NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Musique populaire en Centrafrique

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Rappel historique

La République centrafricaine est ainsi nommée depuis le 1er décembre 1958. Deux ans plus tard le 13 août 1960 elle obtient officiellement son Indépendance. Le Père de la nation Barthélémy Boganda étant décédé un an plus tôt dans des circonstances troubles c’est David Dacko qui fait la proclamation.

En 1965 il est renversé par son cousin le tristement célèbre Jean-Bedel Bokassa. Malgré ces soubresauts politiques la musique contemporaine du pays se structure peu à peu sous la férule de figures comme Prosper Mayélé et Dominique Eboma.

Dans les années 70 le nombre de groupes prolifère. Cet âge d’or musical dura, bon gré mal gré, pendant « l’Empire Bokassa » proclamé le 4 décembre 1977. Comme Mobutu au Zaïre, Jean-Bedel Bokassa veut faire de l’art l’instrument de son pouvoir. Malgré l’arrivée du célèbre groupe Canon stars en 1982 cet âge d’or va s’éroder dans les années 80.

Les pionniers et stars de la rumba centrafricaine

Moins connues que les nuits de Léopoldville (ancien nom de Kinshasa, la capitale congolaise) et Brazzaville celles de Bangui ont aussi été chaudes. Dans les années 50 la ville sert de plaque tournante aux grands groupes de rumba Joseph Kabasele, Paulo Kamba, Seigneur Rochereau ou encore le fameux groupe de salsa cubain Orquesta Aragon.

La musique se joue live dans les dancings de la capitale comme le Rex inauguré en 1954, le Cercle Mbi Yé à Lakouanga où joue Wendo Kolosoy, le Bar Etoile, la Coupole, le Tara Tara, le bien nommé Cha Cha Cha, le Dragon Rouge, le Vis à Vis et l’ABC.
Les musiciens locaux ne sont pas en reste.

En 1949 Rigobert Bassinet, un musicien Antillais qui s’installe à Bangui forme de nombreux musiciens parmi lesquels Rodolphe Békpa et Prosper Mayélé En 1950 le centrafricain Jimmy Zakari forme le guitariste Congolais Franco Luambo Makiadi au style classique  De son côté le chanteur guitariste Dominique Eboma débarque à Bangui de sa ville natale de Ouango Bangassou.

Il sillonne tout le pays en chantant comme militant du parti MESAN (Mouvement de l’Evolution Sociale de l’Afrique Noire) fondé par le Président Barthélémy Boganda.

Le 1er décembre 1958 Radio Bangui est inaugurée et la première chanson diffusée sur les ondes de la nouvelle République est Mo Gbi de Prosper Mayélé et Rodolphe Békpa.  

En 1959 Jean Magalet chante Ga Djoni, une métaphore sur le rapport de domination colon et colonisé qui préfigure l’Indépendance. La même année le groupe Tropical jazz est rebaptisé Centrafrican band D’autres orchestres se forment: le Rocka Fiesta de Charlie Perrière en 1961, le Vibro succès  de Rodolphe Békpa en 1963 ou encore Succès flash de Diable Kombas en 1965 et les Anges noirs d’Elie Lémotomo.

En 1967 Georges Ferreira crée Los Négritos, plus tard renommé Makembé. En 1963 le Professeur Marcel Joachim Vomitiendé au pays fonde la première Fanfare Nationale Centrafricaine. 3 ans plus tard après le coup d’état de Bokassa il fonde la première Fanfare militaire.

Les années 70 et l’essor de la musique moderne

A partir de 1970 grâce un émetteur de 100 KWH, installé à Bimbo et fourni par la Chine; Radio Bangui est écoutée au-delà des frontières centrafricaines, au nord du Congo Brazzaville (Dongou, Ifondo, Bétou, Mossaka…)  au Zaïre (Zongo, Libènguè, Mbandaka, Ngbadolité, Guéména…) ainsi qu’au sud du Tchad.

En 1970, également Dominique Eboma est l’un des fondateurs de Comando Jazz avec lequel il chante en yakoma et en sango.  Ce groupe militaire est étroitement lié au régime du dictateur Jean Bedel Bokassa.

A cette période le nombre de groupes explose: Echo 70, Super Elégance, Vox Négra, Vox Amical, Négro Louamé, Super Nzénzé, Vibro Jazz, Flash Vaqueros, Super Commando Jazz, Musiki, Ngombéka, Léngué Léngué Sentimental, Super Bazombi, Africa Lokombé, Zo Kwè Zo…

Malheureusement faute de moyens, le secteur privé étant inexistant et la promotion étatique très limitée les groupes disparaissent les uns après les autres. Jusqu’à son décès en 1995 Thierry Yézo est le guitariste soliste et arrangeur du Formidable Musiki, groupe de rumba centrafricaine formé en 1974 à l’hôtel Safari de Bangui. Pour pallier l’absence de studio d’enregistrement à Bangui il monte une petite unité de production locale.

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Le groupe banguissois s’est difficilement maintenu après la disparition de son fondateur. Le règne fugace de Bokassa 1er empereur autoproclamé à partir de 1976 s’achève en 1979 avec l’opération Caban pilotée par la France de Giscard d’Estaing. En octobre le Canard Enchaîné sort la fameuse affaire des diamants.

Les années 80-90

Dans les années 80 après le passage éclair au pouvoir jusqu’en 1981 de David Dacko le pays est plongé à nouveau dans une dictature de 10 ans du général André Kolingba.
C’est le temps du « comité militaire de redressement national » Un nombre imprtant d’artistes centrafricains émigrent en France pour poursuivre leur carrière.

Baba Bhy Ghao le Papa Wemba centrafricain, Sultan Zembellat, Etty Pacheco, Frédéric Yvon Kangala, BB Matou, Laskin Ngomatéké, Faustino, Saladin, et les Canons Stars sont de ceux là. 

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Il convient de parler de Léa Lignanzi, le neveu de Baba Bhy Ghao, et de son tube Dédé Priscilla. Après des débuts en 1976, avec le groupe Makémbé, il part au Nigéria et au Ghana où il enregistre un 33 tours à Kumasi sous le nom de trio Bhydoli pour Bhy-Gao, Domingo Salsero et Lignanzi.

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Puis en 1980 il part à Abidjan, plaque tournante musicale de l’Afrique de l’Ouest.
Il y chante avec son oncle dans l’Africa All Stars, l’orchestre fondé par le célèbre chanteur congolais Sam Mangwana jusqu’à la dissolution du groupe un an plus tard.

En 1982, sort Dédé Priscilla un album qui est tout de suite un grand succès africain.

Le soukouss à la saveur centrafricaine de Lea Lignanzi a même été repris par le chanteur dominicain Juan Luis Guerra, qui en a fait une interprétation merengue en espagnol!

Canon Stars de Bangui

Le Zaiko Langa Langa centrafricain est fondé le 22 novembre 1982 par des ex-membres de Makembé. Après l’expulsion du chanteur Bovic Gazouléma de Makembé d’autres membres Naïmo, Emmanuelas, Placidie, Manacé, Aby, Mombanza et Karawa le suivent par solidarité.

Le premier concert qui fait apparaître un style nouveau a lieu au dancing ABC, dans le quartier animé de KM5 de Bangui.

Le groupe a immortalisé ce quartier dans une chanson. Les premiers succès du groupe sont Sanza et Lita.

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En 1987 le groupe s’exporte au Cameroun et au Tchad où ils rejouent en 1988 et 1992.

Le groupe voyage en France en 1989 et en 1991 dans le cadre d’une tournée européenne. Dans les années 90 les guitaristes Mombaza et Karawa quittent le groupe.

Depuis 1998 la formation s’installe en France et compte a son actif deux albums produits par Jean-PierreAdoum : Sacandale en 2001 et 6ème Sens en 2003 distribué par Next Music.

Le chanteur Bovic Gazouléma décède en 2000 en France. Aby N’gomatéké, chef d’orchestre et manager de Canon Stars mène le bateau tant bien que mal.

Aujourd’hui Max Gazouléma qui a repris le flambeau essaie de prolonger l’aventure Canon Stars avec de jeunes musiciens centrafricains.

Le phénomène JMC Quartier libre

En 2000 l’arrivée du JMC Quartier Libre de Bangui apporte un souffle différent. JMC pour Jeunes musiciens centrafricains. Les jeunes centrafricains délaissent la vieille rumba pour le ndombolo à la Koffi Olomidé et Werrason.

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Mandanda et Baba ont quitté un Formidable Muziki vieillissant pour créer ce groupe. Ce groupe qui incarne les nouvelles tendances de la jeunesse a fait plusieurs albums produits par Jean Pierre Adoum à Douala au Cameroun.

Conclusion

Malgré le dynamisme de lieux de vie comme l’Espace Linga Téré de Vincent Mambachaka au quartier Galabdja de Bangui la production culturelle centrafricaine souffre toujours de l’instabilité politique.

La Troisième guerre civile centrafricaine de 2013 à 2014 n’a pas arrangé les choses. Aujourd’hui encore les artistes centrafricains tirent leur épingle du jeu principalement à l’étranger, au Cameroun, au Congo, en France ou au Canada…

Sources:
Maziki : http://maziki.fr/
Le site du musicien Sultan Zembellat, auteur du succès « Mea culpa » en 1984 et décédé en 2010
Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A9gorie:Musique_centrafricaine

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