NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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Entretien exclusif avec Kalam : Le kundé, un héritage à préserver

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Lamine Ba : Avant de parler de votre parcours, j’aimerais qu’on commence par ce qui nous réunit aujourd’hui : le kundé. Que signifie-t-il pour vous, au-delà de l’instrument ?

Kalam : Pour moi, le kundé est bien plus qu’un simple instrument à cordes. C’est une mémoire vivante, un messager entre le passé et le présent. Il raconte les luttes et les espoirs de mon peuple. Quand je joue, j’ai l’impression de faire dialoguer les générations, d’inscrire chaque note dans une continuité, entre ceux qui ont joué avant moi et ceux qui joueront après. C’est aussi une manière pour moi d’affirmer mon identité, de montrer que nos traditions ne sont pas figées mais bien vivantes et capables d’évoluer.

Lamine Ba : Le kundé est un instrument emblématique du Burkina Faso, mais son histoire reste méconnue pour beaucoup. Pouvez-vous nous en dire plus sur ses origines et son évolution ?

Kalam : Le kundé  trouve ses racines dans la région du Sanmatenga, et il a longtemps été associé aux rimaïbé, esclaves des Peuls, avant d’être adopté par les Mossis. Au départ, il servait surtout aux échanges amicaux, aux discussions en musique. Imaginez une époque où, au lieu d’envoyer un message vocal, on exprimait sa pensée avec une mélodie de kundé ! Mais il a aussi été rejeté par certaines autorités, notamment royales, qui le considéraient comme un instrument marginal. Heureusement, les choses ont changé, et aujourd’hui, il est reconnu comme un véritable trésor du patrimoine musical burkinabè.

Lamine Ba : Techniquement parlant, qu’est-ce qui distingue le kundé des autres instruments à cordes et qu’est-ce qui rend son jeu si particulier ?

Kalam : Le kundé est un instrument d’une simplicité apparente mais d’une richesse incroyable. Son corps en bois, ses cordes pincées, sa sonorité percussive… Tout cela lui donne une texture sonore unique. Contrairement à la guitare ou à la kora, il offre une dynamique particulière : chaque vibration porte une intention forte. Le musicien doit maîtriser à la fois la douceur et la puissance pour donner à chaque note son sens. C’est un instrument qui exige du ressenti, une vraie conversation entre le joueur et le bois, entre les doigts et les cordes.

Lamine Ba : Aujourd’hui, de nombreux musiciens s’ouvrent aux instruments traditionnels et les intègrent à de nouveaux genres. Comment voyez-vous l’avenir du kundé dans la musique moderne ?

Kalam : Je pense qu’il y a une véritable envie de revenir à l’essentiel, de redonner de la place aux instruments traditionnels. Le kundé ne doit pas être perçu comme un vestige du passé, mais comme un instrument d’avenir. J’expérimente beaucoup avec lui, en le mêlant à des sonorités jazz, afrobeat, et même électroniques. L’important, c’est de rester fidèle à son essence tout en l’adaptant aux évolutions de la musique. Je rêve d’un monde où l’on entendrait le kundé sur toutes les grandes scènes internationales, pas seulement comme un instrument folklorique, mais comme un instrument de création contemporaine.

Lamine Ba : La transmission est essentielle pour préserver ce patrimoine. Comment assurez-vous cette mission auprès des jeunes générations ?

Kalam : J’ai eu la chance d’apprendre cet instrument, et je me dois de le partager. J’organise régulièrement des ateliers où j’explique non seulement comment jouer, mais aussi pourquoi cet instrument est si important. Jouer du kundé, ce n’est pas seulement une question de technique, c’est aussi embrasser une philosophie, une manière d’être en harmonie avec son héritage. Mon souhait, c’est que chaque enfant qui entendra le son du kundé ait envie d’en savoir plus, de l’essayer, et peut-être d’en faire son compagnon de route.

Lamine Ba : Pour conclure, si un jeune artiste venait vous voir aujourd’hui et vous disait qu’il veut se lancer dans le kundé, que lui diriez-vous ?

Kalam : Je lui dirais : n’hésite pas. Prends cet instrument, apprends à l’écouter avant même de le jouer. Respecte son histoire, mais ne crains pas d’innover. Le kundé est un voyage, un dialogue avec le temps. Chaque note que tu joueras portera une mémoire, mais aussi une part de toi. Alors, joue avec sincérité et fierté, et laisse le kundé guider ta voix.

Lamine Ba : Merci Kalam pour cet échange.

Kalam : Merci à vous, et longue vie au kundé !

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