NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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L'Afrique de l'Ouest au Visa for Music 2016

Home/Non classé/L’Afrique de l’Ouest au Visa for Music 2016

Découvrez ici les profils des artistes ouest-africains attendus pour les showcases du premier salon des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient.

  • Ba Cissoko

D’origine guinéenne, né à Koundara, ville située à une vingtaine de kilomètres du Sénégal, Ba Cissoko est le fruit de l’enseignement musical traditionnel de son maître M’Bady Kouyaté, mais aussi le fruit de l’influence des cultures métissées qui règnent en général dans les cités frontalières. Ba Cissoko, la star de la kora a sorti au total cinq albums.


  • Ibaaku

Ibaaku est un artiste sénégalais, membre fondateur du groupe I-Science. Ancien animateur à Vibe Radio, il est également producteur et créateur de musique, Ibaaku est une figure reconnue du mouvement hip-hop sénégalais. L’artiste aime mélanger les styles et les genres.


  • Inna Modja

​​Inna Modja, est une chanteuse d’origine malienne. C’est son père qui lui fait découvrir Ray Charles, Ella Fitzgerald, Otis Redding et Sarah Vaughan. Ensuite, elle découvre, en plus du jazz et de la soul, le rap, le métal et le rock.

Inna passe par une chorale afin d’affiner ses techniques de chant et monte sur scène pour la première fois grâce à la légende Salif Keita qui l’a beaucoup conseillé et encadré.


  • Le groupe Amanar

​​Amanar de Kidal a été formé en 2005 à Kidal sous la direction d’Ahmed Ag Kaedi. Grands ambassadeurs de la musique traditionnelle Touarègue du Mali, leur musique est un mélange de blues, de rock et de la soul.


  • Nabalüm

Nabalüm est une artiste de la nouvelle scène Soul/afro burkinabée. Auteure, compositrice, interprète, l’artiste né à Abidjan a pour inspirateurs Ismaël Lô, Lokua Kanza ou encore Fatoumata Diawara.

Nabalüm travaille énormément la justesse et la précision de sa voix déjà touchante et enivrante. Elle prépare actuellement l’écriture de son album prochain album intitulé : Saké.


  • Sahad and the Nataal Patchwork

Sahad and the Nataal Patchwork est un groupe sénégalais. Véritable patchwork des sonorités maliennes, et de fusion du jazz, leur musique est une invitation au voyage, à la découverte et à la rencontre des peuples.

En pleine préparation de leur album, 2016 a été une année assez riche pour le groupe avec notamment leur sélection pour le Visa For Music.


  • Kyekyeku

Kyekyeku est un artiste d’origine ghanéenne. Sa musique est un condensé de hi-life, d’afro-beat et de l’ensemble des rythmes que l’on retrouve dans l’ancienne Gold-Coast. Il est influencé aussi par le palmwine, le flamenco, la samba, les sons manouches, le reggae et le rock. 


  • Sékouba Bambino

Sékouba Bambino est considéré aujourd’hui comme un des plus grands chanteurs d’Afrique de l’Ouest. Guinéen d’origine, il a son actif une quinzaine d’albums en solo.

Sékouba Bambino a été aussi chanteur du légendaire orchestre Bembeya Jazz. Il est encore aujourd’hui chanteur du fabuleux groupe panafricain Africando avec qui il a sorti 6 albums. Son univers, c’est la samba, la rumba et la musique populaire mandingue.​​​


  • Karyna Gomes

Karyna Gomes est une chanteuse Bissau-guinéenne. Elle a eu un parcours atypique puisqu’elle a été journaliste à l’Associated Press et au bureau de presse de l’Unesco. Sa formation de journaliste l’a conduite au Brésil où elle a découvert d’autres musiques.

Autre particularité, Karyna Gomes a une mère cap-verdienne, un père guinéen et est née à Bissau. Toutes ces cultures se sont retrouvées dans sa musique qui reflète assez l’urbanité du Bissau d’aujourd’hui. Elle a joué avec Super Mama Djombo, le groupe mythique avec lequel, elle avoue avoir beaucoup appris.


  • Carlos Lopes

Carlos Lopes est un artiste d’origine Cap Verdienne vivant à Paris. Auteur-compositeur et interprète, Carlos porte en lui, les sonorités musicales de la belle île lusophone. Il y ajoute toutefois de la soul et du jazz. Sa musique fait danser et entrer en transe le public.

Carlos a remporté le premier prix d’Estrela Pop à Paris dont l’un des membres du jury n’était autre que la célèbre chanteuse cap-verdienne Marianna Ramos.

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