NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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La scène de la musique live au Maroc

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  • Casablanca

Jazzablanca : lancé en 2006, Jazzablanca est un festival international de jazz et de musiques actuelles. Il a lieu chaque année à Casablanca et dure 9 jours ; il compte la participation de légendes internationales du jazz, duu funk, du soul et des nouveaux talents. Depuis quelques années, le festival s’est également ouvert à la musique électronique.

Parmi les stars s’étant produits à jazzablanca : Melody Gardot, Esperanza Spalding, Marcus Miller, Pink Martini, Patti Smith, Gloria Gaynor, Keziah Jones, LP, Morcheeba et Hamid El Kasri.

Le festival est depuis 2019 organisé en été. La 15e édition reportée à cause du coronavirus était par exemple prévue du 11 au 14 juin 2020. L’événement est organisé et produit par l’agence Seven PM, et ses concerts sont payants.

L’Boulevard : créé en 1999 par Mohamed Merhari (connu sous le nom de Momo) et Hicham Bahou, L’Boulevard est un festival de musiques urbaines organisé à Casablanca. Il se joue en deux temps, un premier permettant de découvrir de nouveaux talents à travers la compétition tremplin qui a lieu pendant trois jours ; et un deuxième temps offrant aux festivaliers des concerts de stars électro, rap, rock/metal et fusion nationales ou internationales.

Le festival, qui a lieu en septembre chaque année, est organisé par l’association L’Boulevard, organisation à but non lucratif qui milite pour la promotion et le développement des musiques actuelles et cultures urbaines au Maroc.

L’Amstrong : pour les sorties nocturnes, les mélomanes casablancais partent très souvent à l’Amstrong Casablanca où des groupes anglais, américains ou canadiens se produisent de 23 à 5 heures. Au programme, des soirées jazz, des lives ou des Dj set. Géré par Michel Botbol, l’Amstrong est situé à la corniche, précisément à la rue Mohyeddine Al Arabi.

L’Uzine : l’Uzine, créé en 2014, est un espace culturel et artistique multidisciplinaire situé dans le quartier industriel d’Aïn Sebaâ à Casablanca.

En plus des résidences et créations artistiques qui y ont lieu, l’Uzine a une programmation variée incluant plusieurs disciplines dont la musique. Des concerts y ont lieu généralement ; ils gratuits ou tarifés à des sommes modiques.

L’espace compte également des salles de répétition à destination des groupes de musique. Il est géré par la Fondation Touria et Abdelaziz Tazi, une association de droit marocain, créée en juin 2013 afin de promouvoir la création et la culture à travers des actions de mécénat. Parmi les artistes à s’être produits à l’Uzine nous retrouvons Amazigh Kateb, Les Barons de Baltimore, L’Moutchou, etc.

  • Rabat

Mawazine : le Festival Mawazine – Rythmes du monde, est un événement culturel de premier plan au Maroc. Chaque année, il permet de réunir les grands noms de la musique arabe, africaine, internationale ainsi que les meilleurs artistes marocains. Le festival est également l’occasion pour certaines révélations marocaines de jouer devant un grand public.

Créé en 2001 sous le haut patronage du Roi Mohammed VI et organisé par l’association Maroc Cultures, Mawazine a accueilli en 2019 un public record avec 2.75 millions de spectateurs. En 2018, il a également été classé « plus grand festival de musique dans le monde » et « plus grand festival du continent africain » par le magazine Statista.

Mawazine a accueilli de nombreuses stars internationales dont Mariah Carey, Rihanna, Alpha Blondy, Rosalia, Lauryn Hill, Kadem Saher ou encore Samira Said. Les concerts du festival sont gratuits.

Jazz au Chellah : jazz au Chellah est un festival de jazz européen et de musiques du Maroc, créé en 1996, qui se tient chaque année à Rabat. Depuis 2005, le festival a lieu sur le site Chellah.

Jazz au Chellah est organisé par l’union européenne, en partenariat avec le ministère marocain de la culture et de la communication et la wilaya de Rabat-Salé-Kénitra.

Le festival Jazz au Chellah a accueilli différents artistes tel qu’Eva Fernandez, Mehdi Nassouli et Mikael Godee. Les billets des concerts du festival sont vendus à 50 dirhams pour les adultes et 20 dirhams pour les enfants et étudiants (sous réserve de montrer une carte d’étudiant).

Visa For Music : Visa For Music est un salon des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient. L’événement est considéré le 1er marché régional facilitant la rencontre entre artistes africains et du Moyen-Orient et professionnels internationaux du secteur de la musique. Les musiciens sélectionnés pour participer au festival donnent ainsi des showcases devant des professionnels afin de promouvoir leurs créations.

Le salon organise également des speed-dating, des formations et autres types de rencontres pour améliorer la condition des artistes des pays du Sud. Le fondateur du festival est Brahim El Mazned, également président de l’Association Marocaine des Entrepreneurs privés du Spectacle et des Arts Vivants (l’AMESVI) et directeur artistique du festival Timitar. Visa For Music a lieu en novembre et en est à sa 7e édition en 2020.

Le Bistrot du Pietri : Le Bistrot du Pietri est un restaurant à l’ambiance conviviale proposant tous les mardis, vendredis et samedis des concerts live. Il est surtout connu pour ses concerts de musique jazz et il programme aussi des concerts rock, world music ou encore blues. Le bistrot est situé au rez-de-chaussée du Pietri Urban Hotel, un hôtel situé au centre-ville de Rabat, à la rue Tobrouk.

  • Essaouira 

Le festival Gnaoua et Musiques du monde : le festival Gnaoua et Musiques du monde a été créé en 1997 pour valoriser et promouvoir l’art gnaoua. Il a lieu chaque été, généralement pendant le mois de juin, dans la ville d’Essaouira.

Produit par Neila Tazi, le festival a sorti les maâlems (maîtres chanteurs traditionnels) et musiciens gnaoua de l’ombre et leur a offert l’opportunité de faire connaître leur art à l’échelle internationale. Chaque année, de célèbres artistes de musiques du monde et d’autres styles de musique comme la soul, le rock, fusion etc y participent.

Les concerts sont tous gratuits, l’accès aux lilas (moments de musique) ayant lieu à la Zaouia Sidna Bilal est toutefois réservé aux VIP et partenaires du festival.

La Mama Restaurant : La Mama est un restaurant qui est connu pour ses jams, concerts et sa convivialité. Le café abrite également des expositions, une bibliothèque, ainsi que des ateliers et des animations. La Mama se trouve à Essaouira, à la place Chrib Atay.

  • Fès

Festival des musiques sacrées de Fès : sous le haut-patronage du roi Mohammed VI, le Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde a été créé en 1994 et s’organise chaque année durant une dizaine de jours au début de juin.

Le festival invite chaque année plusieurs artistes venant de différents pays et horizons et a pour but le dialogue des spiritualités à travers la musique et la promotion d’une culture de la paix.

Parmi les artistes s’étant produits au festival on compte Joan Baez, Patti Smitt, Sheikh Yasin Al Tuhami, Wadi Al Safi, Julia Boutros ou encore Bjork. L’accès aux concerts du festival est payant ; il est organisé par la fondation Esprit de Fès.

Café Clock : Café Clock est un riad-bar en pleine médina (vieux quartier), qui organise plusieurs soirées dont des concerts.

  • Tanger

Tanjazz : chaque année en fin septembre à Tanger, est organisé Tanjazz, un festival de jazz international et de musiques savantes. L’événement prévoit des concerts gratuits en plein air dans le centre de la ville, ainsi que des concerts payants au palais des institutions italiennes.

Parmi les artistes célèbre à s’être produit à Tanjazz, on pourrait citer Buika et Arun Gosh.

Le fondateur de Tanjazz est Philippe Lorin. Il a cédé la direction du festival en septembre 2019 à Moulay Ahmed Alami, directeur du Jazzablanca.

Musée de la légation américaine de Tanger : chaque dernier vendredi du mois, le musée de la légation américaine de Tanger organise des concerts éclectiques dans le cadre du projet « Chi stage » fondé par le réalisateur et acteur culturel Ayoub El Jamal, produit par ce dernier et soutenu par l’American Language Center.

Les concerts ont pour but d’encourager les jeunes artistes marocains qui s’autoproduisent. Le musée de la légation américaine de Tanger est situé à la rue d’Amérique.

  • Marrakech

Oasis : le Festival Oasis est le plus grand festival de musique électronique au Maroc. Il est organisé chaque année en septembre à Marrakech, précisément à l’hôtel Fellah Hotel. Il accueille de célèbres DJ et producteurs internationaux, ainsi que des artistes et DJ marocains. Le festival a par exemple accueilli Solomun, Dj Seinfeld, Mos Def ainsi que Driss Bennis et Yasmean. Le prix des billets va de 1000 dirhams pour les premiers arrivés à 2250 pour les derniers.

L’Épicurien : l’Épicurien est un restaurant qui offre des spectacle de musique à l’Es Saadi Marrakech Resort. Il est connu pour son ambiance festive avec un DJ et des lives band chaque soir.

  • Autres événements

Il existe également des festivals dans d’autres villes comme le festival de musique amazighe et musiques du monde à Agadir Timitar, un festival référence pour connaître cette musique ancestrale ou encore le festival de l’héritage nomade et musiques du monde à Taragalte dans le désert de M’hamid El Ghizlane.

Liens à consulter :

1.https://youtube.com/c/ChiSessions
2. http://luzine.ma/luzine-quest-ce-que-cest/
3. http://essaouira.vivre-maroc.com/culture-festival-essaouira/le-festival-gnaoua-a-essaouira-n2033.html
4. http://boulevard.ma/2019/competition/
5. https://visaformusic.com/fr/a-propos/

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected](link sends e-mail).

Édité par Lamine BA

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