NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Playlist N°8: cinq vidéos à voir absolument!

02 Juin 2016 - 13:58

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Voici quelques vidéos de musique de différentes régions d'Afrique, sélectionnées par les amateurs de musique tout comme vous. Après le mois de mai qui vient de passer, au cours duquel le monde a célébré l'anniversaire de la mort de l'icône jamaicaine Bob Marley, le 11 mai 1981, cette fois, nous vous présentons une sélection de nos vidéos préférées de reggae.

Wahu & Cindy sur le clip vidéo de Yeye

AFRIQUE DE L'EST
Wahu Kagwi & Cindy Sanyu -
« Yeye » (Kenya / Uganda)

Deux des artistes préférées d'Afrique de l’Est, Wahu Kagwi du Kenya et Cindy Sanyu de l'Ouganda, ont fait parler les fans suite à la sortie de leur nouvelle collaboration intitulée « Yeye ». C’est une chanson légère et amusante dans laquelle les deux chanteuses ont une discussion de « filles » autour d'un gars. Alors que Cindy est une artiste de dancehall, chanteur afro-pop Wahu pour sa part chanteuse Afropop prouve ici sa polyvalence et donne à ses fans son premier placement depuis sa dernière sortie en Juillet 2015.
La chanson est légère et dansante. Les critiques peuvent trouver la vidéo pas particulièrement différente des dernières sorties mais il est louable que deux artistes de différents genres et différents pays se sont réunis pour libérer une chanson qui va sûrement trouver une place dans les clubs. Réalisé par l'un des principaux réalisateurs de vidéoclips du Kenya, J Blessing, la vidéo est agréable à l'oeil. L' alchimie entre Cindy et Wahu est indéniable, ce qui fait le succès de la chanson.

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AFRIQUE AUSTRALE
Queen Vee ft. Souljah Love -
« Mari Mari » Dope G - (Zimbabwe)

Après le succès de leur collaboration en 2015 sur le titre «Thirsty», l’ancienne Miss Zimbabwe devenue Queen Vee diva de la pop, est réunie avec la star du Zim-Dancehall Souljah Love pour son dernier single « Mari Mari », un numéro de dancehall. La vidéo a été officiellement lancée sur Channel O en fin Avril et a été publiée sur Youtube quelques jours plus tard, le 1er mai. Elle a rapidement atteint 100 000 vues en seulement cinq jours, et a depuis passé la barre des 200 000. Les fans ont salué la production accrocheuse et de haute qualité de la vidéo. Le morceau est sorti sous le label local de divertissement United Nations of Africa (UNA), géré par une autre figure de proue de la scène florissante du dancehall au Zimbabwe, Buffalo Souljah. La vidéo a été tournée par la société de production basée à Johannesburg Studio Space Pictures qui a également fait des vidéos pour les poids lourds africains tels que Ice Prince («Marry You»), Victoria Kimani («Show ») et des stars sud africaines telles que AKA, Cassper Nyovest et bien d' autres.

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AFRIQUE DE L'OUEST - Anglophone
Stonebwoy ft. Kranium –
« Talk to Me » (Ghana)

« Talk to Me » par l’artiste reggae-dancehall ghanéen Stonebwoy est une chanson d'amour, ce qui est ordinairement étrange à envisager pour un artiste qui projette une image impeccablement propre, presque studieuse - mais il a pourtant eu des chansons d'amour auparavant (sans doute une des plus explicite des chansons reggae d’amour sortie en 2015 et intitulée « RudeBwoi » en featuring avec Juls). Sur le titre «Talk to Me », il dérive plus vers le côté dancehall du spectre reggae-dancehall. Pour un autre type d’artiste, le contenu lyrique de la chanson (“Talk to me baby, I wan know what gwan inna your mind”/ Parle-moi bébé, je veux savoir ce qui se passe dans ton esprit) aurait été la bonne excuse pour faire une vidéo sexy.

Cependant Stonebwoy a préféré faire plus simple et garder ses distances de ce shéma. Les paroles sont suggestives (“woman, you are the chosen/Me a knock on the door…[you] open…I bring the fire, make it light up like a oven”; «femme, tu es l’élue / Je frappe à ta porte, Si tu ouvres, j'apporterai le feu, je le garderai allumé comme dans un four») mais pas vulgaires.
Son comportement semble contaminer Kranium, son partenaire sur la chanson. Connu pour son titre torride « Nobody Has to Know » (Personne ne doit savoir), l'artiste jamaïcain parvient à dompter ses instincts - ce qui en soi est une réussite. Lorsque Stonebwoy est prêt pour son gros plan (une exigence pour la vidéo dans ce type de chanson où la romance est implicite), il sert un visage plutôt innoccent à la place d'un regard séducteur ou plein de désir d’homme auquel on pourrait s'attendre. Chez tout autre artiste, ce côté gentil serait assez incongru avec la chanson, mais avec l'image de Stonebwoy, cela sonne à peu près juste : une certaine gentillesse a toujours fait partie du jeu de l’artiste,tout comme sa façon de créer des hits.

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Afrique de L’ouest - Francophone
Jah Verity – « Gnan Gbo » (Burkina Faso)

Le Reggaeman Etimbé Koffi Bernard, alias Jah Verity grand gagnant des Marley d’Or 2016, prix récompensant le meilleur artiste reggae du Burkina Faso propose avec son dernier titre "Gnan Gbo" un mix reggae, ragga, à la sauce africaine. Jah Verity est un artiste complet et ouvert sur la diversité. Avec des valeurs proches du roots reggae et prônant la tolérance et l'unité
Jah Verity a conquis le cœur des mélomanes du Burkina Faso et de la sous région à travers son style unique, une voix singulière, des textes et des mélodies qui traduisent les maux de l'Afrique. Artiste polyglotte, Jah Verity reste pour les mélomanes africains un modèle d'intégration linguistique qui transcende les frontières pour unir les peuples grâce à la musique.

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AFRIQUE CENTRALE
Lexxus Legal feat. Tiken Jah Fakoly -
« Oser la paix » (RDC / Côte D’Ivoire)


Oser la Paix est une reprise du titre « Le temps de la paix » sorti en 2006 dans lequel Jean Goubald chante aux côtés de Lexxus Legal. Cette fois-ci le rappeur congolais fait appel à Tiken Jah Fakoly, artiste engagé comme lui. Tiken chante en lingala, une des langues locales de la RDC. Dans « Oser la Paix », Lexxus et Tiken lancent un appel à l’unité et à la paix en RDC. « Mbok’oyo Congo Ekolo totutelaka tolo’oyo soki pona na Congo, ngonga ya kosala kimia yango’oyo » entendez « Congo, ce pays dont nous sommes fier, si c’est pour le Congo, l’heure de la réconciliation a sonné et c’est maintenant » chante Tiken, dans son « lingala » qu’il a appris pendant l’enregistrement de la chanson en studio. On se souvient également de l’artiste ivoirien quand il a glissé quelques mots sur Kinshasa, capitale la RDC, dans son titre « Françafrique » paru en 2002.

La vidéo de la chanson, sortie en Janvier 2016, est tirée du nouvel album de Lexxus Legal intitulé « Leop’Art ». Lexxus Legal , resté égal à lui même, n’a jamais changé de ton. Ses messages sont axés sur la paix, les élections, la bonne gouvernance, et la vie politique en général. Quand un journaliste lui pose cette question : « Pourquoi tu ne chantes pas l’amour, dans le sens d’une relation amoureuse entre un homme et une femme ? ». Sa réponse est directe : « Vous voulez que je chante l’amour pendant que mon pays est déchiré par la guerre et toute sorte de conflit ! ». L’amour de son pays compte plus que tout. Tiken Jah Fakoly et Lexxus Legal sont tout simplement des artistes « révolutionnaires » et qui inspirent toute une génération. Un artiste Hip Hop et un chanteur reggae s’unissent pour une cause et essaient par leur musique de réveiller les consciences.

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