et le clip vidéo par Gayle, l’homme derrière la plupart des vidéos du Jamaïcain Busy Signal. “So High” a obtenu à ce jour plus de 3301 vues sur YouTube. Son succès repose également sur le choix de l’éclairage qui donne un aspect chaleureux au clip. On ne peut qu’espérer qu’ils vont encore nous surprendre dans les prochains clips vidéo. Comme il le dit bien dans sa chanson: “Je suis tellement en haut ou je plane tellement (high) que je ne saurais redescendre…” 
 
Pour les amateurs de reggae c’est une belle mélodie qui incite à danser. Bagonza Alexander alias A Pass est de loin l’un des meilleurs dans l’industrie ragga/dancehall ougandaise. Avec la montée en flèche de sa carrière, il a réussi à signer de gros contrats de promotion avec des compagnies telles que la compagnie de télécommunications Airtel et a également travaillé sur plusieurs collaborations avec des artistes comme Lillian Mbabazi, McKenzie et Ivory, entre autres.
 

newsletter banner

Subscribe to our monthly Newsletter

Follow us on social media