NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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La musique live au Congo Brazzaville

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Fespam, un événement live de premier plan

Au Congo Brazzaville, les seuls moments où le public vibre au rythme de la musique live, c’est  pendant la Fête de la musique le 21 juin, la fête de l’indépendance le 15 aout et le Festival panafricain de Musique (Fespam) qui a lieu tous les 2 ans. Ceux sont les seuls grands  événements qui offrent au public  congolais des  concerts live.

Les musiciens professionnels et amateurs sont également  confrontés à des  problèmes  logistiques et au manque de financement. Les artistes qui  se produisent souvent sur scène  en playback, sont  les jeunes DJs de la nouvelle vague du coupé décalé « made in Congo ». Plusieurs facteurs expliquent ce manque d’activités culturelles musicales. Les festivals existent dans le pays, mais ils s’éteignent très tôt : « parce qu’il  n’y a pas de subventions  et puis les sponsors devaient profiter de ces espaces pour leurs visibilités. Je pense  qu’ils n’ont pas encore compris le sens de ces festivals. Pour les live, il serait quand même  souhaitable qu’il y’ ait des salles de spectacles.je m’adresse  aux décideurs notamment les hommes politiques. Le Congo a une politique de municipalisation accélérée, je pense qu’il serait aussi logique d’insérer le développement culturel, nous avons des aéroports internationaux, des stades, des préfectures, des palais présidentiels, de grands boulevards construits  pratiquement  dans tous les départements du Congo, on aurait pu aussi penser aux salles des spectacles dignes de ce nom » déclare Guelbault Balende Félicien, président, d’Arterial Network Congo et chargé de communication du Festival international d’expression féminine (FIEF).

C’est la même réalité dans tous les départements du Congo, le pourcentage des productions live est très faible.Les quelques spectacles présents  dans les deux grandes villes du Congo, Brazzaville et Pointe-Noire, sont généralement l’œuvre de particuliers à l’exception du Fespam qui est une initiative du ministère de la culture. Le Fespam est sans contestation le plus grand festival organisé au Congo. Il est très sélectif et ne donne pas toujours l‘opportunité à tous les musiciens locaux,  surtout les moins  connus, de se produire sur scène. Il faut ajouter  à cela l’épineux problème des cachets exorbitants qu’on paie aux artistes étrangers au détriment des nationaux fait remarquer Achille Mouebo, artiste musicien de Pointe-Noire : « nous déplorons le manque de mécènes, et nous sommes abandonnés à nous- même. Un exemple simple, les sociétés de téléphonie mobile implantée chez nous invitent plus les artistes étrangers à qui ils donnent des cachets colossaux entre 10.000.000 et 50.000.00 de francs CFA par apport aux artistes locaux. Et quand ils viennent c’est pour des playbacks ou des semis live, pour cela on débloque de grandes sommes. »

Autres événements !

A part le Fespam, il existe  des Festivals annuels à Pointe-Noire tels, le Festival bimoko, le FIEF, le Festival International des Musiques et des Arts N’sangu N’djindji qui permettent aux artistes musiciens moins connus, oubliés du Fespam, de se produire en public. Mais les organisateurs rencontrent d’énormes difficultés quant à leur réalisation. Pierre Clavaire Mabiala, directeur du Festival N’Sangu N’dji N’dji, explique les facteurs qui font régresser le live au Congo : « je crois que ce sont les moyens techniques, on n’a pas les outils techniques qu’il faut, en terme de matériel de la sonorisation. Même quand on parvient à réaliser des live, il faut faire beaucoup de combinaisons il faut rechercher  le bon matériel. Donc, déjà on n’a pas de parc matériel ici. Enfin il y’a aussi la paresse des artistes musiciens.  Un avis que partage Achille Mouebo : « aujourd’hui les artistes ne sont plus capable de faire des live, ils adorent la facilité avec des playbacks où on a que des boites à rythme ça rend paresseux. Je trouve que ce n’est pas vivant. Moi j’adore le live je chante et je joue la guitare en même temps sur scène et le public adore. »

 Pour véritablement, livrer de grands concerts live, les artistes musiciens doivent parfois attendre les invitations des brasseries, (Brasco et Bralico) et les sociétés de téléphonie mobile (MTN, Airtel, Azur) lors des tournées promotionnelles. Il arrive aussi que les artistes musiciens se produisent en live pendant des meetings politiques. A côté des sociétés de téléphonie mobile, on trouve également quelques tenanciers d’hôtels, de  boites de nuits, de salles VIP qui organisent aussi  des spectacles live  pour la promotion de leurs établissements commerciaux. Yves Saint Lazare leader du groupe K Musica  l’un de groupes phares  de la scène musicale de  Pointe-Noire, pense que la culture de la musique live est entrain d’être tué aussi par ces mêmes sociétés de téléphonie qui aujourd’hui préfèrent les DJs qui font des playbacks à moindre coût : « le constat est réel que la musique live tant à disparaitre, surtout que nous vivons dans une ville ou les spectacles sont rares. Les quelques marques qui existent dans la ville, les brasseries et les sociétés de téléphonie mobile organisent, des spectacles où ils n’appellent que ces DJs, parce qu’ils savent qu’inviter des musiciens à se produire live s’est engager beaucoup d’argent, d’abord dans les instruments, ensuite dans le cachet des musiciens. A ce moment le choix est porté sur les DJs qui viennent prester en playback moyennant 50.000 et 100.000 francs CFA. Cette façon de faire tue le live »   

Scènes et sites de spectacles live

Les lieux publics privilégiés pour les spectacles live sont les suivant : à Pointe-Noire, les lieux  les plus prisés sont : les stades Tata Loboko (3e arrondissement), Franco Anselmi (1er arrondissement), kokolo Kopa (2e arrondissement). Les spectacles s’organisent aussi dans des cercles culturels : l’espace culturel Yaro (4earrondissement), le centre culturel Jean Baptiste Tati Loutard, au Forum Mbongui (1er arrondissement). Le Rond-point de la République (ex Lumumba) et la côte sauvage au bord du littoral. Guelbault Balende Félicien est contre ça : « pour organiser nos concerts la dernière fois, nous étions obligés d’occuper l’esplanade de la commune de Loandjili, dans la rue ; nous avons causé du tort aux usagers qui pendant trois ou quatre jours ne pouvaient pas passer par là parce que nous avions  installé notre podium ». Cependant certains artistes se donnent les moyens  de se produire en live. C’est le cas, d’Achille Mouebo qui a son propre label, le groupe K. musica, de Yves saint Lazare, Mixtone, Ame de chacal, Lionel Kombo, et Dorcelle.

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A  Brazzaville, c’est la même réalité. Les musiciens offrent du live lors des spectacles organisés par les compagnies de télécommunications (MTN, Airtel, Azur). C’est le cas des musiciens tels que Roga Roga d’Extra Musica, Trésor Mvoula et bien d’autres. Enfin, ils existent des possibilités pour les artistes d’être toujours présent sur scène. Nombreux  jouent  partout où on les invites (dans les mariages, anniversaires, décès et retrait de deuils). Ceci les permet d’être toujours en contact avec le public et de se produire régulièrement.  

Références
Artwatch Africa Revue 2014
Dépêches de Brazzaville : www.adiac-congo.com
Fespam (Festival panafricain de Musique) in Music In Africa
FIEF, Le festival international d’expression féminine : https://mayilanews.wordpress.com/2015/08/13/a-pointe-noire-les-femmes-ont-leur-fief/

 

 

 

 

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