NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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La scène de la musique live en Algérie 

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Alger

Festival Culturel International de la Musique Andalouse et des Musiques Anciennes

Initié en 2005, le festival se déroule chaque année durant la dernière quinzaine du mois de décembre et dure une semaine durant laquelle d’illustres orchestres de musique andalouse de divers pays sont á l’honneur (Algérie, Maroc, Tunisie, Libye…) aussi, des orchestres et artistes de musiques anciennes traditionnelles sont conviés comme l’Azerbaïdjan, la Turquie, l’Irak, le Japon et d’autres pays.

En marge des spectacles, ont lieu des conférences thématiques autour de la musique andalouse, sa poésie, ses instruments et ses airs de diffusion. 

Festival Culturel International de Musique Diwane

Créé en 2008, ce festival annuel passe biennal en 2017 et rassemble durant le mois de juillet les adeptes du genre, venus des quatre coins de l’Algérie et honore les lauréats du festival local analogue de la ville de Béchar (sud- est). Le diwan étant par essence une musique traditionnelle aux rites ésotériques, le festival offre, un cadre institutionnel pour les artistes désireux de se professionnaliser en leur offrant visibilité et réseautage. Parmi les têtes d’affiches du festival :  Keziah Jones, Aziz Sahmaoui & Univesity of Gnawa, Vieux Farka Touré, Omar Sosa, Noura mint Seymali et tant d’autres.

Le Triangle

Depuis sa réouverture en 2009, le lieu s’est imposé comme adresse incontournable pour les sorties nocturnes algéroises. Comme son nom l’indique, cette discothèque est un triptyque où chaque espace offre un style différent. Au programme musique raï, jazz et techno.

Beaucoup de têtes d’affiches du raï se produisent au Triangle comme feu Houari Manar, Chaba Dalila, Kader Japonais, Warda Charlomanti.

Le Caïd Restaurant

Le Caïd Restaurant, en plus d’être une table gourmande, est un lieu très convivial, apprécié pour sa scène live et son orchestre aux tendances éclectiques. Le restaurant propose tous les jeudi et vendredi de la variété française, du chaabi algérois, du rock, du jazz. Le restaurant est situé á 79 Boulevard Mohamed 5, Alger Centre.

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Oran

Festival de la chanson Oranaise

Organisé depuis 2008 au Théâtre de Verdure Hasni Chekoun puis déplacé au Théâtre Régional d’Oran, le festival se déroule en été, période durant laquelle Oran accueille beaucoup d’estivants.

Artistes de renom et jeunes talents rendent hommages aux barbes de la chanson oranaise. Le Prix du feu Blaoui el Houari est décerné par l’Office National des Droits d’Auteur et des droits voisins, afin d’encourager la nouvelle scène de la chanson oranaise.

Le Mélomane Restaurant

S’il y a un lieu qui rend compte de la richesse musicale oranaise, pétrie au fil des années de brassages culturels, c’est bien le Mélomane, une table méditerranéenne connue pour son orchestre, ses crooners et ses jam sessions. Du Malhoun, du raï ou encore de la variété française font du Mélomane, un lieu culte, transgénérationnel et très convivial. Le Mélomane se situe au Centre-ville d’Oran, á la rue Mirauchaux.

Le Baalbec restaurant lounge

Le Baalbec restaurant est un des lieux incontournables de la jeunesse oranaise branchée. Il propose tous les jeudi et vendredi á partir de 23h des concerts live et DJ set. La propriétaire Fouzia, une mélomane dans l’âme, a su concevoir au fil du temps, un lieu hétérogène qui rassemble depuis des années les amateurs de la Soul, du R’N’B, du Jazz, de la Old school, du Latino & Afro House. Le Baalbec est situé á Canastel villa no 7 Hei El Menzah.

Les cabarets de la Corniche

La ville d’Oran tient sa réputation de « Bahia » (radieuse) et de sulfureuse de ses cabarets situés tout au long de sa corniche. Fiefs de l’industrie de la musique raï, les cabarets attirent les adeptes du genre et beaucoup de touristes et de curieux. Les ambiances et les standings varient selon les lieux, il y en a pour tous les gouts et les bourses. Les cabarets les plus huppés sont le Merdjajou, Mezghena, la Vielle Marmite, le Palace, Manara et si vous cherchez de l’authentique qui propose du old raï et du bédoui traditionnel, il existe des lieux authentiques et undergrounds comme Saïd Gourmet et la Roue.

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Batna

Festival international de musique de Timgad

le Festival international de musique de Timgad est l’un des plus anciens festivals en Algérie datant de 1967 et qui avait pour lieu, le prestigieux amphithéâtre antique berbéro-romain du site protégé le Timgad. En 2010, le festival pérégrine pour s’installer au nouveau théâtre de Timgad, une réplique de l’arène archéologique.

Le Festival accueille des stars algériennes et internationales dont Jimmy Cliff, Mory Kanté, Kadhem Saher, Amadou & Mariam et Atri N’assouf.

Théâtre régional de Batna

Le théâtre régional de la ville de Batna situé á l’Avenue de la République, au centre-ville, est un antique édifice colonial datant de 1899. Fermé pendant des années pour des travaux de réhabilitation, il réouvre ses portes en 2009 et accueille des artistes et formations locales, nationales et internationales. Le théâtre abrite les Journées de la musique classique et d’autres évènements.

Odéon & Babylone

Odéon & Babylone est un café-théâtre qui propose une scène libre pour les jam sessions Jazz & Blues principalement. Depuis sa création, le lieu offre une tribune aux musiciens amateurs et organise des concerts d’artistes comme les Iwal, un groupe musical originaire de la ville, Amine Tefaha, groupe Baraim, Nessma.

Le café- théâtre est situé au centre de ville de Batna, aux Allés Benboulaid.

Constantine

Dima Jazz

Dima Jazz est le plus grand rendez-vous jazzy de l’Algérie. Créé en 2003 par l’association musicale Limma de Constantine, il est placé par la suite sous le haut patronage du ministère de la culture et gagne en notoriété.

Le festival a accueilli de nombreuses têtes d’affiches tel que Tony Allen, Aka Moon, Nguyen Lê, Maceo Parker ou encore Kesiah Jones e offre une scène « off » pour la nouvelle scène jazz nationale. Le festival se déroule au Théâtre Régional de Constantine (TRC).

Festival Culturel International d’el Inchad

El Inchad est une expression musicale liée initialement á la mystique musulmane soufie mais aussi aux chants patriotiques, ce genre musical a son festival culturel international en Algérie depuis 2011. Le théâtre régional Mohamed Taher Fergani de Constantine a accueilli lors de la dernière édition en 2019 (avant covid), des troupes venues de la Syrie, Sénégal, Tunisie et Maroc.

Festival Culturel International de Musique Malouf

Le festival Culturel International de Musique Malouf existe depuis 2007. Ce sous-genre musical dérivé de la musique andalouse et emblématique de l’est algérien dont les foyers sont la ville de Constantine, Annaba mais aussi présent en Tunisie et la Lybie. Fidèles á la tradition andalouse, nombreux artistes et orchestres des pays détenteurs du genre sont conviés á la scène du festival tel que Salim Fergani, Mohamed Adlene Fergani, Cherif Benrachi, Faouzi Abdennour, Dib Layachi et les Tunisiens Hamdi Chelghmi et Fathi Bousenina.

Tizi ouzou

Raconte-arts

Raconte-art est un festival itinérant, pluridisciplinaire et participatif qui sillonne les villages de la Kabylie depuis presque de vingt ans. Initié en 2004 par Hacene Metref, Denis Martinez et Salah Silem, le festival draine un public de plus en plus nombreux et éclectique. Co-organisé en collaboration avec le comité du village hôte, le festival incarne les valeurs vernaculaires amazigh basées sur consensus et la démocratie, le citoyen est de ce fait acteur et non juste spectateur.

Le festival accueille expositions, ateliers et cercles de réflexion et une scène musicale où de nombreux artistes se sont produits comme Amel Zen, Akli D., Samira Brahmia, Iwal, Ali Amran, Oulahlou et Cheikh Sidi Bémol.

Pour cause du Covid, la dernière édition s’est déroulée en virtuel.

Mystic Jazz

Le Mystic Jazz est un restaurant gastronomique charmant et cosy, qui possède une scène libre et organise tous les jeudis des soirées karaoké. Le restaurant propose principalement de la musique Jazz, de la pop et rock anglo-saxon ainsi que la variété française.

 Il est situé á la Coopérative Printemps, au centre-ville Tizi Ouzou.

Timimoun

Festival d’Ahalil

Depuis son classement patrimoine mondial de l’humanité par l’Unesco, Ahalil, registre musical ethnoculturel emblématique des populations berbères zénètes du Gourara jouit de mesures de préservation initiées par le ministère de la Culture algérien qui institutionnalise sa première édition en 2008. Le festival a eu lieu en mois de décembre et se déplace pour la dernière semaine du mois de mars en 2021.

En marge du festival, le Ahalil est pratiqué dans la région du Gourara dont la capitale est Timimoun, tout au long de l’année lors des fêtes de mariages et célébrations cultuels.

Ziara de Ma Mliha

La Ziara* de Ma Mliha est une des manifestations culturelles ésotériques et communautaire la plus importante de la confrérie du Diwan* de Sidna Bilal de Timimoun. Propre á la population subsaharienne issue des descendants d’anciens esclaves de la région, elle a lieu chaque année au mois de Chaabane du calendrier lunaire musulman. Les festivités durent trois jours et se déroulent au cœur de vieux ksar au Souk de Sidna Moussa, autrefois, un marché d’esclaves.

Autres évènements

Il existe d’autres évènements musicaux á citer comme le festival de la musique et chanson amazigh de Tamanrasset, la Sbeiba, fête traditionnelle des populations touaregs de Kel n’Ajjer de Djanet, le festival de la chanson kabyle de Bejaia, festival du raï de Sidi Bel Abbes, le festival culturel local de la musique et de la chanson du M’Zab á Ghardaïa.

[video:    https://www.youtube.com/watch?v=0M728aGaXio/ Dima Jazz width:853 height:480 align:center autoplay:0]

Liens á consulter 

  1. https://www.radioalgerie.dz/news/fr/article/20170722/117789.html
  2. https://www.aps.dz/culture/92603-festival-de-timgad-ouverture-de-la-41e-edition-avec-une-mosaique-festive-de-la-musique-algerienne
  3. https://babzman.com/raconte-arts-2015/
  4. https://www.aps.dz/culture/82477-le-festival-de-la-musique-andalouse-et-des-musiques-anciennes-s-ouvre-a-alger
  5. https://es.unesco.org/creativity/policy-monitoring-platform/institutionnalisation-d-festival

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected](link sends e-mail)(link sends e-mail).

Édité par Lamine BA

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