NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

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5 questions à Liz Ogumbo

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Bonjour Liz, pourrais-tu nous parler de toi et de ta venue au Sénégal ?

Bonjour, je suis Liz Ogumbo, une artiste polyvalente du Kenya, qui réside à Johannesburg (Afrique du Sud). Je suis issue d’une tribu appelée Luo, un des 42 groupes ethniques du Kenya, qui peuple les bordures du Lac Victoria. Mon clan, réputé pour sa propension à faire la fête, a un très grand penchant pour la musique.

En 2010, en tant que chanteuse, j’ai sorti mon premier album Kensoul, suivi en 2018 d’un nouvel opus, Kensoul, the lotus chapter.

Je suis aussi une professionnelle de la mode et dans ce domaine, j’ai initié l’émission radio-télévisée Fashion Lab Africa TV, qui a malheureusement une plus grande audience étrangère qu’africaine. Par ailleurs, je fabrique du vin en Afrique du Sud ; il s’agit de mon tout nouveau business.

Il n’y a pas très longtemps, j’étais au Sénégal pour le Festival International de Jazz de Saint-Louis ; c’est un plaisir d’y revenir ! En tant qu’Africaine, je juge important de voyager d’un bout à l’autre du continent, pour savoir ce qui se passe tant chez les francophones que chez les anglophones. C’est dans cette mesure seulement que l’Afrique pourra accroître son potentiel, autrement, nous resterons divisés.

Ce second voyage au Sénégal me permettra, je l’espère, d’avoir de nouvelles influences et de faire des collaborations que je souhaite magiques. À ce propos, j’envisage de faire un featuring avec le rappeur Didier Awadi. Le Sénégal est un pays ancré dans la musique, c’est toujours spécial de s’y rendre et d’explorer ce qui s’y offre.

Pour en savoir plus sur moi, je vous invite à vous rendre sur mon site officiel.

Tu es kenyane et tu vis en Afrique du Sud. Sur lequel de ces deux marchés proposes-tu le plus ta musique ?

Je propose ma musique partout où je vais !

Vivre à Johannesburg n’a pas été un choix de carrière pour moi. J’y suis allée rejoindre mon époux qui y est installé. Mais je dois admettre que l’industrie musicale sud-africaine offre beaucoup de facilités, avec ses nombreux festivals, ses marchés professionnels et bien d’autres opportunités qu’elle propose.

Toutefois, les choses évoluent partout à travers le continent et même le Kenya qui en 2010 était très en retard, voit son industrie musicale croître à un très bon rythme. Tous les marchés sont propices désormais, tant qu’on est décidé à les conquérir.

Il faudrait peut-être rappeler aux organisateurs de festivals du continent, de mettre les artistes africains au centre de leurs événements, pour leur donner la chance de briller sur leur terre.

Alors que l’Afrique est devenue la nouvelle source d’inspiration des artistes du monde entier, je m’indigne de voir qu’à une grande manifestion comme celle du centenaire de Nelson Mandela, l’on invite en priorité des vedettes américaines comme Jayz et Béyoncé, pour ne laisser que peu de places aux chanteurs locaux. Dans ces conditions, il sera toujours difficile pour nous, artistes africains, de nous illustrer sur notre propre continent.

D’où te vient ta passion pour la musique ?

Je porte le nom de mon arrière-grand-mère, Elizabeth Loye, et selon les traditions de mon peuple, je porte aussi son esprit. Elle était une excellente chanteuse…

La musique je l’ai donc dans l’âme et je ne dois ma maîtrise de cet art à aucune école.

J’ai longtemps chanté par passion, avant d’être signée en 2010 par la maison de disques Gallo, pour la promotion et la distribution en Afrique du Sud, de ma musique qui a été appréciée par la structure. Mais j’ai fini par résilier ce contrat, pour m’auto-produire et distribuer moi-même ma musique.

Le mot « Kensoul » revient dans tes deux opus. À quoi renvoie-t-il ?

Kensoul signifie « my kenyan soul ». Il s’agit d’un concept que j’ai créé et dans lequel je range toutes mes influences culturelles, mon parcours et toutes mes découvertes artistiques. C’est un terme très englobant, qui résume un peu ma personne dans toute sa complexité.

Kensoul renvoie à mon énergie vitale qui se déploie dans plusieurs domaines comme la musique, la mode que j’adore et dans le travail de la fabrication du vin, qui est ma nouvelle passion.

Kensoul, désigne aussi l’aspect éclectique de ma musique qui mêle funk, soul, jazz et hip-hop.

En définitive, Kensoul est l’expression d’une âme toujours prête à aller à la conquête de nouveaux horizons.

Liz, un petit mot pour ceux qui te suivent ?

Juste inviter tout le monde à mon prochain show prévu pour le 4 août à l’hôtel le Djoloff de Dakar. Venez nombreux suivre ma musique, mais aussi déguster mon vin qui sera servi.

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