NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
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Une introduction à l'ingénierie du son

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Pour en savoir plus sur les différents aspects du métier de l’ingénierie sonore et l’état de la profession sur le continent, nous avons parlé à deux des ingénieurs du son les plus respectés et réputés d’Afrique du Sud, Garrick Van Der Tuin et Gavan Eckhart. Chacun d’eux a travaillé avec divers aspects de l’ingénierie du son.

Vous pouvez lire les interviews complètes avec Garrick Van Der Tuin et Gavan Eckhart ici et ici

Garrick Van Der Tuin a commencé à travailler dans le domaine du son il y a 16 ans, sur le premier album de la chanteuse afro-pop Zamajobe. Pendant l’enregistrement du deuxième album de Zamajobe, NdoniYamanzi, Van Der Tuin a travaillé étroitement avec le guitariste et producteur malawien Erik Paliani et le grand jazzman sud-africain Hugh Masekela, pour qui il a enregistré et mixé l’album Phola, et avec qui il a tourné pendant 6 ans dans des lieux prestigieux tels que tels que Carnegie Hall de New York, Royal Festival Hall de Londres, Sydney Opera House (Australie) et divers festivals internationaux. Il a également travaillé avec le groupe Stimela et Ray Phiri jusqu’à sa mort en juillet 2017.

Eckhart, d’autre part, peut être décrit comme un ingénieur du son qui travaille sur des projets expérimentaux et avant-gardistes, bien qu’il possède une longue expérience ‘classique’,ayant tourné avec des artistes et des groupes tels que Freshlyground, Thandiswa Mazwai et BombshelterBeast. Au cours de ces 10 dernières années, il a travaillé presque exclusivement avec William Kentridge et Phillip Miller, enregistrant et mélangeant les œuvres collaboratives des deux artistes ainsi que le vaste répertoire de partitions de Miller. Eckhart installe actuellement les systèmes de sonorisation pour les musées et les salles de spectacles.

Qu’est-ce que l’ingénierie sonore?

L’ingénierie sonore en musique peut être classée en deux grandes catégories: l’ingénierie live et en studio. Selon Van Der Tuin, le travail d’ingénieur du son est de faciliter une synergie sans failles entre l’artiste, les installations sonores et toutes les autres technologies employées lors d’un événement. Il dit que le travail principal de l’ingénieur live est d’obtenir une performance exceptionnelle, tandis qu’en studio le travail de l’ingénieur est d’obtenir la meilleure performance du musicien. Eckhart estime que la frontière entre l’ingénierie de studio et la production live devient de plus en plus floue, les deux professions exigeant une grande compréhension des principes techniques et esthétiques impliqués dans la capture du son.

Qu’il s’agisse du live ou en studio, Van Der Tuin suggère que les jeunes qui souhaitent évoluer dans le domaine, doivent rechercher des opportunités de stages dans des studios ou des sociétés d’événementielles où ils peuvent apprendre les principes, le jargon et la culture pour devenir des professionnels à succès. Dans le domaine du live, par exemple, l’ingénieur principal doit pouvoir travailler en étroite collaboration avec l’ingénieur du son, le régisseur, l’ingénieur d’éclairage et même l’organisateur de l’événement pour fournir un service de haute qualité. Si un ingénieur est connu pour fournir d’excellents résultats, il sera fort demandé et sera booké pour des événements plus importants.

L’état général de l’ingénierie sonore en Afrique

Les deux ingénieurs disent qu’il y a des améliorations notables dans la qualité de l’équipement offert aux concerts et festivals à travers le continent. Van DerTuin, cependant, dit que la compétence est l’élément-clé qui manque, avec de nombreux ingénieurs débordés par l’équipement avec lesquels ils doivent travailler et qui ont du mal à garder leur calme sous haute pression. Pour contrer cela, il est de la responsabilité des ingénieurs de perfectionner leurs compétences (voir les liens à la fin de cet article) ou en participant à des ateliers où ils peuvent apprendre les détails de la profession. Il souligne que la meilleure façon d’acquérir des connaissances n’est pas nécessairement de s’inscrire à des cours dans des collèges ou des universités car Internet est une mine d’or et regorge d’articles et information sur les dernières évolutions technologiques, des meilleures pratiques ainsi que des cours en ligne.

Commentant sur le côté technique des choses, Eckhart dit que de nombreux prestataires à travers l’Afrique ont une charge de travail énorme avec peu de moyens financiers, ce qui entraîne des performances inférieures à la norme internationale. Il dit que les organisateurs d’événements ont la fâcheuse tendance de laisser les aspects techniques pour la dernière minute, ce qui oblige les techniciens et ingénieurs à se démener pour trouver des solutions appropriées. De plus, les ingénieurs du son sont souvent débordés et obligés d’effectuer de longues heures de travail, des fois jusqu’à 22h en une journée, sans compensation adéquate. Les organisateurs d’événements, soucieux de la valeur de la production, doivent investir pour améliorer le standard de leur production.

Les bonnes pratiques

Eckhart dit que les ingénieurs du son doivent toujours être courtois, ponctuels et se rappeler que la musique est la raison pour laquelle ils sont là. Il note aussi que l’ingénieur est le lien entre l’artiste et le public et doit donc toujours rester ouvert et accessible pour faciliter une performance réussie. Van Der Tuin ajoute qu’il est important de garder la tête froide et de faire un effort supplémentaire pour ceux avec qui vous travaillez. Les deux ingénieurs reconnaissent que l’ingénieur du son est le lien vital qui, s’il est brisé, peut être catastrophique pour toutes les parties impliquées dans une production.

Ressources Supplémentaires (Liens en anglais)

Lire l’interview complète de Garrick Van Der Tuin ici
Lire l’interview complète de Gavan Eckhart ici

Cet article a été publié en partenariat avec African Music Development Program.

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