NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Awa Ly : « 2020 sera Safe and Sound »

30 Jan 2020 - 14:19

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Chanteuse de talent toujours en quête de profondeur dans son écriture, Awa Ly fait partie des perles sénégalaises qui brillent en diaspora.

L'auteure de l'album Five and Feathers (2016) prépare la sortie d'un tout nouveau disque, Safe and Sound. Elle a accepté de nous en parler dans cet entretien exclusif.

La chanteuse sénégalaise Awa Ly (Photo) : Oyé Diran.

Bonjour Awa, votre nouvel album sort très prochainement ; voulez-vous nous en parler ?

Bonjour Jean ; la date de parution officielle de l'opus a été annoncée il y a quelques jours, ce sera pour le 20 mars 2020.

Un premier extrait, « Close your eyes » a été mis en ligne dernièrement. Un autre, « Mesmerising », sera également disponible avant la sortie du disque.

Les deux clips ont été tournés ici à Dakar (Sénégal), car cette ville est intimement liée à l'histoire de la création que j'ai baptisée Safe and Sound.

L'album est composé de 12 chansons.

Pouvez-vous nous expliquer en quoi Safe and Sound est « lié à Dakar » ?

Il s'agit d'un lien au niveau de l'image, car le pittoresque décor de Dakar a enrichi les clips qui ont été tournés par une maison de production locale dénommée Iris, tenue par la famille Ba.

L'album est essentiellement écrit en anglais, mais sa musique est également influencée par des sonorités du terroir. Il faut dire que ça reste du « Awa Ly », ni totalement de l'afro pop, du soul ou du jazz, mais un mélange de tout cela, avec des bribes de musiques tribales africaines.

Quelles sont les principales thématiques abordées dans Safe and Sound ?

Safe and Sound traite d'une pluralité de sujets. Le premier extrait par exemple, « Close your eyes », qui est en ligne sur YouTube, rend hommage à Alaa Salah, une femme forte, figure iconique de la révolution soudanaise. « Mesmerising » qui sera bientôt disponible, se veut un peu plus envoûtant et méditatif.

Safe and Sound est comme une séance chamanique, un long voyage qui invite à l'introspection. Il nous demande de nous poser un peu et de nous interroger sur qui nous sommes, ce que nous voulons vraiment et sur notre rapport à l'autre ainsi qu'à l'environnement.

J'y propose des refrains et des tournures très hypnotiques, pour captiver celui qui écoute et lui rappeler l'importance de l'amour de soi. Pour percevoir la réalité autour de nous telle qu'elle est et espérer changer les choses, il importe pour moi de se connaître et s'aimer soi-même.

Inutile de rappeler que notre monde a besoin d'être soigné et cela commence en nous-mêmes. Il nous faudrait pour cela dépasser nos désirs fugaces et tout ce qu'il y a de superficiel dans nos visions, pour pouvoir au moyen d'une méditation profonde, donner du sens à notre passage sur cette terre.

Les plus chanceux peuvent vivre 100 ans ou un peu plus, mais face à l'infinité du temps, notre existence est très brève, ce serait dommage de ne pas marquer notre passage. Il n'est pas ici question d'être un super héros ou de réaliser de très grandes choses, mais simplement de donner un sens à sa vie et laisser du positif à cette planète.

Safe and Sound, mon titre indique qu'il faut rechercher la quiétude en musique.

Y a t -il eu des collaborations sur votre opus ?

Je dois dire que je suis comblée sur ce point ! Que ce soit Delgrès ou Arthur H, l'auteur Piers Faccini, la talentueuse batteuse Anne Paceo ou encore le guitariste Moh ! Kouyaté, tous ceux avec qui j'ai travaillé se sont donnés avec une rare générosité.

Ils m'ont offert leurs talents avec génie et simplicité. Nous n'étions animés que par l'esprit de l'art, cette envie dévorante de se rencontrer et partager.

Ciblez-vous aussi le public sénégalais avec votre création ?

Atteindre le public sénégalais est un travail de longue haleine pour moi. Je ne propose pas un contenu très à la mode ou commercialisable ici, mais j'ai un public de plus en plus grandissant, je reçois des messages de soutien depuis le Sénégal et cela me fait énormémement plaisir.

Je veux vraiment que ma musique soit connue et appréciée au pays de la Teranga. Ce n'est pas pour rien que j'y reviens toujours et grâce à vous, les médias, j'arrive à me faire découvrir un peu plus et je me rends toujours disponible quand il faut chanter quelque part, que ce soit au Saint-Louis Jazz, à L'Institut Français ou à la Cave du Djoloff où j'ai fait un de mes tous premiers concerts.

Tant que les gens voudront m'écouter, je serai disponible.

Suivez-vous ce qui se passe sur la scène sénégalaise ?

Oui j'observe de loin ! Je ne consomme pas assidûment le mbalakh qui est la musique la plus populaire, mais j'essaie comme je peux, d'écouter ce qui sort du Sénégal.

J'étais d'ailleurs au concert de Youssou N'Dour il n'y a pas longtemps, et j'étais comme souvent, subjuguée par la prestance et la voix de cet immense artiste. Malgré son âge, il s'amuse, fait ce qu'il aime et communie parfaitement avec son public.

J'aime également Baaba Maal, Ismaël Lô et Omar Pène que j'entends moins, et bien sûr dans la sphère hip hop, l'impressionnante formation Daara J Family qui fait partie des groupes que j'écoute le plus.

Il y a également Sahad dont je suis admirative du travail et avec qui j'aimerais beaucoup collaborer. J'ai dernièrement joué avec Kemit et découvert la rappeuse Moonaya qui est incisive et avec qui je suis passée sur le plateau d'une émission télévisée de la RTS.

Nous avons tellement de talents au Sénégal, je dis cela, sans citer des artistes comme Ablaye Cissoko ou encore Cheikh Ndoye que j'ai également eu à côtoyer. Je voudrais créer encore plus de connexions artistiques avec la scène locale.

Hormis la sortie de l'album, quels sont vos autres projets pour cette année ?

Je dois bientôt rentrer sur Paris (France) et j'y serai en résidence pour préparer le spectacle de Safe and Sound. Je dois faire la promotion de l'opus en France et en Allemagne au cours des prochains mois.

Disons que 2020 sera une année Safe and Sound, parce que tout ce que je prévois de faire tourne essentiellement autour de l'album.

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