NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Jolofbeats, le nouveau son pop sénégalais

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Une nouvelle scène pop est en train de s’imposer au Sénégal. Maabo, Safary, Bril, Akhlou Brick, Queen Biz, OMG sont autant d’artistes qui occupent le devant de la scène avec une nouvelle sonorité qui a désormais les faveurs du public.

Ce nouveau son, les Maabo l’appellent Jolofbeats. No Face, qui constitue le duo avec sa femme Mia, est l’un des premiers beatmakers à promouvoir ce nouveau style.

Plus urbain, fusionné avec d’autres influences, le Jolofbeats se rapproche plus de l’Afrobeats mais garde la trame Mbalakh.

Le nom, nous le devons à un des managers de Youssou N’Dour. No Face, à l’origine, l’avait nommé wolofbeats. C’est un manager du roi du Mbalakh qui fera remarquer au beatmaker que le terme exact devrait être « Jolof » plus englobant que « Wolof ».

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Le Jolofbeats n’est pas un rythme qui concurrence le Mbalakh comme le rap à ses débuts, c’est plus une évolution, une modernisation du son Mbalakh voire du rap. Certains groupes de hip hop, à la recherche de plus de musicalité, ont vite fait de l’adopter.

Avant l’hégémonie du Mbalakh, c’est la salsa qui était jouée par la majeure partie des groupes locaux avant que Youssou N’Dour n’impose le rythme qui est aujourd’hui considéré comme LA musique sénégalaise. Cependant, il a toujours eu du mal à s’exporter.

Tous les professionnels sont d’accord qu’il aurait besoin d’être simplifié pour toucher une audience internationale. Les récompenses les plus prestigieuses reçues par les artistes locaux le sont avec d’autres styles, world, folk, salsa, reggae…

Le Jolofbeats pourrait réussir là où le Mbalakh a échoué.

Avec le développement des home studios, la digitalisation de la production musicale et l’avènement d’une nouvelle génération de beatmakers, la musique sénégalaise connaît une mutation accélérée. Le succès de tous ces jeunes groupes le démontre, les tubes estampillés pop urbain made in Galsen foisonnent.

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Les exemples sont nombreux ; Akhlou Brick, Abiba, Nafina avec « Téré Nelaw », Mariam avec « Our Love », Suadu avec « Mariama », la rappeuse OMG avec « Koti Koti », s’y sont tous essayés avec succès.

Même Wally Seck, le prince du Mbalakh, s’est essayé à ce rythme avec le titre « Faramareen » en 2017.

Pour le très courru producteur et chanteur sénégalais, Bril, cette recherche de nouvelles sonorités s’adosse sur le Mbalakh :

« Le Mbalakh, c’est notre identité, mais avec les nouveaux outils à notre disposition, nous avons l’opportunité de créer à partir de ce patrimoine de nouvelles sonorités pour toucher le monde entier. C’est en quelque sorte s’enraciner pour mieux s’ouvrir, comme sont en train de le faire les Nigérians, les Tanzaniens… »

Venue du rap, avant de s’inviter sur la scène Mbalakh, Queen Biz, avec son nouvel album, Puissance 3, semble adopter cette nouvelle identité sonore qui mélange influences diverses et texture Mbalakh. Ses derniers tubes portent pour la plupart ce cachet. Pour la star sénégalaise c’est un souci d’ouverture : avec ce judicieux mix, la nouvelle génération peut prétendre aller à la conquête du marché international sans perdre sa fanbase locale.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=Pobr5-ovqrY width:853 height:480 autoplay:0]

Quant à Diss Talla, l’un des beatmakers les plus actifs de la scène locale, il faudra au moins trois choses pour asseoir définitivement une nouvelle identité musicale sénégalaise qui touche tous les publics ; d’abord partir de notre patrimoine musical, ensuite que les chanteurs expriment leurs propres identités, nul besoin de chanter ou rapper comme les Américains ou autres, enfin, que les producteurs et compositeurs s’accordent sur une structure commune qui définisse le Jolofbeats.

« C’est comme le Tiébou Dieune, notre plat national, tout le monde connaît les ingrédients de base qu’il faut pour le préparer, après chacun est libre, en respectant cette base, de le décliner »

Avec Internet, plus les majors qui reviennent s’installer sur le continent et le lancement d’une nouvelle chaîne TV Trace, comme Afrikora à Dakar, toutes les conditions semblent réunies pour que la nouvelle génération explose aux yeux du monde. Il n’appartient qu’à elle de faire preuve de créativité, de rigueur et de professionnalisme pour y arriver.

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